砂石画创始人李军声砂石画百米长卷《山魄》作品展将在京举办|163

山魄

外界得知我创作“百米长卷”都非常关注，问得最多：你创作的是张家界哪一个山头？我并不好回答，在这“百米长卷”里根本就找不到具体的景点或者哪一个山头。因为我创作的对象是无形和自然的内在、精髓，比如水的灵魂和山的气魄。——李军声

“因为整个作品长达100米，71个画幅，实在找不到合适的展出场所，只能通过合成好的图片进行展示…”李军声先生介绍，百米长卷采用1.2米、1.5米、2.4米三种画幅，利用大自然的砂石、芦苇秆、杉木片等原材料，历时近4个月，终于完成这幅恢宏的画卷。

李军声的百米长卷里，或山峦起伏，或孤峰一指，或溪瀑流转，或大浪淘沙，且深沉，且飘渺，且凝重，且淡泊，表现出大自然对张家界的恩赐、人们对山居田野的乡愁、还有作者心间喷涌而出的激情。“大音希声”、“御剑无形”，笔者对军声先生的“百米长卷”作如此浅读。

李军声先生的百度词条简单道出了一个张家界本土成功人士和艺术“大家”的气质，但很少有人知道，李军声的艺术人生，竟如电影一般励志。

上世纪70年代，舞勺之年的李军声对绘画懵懂而喜欢，那时，有成群结队的美术师生在澧水边写生，尤其是午餐时美术生从背包里掏出的面包等当时的“高级”食品深深吸引了他，让幼稚孩童在绘画与美餐之间划了个等号，李军声要学画画。

李军声的第一任师傅是一位画“碳精像”的民间艺人，之后跟随本地知名国画、书法家田坤生学习国画。

后来跟着当时本地唯一的美术科班生赵先志老师学习素描和水粉画，这段时间，他接触了专业的绘画技法，学习钻研的过程，苦乐自知。

“剧团舞美、瓦匠、漆匠、电工、裁缝，我都干过，一边讨生活，一边画画，那时候根本不知道什么叫苦。”关于少年时代的苦与乐，李军声更愿意谈他画画的乐：80年代初，李军声和几个志同道合的伙伴，一有时间，早上画日出，白天画静物，傍晚画日落。晚上则到街头巷尾、敬老院免费画人像，偶有舍不得送人的作品，要么耐心再画一幅，要么趁人不注意，带着画跑得无影无踪。

1984年，北京来的两位美院教师，一位姓潘，一位姓刘，被当时的大庸县委县政府挽留小住了1个月，李军声在内的一群画画的孩子，有幸接触到了更高层次的美术教育。 “在学习美术技法之余，大家的审美观、价值观都得到了很大的提高，受益匪浅”李军声这样评价那段珍贵的时光。

高校的老师走了，身边的画友也陆续到高等院校深造，李军声深知要想进步，必须接受更高层级、更系统的学习教育，于是暗暗下决心攒钱，到长沙学习。5年间，李军声通过了湖南、湖北、江苏、北京等多所高等学府美术专业考试，无奈，文化成绩的门槛越来越高，让他每一次都与高校失之交臂。

“也许那时候考上了，说不定就没有我现在的砂石画了”李军声说，考试和谋生是那时候最重要的两件事，某种层面上说，谋生更重要。1986年，一个偶然的机会，李军声受到建筑行业的启发，以张家界风景为题材，把砂石粘贴在勾好线条、构好图的画板、画布上，这种粘贴画卖得很好，不久，李军声便在北正街拥有了自己的小门店。

当时被称为“土家粘贴画”、“毕兹卡粘贴画”、“砂石植物粘贴画”的李军声作品，承载着张家界奇山秀水，被不断当作礼品馈赠友邻，被人民大会堂、中南海等相继收藏，1992年，武陵源区委区政府向联合国赠送砂石画；1994年李军声在中国美术馆举办个人作品展；1997年，在清华美院工艺装饰专家孙建军的指点下，李军声的画最终定名为“砂石画”。