Ada是个花道的达人。
她是我少见的能够坚持系统学习日本草月流、小原流花道和德式花艺的达人。
在此之前，她一直是管理着上亿生意的企业高管经理人。
为了这一天的到来，她花了整整五年的时间去学习如何在花里看见自己。
见过Ada的人都觉得她的气质与姓氏极为符合——温婉如玉。
只是不能谈花，一谈到花时，两眼放光，手舞足蹈；不能做花，一做花时，眼神坚定，手法利索，英雄气场高达两米。——熟悉的朋友一看便知，此人为花，已疯魔。
疯魔是一种最单纯的热爱，有这种热爱的人，眼里会发出光芒，手上会诞生魔法。
平时朋友们聚会，只要桌席上有花，必然逃不过Ada的眼睛，有她在，不会有因为缺水耷拉着头的花，不会有萎靡的叶子和杂乱的枝条。
2016年去英国旅行时，随手采就的小野花和叶子，酒店的白色马克杯，加上孩子最爱的龙猫玩偶，就能做成一个英伦小景，让异国他乡的陌生在熟悉的花里，幻变出一种温暖，这就是爱看花的Ada的日常。
有一年，Ada和几位朋友一起去上海曹家渡逛花市。当她们拎着大包小包准备满载而归时，路过一个摊位门口随意堆放着大把锯下来的玉兰花枝，无人问津。
却让第一次在花市上见到玉兰花的Ada惊呼不已，尽管手上已经拿满了选好的花材，尽管已经离开摊位走了很远，对玉兰花的念念不忘，让她还是回了头。
挑选出来的玉兰花枝带着雨水打湿呈现的黝黑，显得格外苍劲有力。玉兰花的亭亭玉立和樱花的纤细，形成了一种有趣的对立。
在阴雨的天里，在灰色的墙和复古的窗前，这个花就是这座城：吴侬软语里不肯低头的骄傲。
随手拾得皆可成作——我以为，这是一个花道达人必然该有的创造力，而Ada却说，这是纯熟的技艺和敏锐的美学感知共同呈现的结果。
技艺是永无止境的磨练，美学是终其一生的修行。
2018年12月，广州东方现代美术馆德国IHK花艺设计师毕业设计展，一张由几根交错的翠绿竹子搭建起来的大红色桌子，格外引人注目。
在竹子搭成的架构里，由700多个竹环和墨绿色的扎带形成了一个错落有致的悬浮空间。
而这个竹环的悬浮星球中，由220多支花构成了三个群组，五个层次。
苍虬的南蛇藤如游龙一般在妖娆的嘉兰、淡紫的蝴蝶兰和15种多姿的花材间穿行回转，中间用花组成了多样化的色块，用鸡冠的红色作为花与花之间构成的点。
所有的花都有着蓬勃向上的姿态。而所有的花在枝条的牵引下，又从各个方向呈现出绽放的最美样子。
这是一个丰盛极致的花的雕塑，既有欧洲花艺的想象力，更有着东方插花的顺势和时节感。被德国导师评价为“难度极高，审美水平极高“的作品。
这是Ada作为IHK首届学员的毕业作品。更是她将五年所学尽力呈现的作品。
从 7月的设计图纸到11月的不断实验，Ada在过程中不断挑战着作为花艺职人的技艺和审美极限。
为了实现悬空，她和她先生尝试了无数的方案，最终决定的竹环也用了上千个才做成最终成品。
我问她：“为什么你的桌花要悬空”？
她说：“我从一开始就没想过要让它在桌面上，我希望它是丰盛但是却是轻盈的，这个里面，有东方美学对于空间的考量。”
我好奇，为什么要选择竹子和竹环？
她说：“我是学习草月流的，竹子是草月流最具有特点的应用，我希望在西方架构设计的原理下，将东方对花的理解融汇进去。”
这并非只是表面上几个花艺流派的综合呈现，这是从技艺到美学的一次追本溯源，这是以花为载体对于东西方美学文化的尝试性梳理和创造性融合。
日语里有一个词汇叫“一生悬命“，大约的意思是一个人热爱一件事情，必然终其一生用尽全力去钻研。
从草月流到德式花艺，从研习日本古典流派到比较欧洲流派，从技艺到美学的追寻，Ada追求花道的五年是我亲眼所见的”一生悬命“。
而从高薪的经理人到选择将花道作为职业，Ada说：“就是因为热爱，没有别的。我是一个野生藤蔓一样的人，有磐石压着，我也能从旁生长出枝芽来，压力和瓶颈，只要我还有热爱，都能解决。”对于工作如是，对于花道亦如是。
站在中年山丘的山垭口，我们一直在探讨着生活能不能有另一种可能性，我们还有没有勇气在不太年轻的岁月里活出另一种样子。
我们还在探讨，而Ada已经用五年的时光和选择告诉我，没有热爱的深情，哪有斜杠的勇气，生命短暂，你要注入深情，才能熬过实现梦想的孤寂的夜。
Ada有个梦想，她希望为中国失落已久的插花艺术寻找一条回来的路。以一人之力，成非一人之事，若不是“一生悬命”的热爱和韧性，无人可为。
感谢阅读，欢迎广大花艺兴趣爱好者关注交流。
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