库兹米乔夫·弗拉基米尔教授是俄罗斯著名风景画家，被人尊称为“诗人画家”，也是俄罗斯风景画教育家。
诗中的画，画中的诗
库茨米乔夫·弗拉基米尔童年时期立志要想成为一名画家，
10岁起就已经背上油画箱开始写生，他读了很多艺术史艺术理论方面的书。
在艺术中学学习时他每天从早上九点工作到晚上十点（可以说现在也同样如此），
学生时期一天20张速写两张写生这是必须的事情，就这样给自己打下了结实的绘画功底。
库茨米乔夫 五月 90cm x 120cm 布面油画 1999年
库兹米乔夫特别喜欢儿童题材的画，首先自己是一个有两个孩子的父亲，他热爱自己的家庭和孩子，热爱生活，
所以搞过一系列这方面题材的创作，其中包括自己的代表作《在有轨电车里》、《散步》、《粉色的梦》、《夏天》、《分别》。
还有其他很多作品被博物馆画廊收藏，
1992年《城市风景》圣彼得堡历史博物馆收藏，
1985年《分别》伏尔加格勒画廊收藏，
1986年《五月·幸福时刻》俄罗斯文化部收藏，
1982年《在有轨电车里》，苏联美术基金会校委会展览馆收藏，
1987年《在小木桥上》苏联文化部收藏，
他的作品还被乌克兰、波兰、法国、德国、英国、芬兰、美国、日本、中国等外国政府、个人和博物馆收藏。
除此之外他最喜欢的还是田园风景画，
当然有很多画家喜欢画风景题材的画，但他的艺术表现手法截然不同，
当人们看到他的画时能从中感受到大自然独特的美丽，
他用具有独创性和富有表达力的绘画语言，以其抒情的富有诗意的形式呈现于画面，
他通过巧妙的色彩处理和复杂的色调搭配，体现绘画本身的固有特性。
库兹米乔夫追求的是精巧细微的颜色差别和多种方式的物象展现，
因而其油画轻松、亮丽、抒情。
在画面素描处理上线条简练、积极、紧凑、富有强烈的节奏感，
完美的构图和准确的造型，更加突出了其绘画的感染力和个性特征。
库茨米乔夫 小树林 45cm × 50cm 布面油画 2008年
所以库兹米乔夫教授的风景画能让人像读一首诗一样有韵味有含义，既轻松又抒情的在他的画中感受大自然的美丽。
在《夏天的早晨》这幅作品中，他绘制了一个生机勃勃的世界，阳光照耀着大地，若有若无的微风带来扑面的热气，
库兹米乔夫《空旷》 30cm × 50cm 布面油画 2008年
暖洋洋又懒洋洋的夏天，画面微光闪现，让人似乎觉得这夏天的早晨转眼就要过去。
如同一首小诗：“风舒缓的吹拂，夏天的热气缓缓而来，置身这片自然，仿佛要睡去，困意慢慢袭来，忘记了烦恼，在这夏天的早晨，你甜甜地睡去。”
当我们凝视着如诗的画面时，需懂得感恩，感恩于大自然的无私与慷慨！
绘画“诗歌”的教育家
库兹米乔夫 弗拉基米尔教授曾经说过：“画家在写生中的第一笔不是想自己的风格而是色彩，点线面的搭配和构图上的推敲。”
这很重要，这决定一个画家正确的思想理念和作画方式。
库茨米乔夫教授不但是一位好的画家还是一位好的教育家，他教育学生要想成为一个好的画家必须先走出画室去写生，面向自然感受自然，这样才能有好的作品，万不可闭门造车。
在创作过程中首先必不可少的是小色彩构图、素描构图，这样以便于对将来作品整体关系做到心中有数胸有成竹的目的。
通常是他在动笔之前便在脑海中不停地构思小稿，他经常要绘制好几张不同的草图，在反复比较中寻找最佳的方案，对于订稿的构图，每一处的结构、用色及用笔等，都要做到条理清晰、心中有数。
由于创作小稿把握到位，他在上稿的时候几乎不受环境、模特、道具的影响和限制，直接用色块进行铺设，挥洒大笔，游刃自如其潇洒作画的状态令人称奇。
在继承和发展现实主义传统美术中，俄罗斯学院派起到了极大的作用。
库兹米乔夫对俄罗斯油画艺术的发展充满了希望：“美术学院过去和现在的教学课程设置本身，可以让我们用乐观的态度去展望未来。
尽管俄罗斯国内复杂的经济状况不能解决艺术学院积压的一系列问题。
但是，令人奇怪的是，西方的艺术院校虽然有良好的财经条件和物质基础，可是并不能达到崇高的艺术标准。
库兹米乔夫《田园》20cm x 39cm 1983年
20世纪90年代，在俄罗斯时局最复杂时期，各种势力企图捣毁美术教育体系的传统，但这种尝试没能成立。
至今，俄罗斯美术教育体系仍得到完整保留。应该看到任何最完备、最精确的电脑设计，也不可能取代画家富有真实感受的创作。而具有创作个性的装潢设计，也要比任何电脑图案看上去引人入胜。
他表示只有通过意识形态，特别是通过艺术的意识形态，才能激起民族意识和民族自强的觉醒。列宾、苏里科夫的时代，是现实思想滋养俄罗斯社会精英的时代，因此很难说，在其中是人民性还是宗教性占主导倾向。
库兹米乔夫 《五月》 90cm x 120cm 布面油画 1999年
这是个相当复杂的问题。因为无论从艺术整体，还是对于人民来说，人民性和宗教性都呈现出鲜明的特点。
在历史发展的不同时期，人民性和宗教性都起过不可低估的作用。
这是俄罗斯艺术为什么长盛不衰的根本原因。 一个国家与另一个国家的形式主义画展都非常相似。
艺术应该发展，而不应该失掉独特的民族传统。俄罗斯曾经禁止过大规模的形式主义画展，这就为那些所谓“不被承认的画家”提供了投机的借口。
现在情况不一样了，可以租赁任何展厅，可以悬挂筹划者希望展出的任何作品。
可是这样却出现了奇怪的现象，无论在哪，观众都不去看这些展览，因为从中不可能受到感染，不可能与画家产生共鸣。
库兹米乔夫 《广域》 50cm × 60cm 布面油画 2007年
库兹米乔夫说：“生活中没有一个领域不让人接触到艺术作品。”
21世纪，技术进入生活的各个方面，观众希望直接到生动的艺术作品中去交流的需要在不断增长。
真实地反映现实，意味着理解现实中主要的方面。也就是说，能够看到具有新时代特点和变革潜力的创造者。
塑造21世纪具有时代思想、理想追求、进取精神的艺术形象，是艺术永恒的任务。
探索新的造型手法，拓宽创作领域，不总是伴随着明显的质的成果。有些作品还没有处理好运用材料的技法，看得出抄袭别人手法的痕迹。
但库兹米乔夫相信，随着时间的推移，这些探索会更有基础，具有更严肃的作品形式。
技法不可能一蹴而就，它需要一点点积累。偶尔也会有大的收获，但经常得到的却是微小的发现和成功。
库兹米乔夫《丁香》70cm × 60cm 布面油画 2007年
艺术探索本身的进程不是轻松愉快的，特别体现在现代开放艺术与传统经验智慧的互补中。
挖掘民间创作资源，使用民间工艺手法，吸取民间创作精神，将构成21世纪俄罗斯造型艺术发展中现阶段的又一个本质特点。
解决这些任务，有各种不同的途径。有的画家注重民间历史题材，有的画家从现代意义着眼，恢复民间艺术的手工技法和综合造型形式等等方面，已经迈出了有成果的步伐。
库兹米乔夫说：“这个过程还需要进一步的发展和深入。”
库兹米乔夫《晴天》 59.5×79.5cm 布面油画 2007年
库兹米乔夫认为，尽管时代飞速发展，新的技术影响着造型艺术。电脑取代了人工操作，但是任何时候，最完善的电脑也画不出那种震撼人心、生机勃勃，与作者产生共鸣的线条。只有经过良好训练而富有天才的画家，才能达到这种水平。只有懂得心理的画家，才能抓住现象的本质，通过色彩和素描，有感受地传达自己的情感。
库兹米乔夫《初春》70cm x 90cm 2013年
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