CNN网站上刊登了一篇关于水族造景的文章，题为《水族箱大改造：一个异域瑰丽的世界》
很难见到大众媒体对于水草造景的报道，即便是发展了很多年的国外。
我想看完cnn这篇报道，圈外的人应该对水草造景也有了基本的了解，而对于玩家来说，终于可以不再顶着家人“破鱼缸！费电！玩物丧志！”的种种批评，玩草也不需要再跟媳妇谈条件，做贼心虚一样的偷摸往家买缸买鱼买草了。。。
所以，请大家尽情的转发吧！！
背景灯光的使用，仿佛旭日初升时刚刚苏醒的山脉，为整个景致增添一抹活力。
活的艺术
新闻媒体的关注，代表了社会对这个小众圈子越来越高的关注。文章中艺术（art）一词出现频率颇高，这是大众媒体对水草造景的褒奖，也道出了水草玩家的心声，我们玩的就是艺术！
后景大沙草细密的种植及完美的修剪手法，凸显了山势的起伏和灵动。
CNN文中提到，水草造景融合休闲、艺术、科学与一体，只有当你能合理运用时间，透彻了解布局，熟悉水草和鱼虾的习性，并能处理好这三个方面的关系，才会得到一个活的艺术品。
▼《森林的耳语》
一等奖作品，来自土耳其选手，水草生长六个月，完美的景深让你很难相信这缸的宽度只有30cm。
水草造景比赛更是呈现出千变万化的世界，包括西方的野性世界，水下的仙人掌，俄罗斯的针叶林，中国的山谷，甚至消失的海滩。
moss做成的仙人掌创意非常精彩，是不是很有墨西哥风情。但此景后期对修剪功底是严峻的考验。
▼《普罗米修斯》
普罗米修斯给了人类火种，鱼缸却还原出当时的景象，这位乌克兰选手用了20种不同的植物来呈现这个完美的景致。
水草造景世界级的赛事包括International Aquascaping Contest，以及俄罗斯的International Planted Aquarium Design Contest。对于参赛选手来说，比赛的乐趣，就在于从开缸布局，到用数月的时间饲养水草生长，并在最合适的时机为它们拍照，然后推翻一切，翻缸重新再来下一个景。
石木创造的硬景观是水草生长和布局的基础。
全球的兴趣
CNN提到，水草造景在亚洲特别流行。（我想这是与亚洲人普遍居住面积较小有关系吧，西方人有更大的院子可以用搞园林艺术，而我们只能在鱼缸里玩造景。）
田野尚（Takashi Amano）一名风景摄影师，九十年代中期“自然水景世界”系列三本书让水草造景在日本流行。
能从儿时对鱼草和自然的热爱，到把水景艺术在全日本推广并形成独特ADA风格并为全世界追捧，四十岁开始投身水族的天野尚，对追寻梦想的无比热诚和付出的毅力，才是最值得水草玩家学习的地方。
▼《古树》
这是一位波兰造景选手的作品，整个景观围绕古树展开，细密的莫斯和迷你水榕的使用则凸显了古树的震撼。
但是CNN采访的专家说出了水草圈子的小众，“这是很特别的爱好，你很难在酒吧或咖啡馆遇到爱好者，通常玩家都在某个选定的水族店聚会来讨论最新的水草造景趋势。”
水草缸成景往往需要数月甚至一年的时间，上图中包括了17种水草和2种鱼类。
多亏了互联网的出现，让玩家可以持续交流，并推动了整个行业的发展。现在的专业论坛的分区越来越细致，玩家也越来越专业，比如“水草叶肥中的铜元素是否对水晶虾有害？”这样深入的问题越来越常见。
盒子中的艺术
水草造景大赛让更多的人了解了这行艺术。
判定艺术难免主观，但是水草造景比赛的主办方总是尽量做到客观，如今，世界级的比赛都有一些严格的评分维度喝标准，以及来自世界各地的造景专家作为评委。
ADA比赛评分标准
▼《光的魔力》
上面是Planted Aquarium Design Contest 2013的三等奖获奖作品，选手来自土耳其，评委认为黑色的背景以及留白的反光非常棒，但是白色的碎石和散落的石块的形状与主石并不协调，与自然中森林的土壤分层并不一致。鱼虾的缺失也是一个硬伤。
但对于玩家来说，最重要的并不是赢得比赛，而是家中拥有一个美好的水族箱，亲自搭建骨架并见证植物生长繁茂，在不断的付出和全身心投入中，静待水草慢慢呈现你心中景致时的那份期待与喜悦。
rlyl
From：九棵树
Editor：rlyl
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