真实与极致，《演员请就位》让“演员”的职业身份在尊重中回归|163

《演员请就位》从整个影视行业的生态出发，在对演员职业身份和表演本身的真实探讨之中，在表演环境的极致搭建之中，呈现出一场和观众、和行业本身进行多维度对话的空间，完成一次有价值感的、有底色的原创综艺制播的全新探索。

文 | 夕姐

或许在节目正式播出之前，《演员请就位》就已经能够预料到，节目播出后必然又是一番从大众到行业的聚焦和讨论，这是节目属性所带来的必然效应。
随着首播内容的持续发酵，《演员请就位》已经有成为”爆款“综艺的趋势，而与单纯依靠明星来吸引流量和话题的节目不同是，这一次，热搜和热议的焦点，基本都集中在“专业”领域。
演员，对于普罗大众来说不乏是一种带着光环的职业，但作为一个身份名词来讲，演员的落脚点首先也是 “职业”二字，对于任何一份职业来说，都有其运转机制和生存景观，只是演员这份职业看上去多少有些神秘和特殊而已。

但说到底，演员作为一种职业身份，也并没有什么特殊，甚至相比很多职业，在看似光鲜背后其实有着更为艰难的生存法则，腾讯视频10月11日开播的《演员请就位》就将视角落定在“导演”这一职业身份之上，从导演选角的职场逻辑切入，将五十位各年龄、各类型的演员集结，在极致化的表演场景搭建中，完成一次又一次有关“演员”有关“表演”的深入探讨。
《演员请就位》没有试图将概念浮于简单的真人秀规则之中，而是从出发到落点，都从演员本身在影视行业的生存现实和法则之中找到节目设计和行进的路径，从整个影视行业的生态出发，在对演员职业身份和表演本身的真实探讨之中，在表演环境的极致搭建之中，呈现出一场和观众、和行业本身进行多维度对话的空间，让节目冲破表层娱乐的藩篱，带上更多严肃娱乐的气质，完成一次有价值感的、有底色的原创综艺制播的全新探索。

回归“演员”的职业身份导演选角视角的专业式切入“我觉得不是变高了，也不是变低了，应该是变得更宽广了，这样很好，让更多的人可以实现自己的梦想，也让电影有更多的选择性，所以演员们，你们准备好了吗？”在《演员请就位》开头部分，作为四大导演的赵薇，在面对如今演员行业的门槛到底是变高了，还是变低了的问题时，做出了这样的回答。

演员，是一个自带光环的职业，因为能够有机会被大众所熟知和喜爱，因此演员在任何时代中都是社会大众文化的一个重要组成部分，也让其身处市场环境之中就容易与名利二字产生难舍难分的勾连。
大众对演员会报以好奇甚至是抑制不住的窥探，但若将“演员”回归到一种职业身份，撕开包裹在外的金箔纸，会发现演员这种职业同所有行业一样，既有其独一无二的运转法则，更有着常人不曾想象到的艰难和不易。

《演员请就位》将“演员”职业身份进行回归，从节目传播角度来讲，当然看重的是其职业身份本身带来的眼球聚焦的特质，而在聚焦大众的好奇之外，节目并没有试图用所谓八卦和内幕来制造话题，而是通过影视导演选角的专业式视角切入，将演员行业的职业生存环境与法则等本居于“幕后”的话题呈现在综艺节目之中。
因此《演员请就位》也可以归类为另一种意义上的职业真人秀，五十位演员在节目当中，没有明星也没有偶像的标签，只是以最真实的演员的身份参与其中，他们要通过试戏等考核，真实化的场景表演，来完成作为一个演员的职业身份的再造，实际上，无论何种年龄，无论知名度几何，学习、锻造、找到更多可能的自己，几乎成为了这些演员们来到节目的共同目标。

导演选角，这是节目选择的一条逻辑线索，相比以往惯有的导师或者评委的角色，导演选角的逻辑更符合职业逻辑本身，也自然与行业贴得更近。
因此可以看到，导演与演员之间的互动、碰撞，在还原演员工作日常的过程中，也呈现出了这个职业的更多魅力，魅力来自于专业，观众终于明白，演员并不是一个天生就能获得光彩的职业，甚至，相比很多行业，它看上去更艰苦也更残酷。

就像陈凯歌导演在节目中所说的那样，演员，“是你一生的位置所在，也是你一生一世的追求”所在，《演员请就位》并没有将演员这一职位置于高光的神圣地位，但也给予她足够的职业上的尊重，不断挖掘出演员这种职业身份本身所要经历的成长、创作的过程，在给观众带来更多幕后体验的同时，也用“职业感”勾连起更多人的共鸣。

关于“表演”的真实探讨极致场景搭载下的多维度对话无疑，从目前的播出效果来看，《演员请就位》又是一档具备十足热搜体质的节目，从首播当晚开始，便有“陈凯歌没选明道”“赵薇组演技”“郭敬明反驳李诚儒”等数个关键词相继并持续登上微博热搜，而在知乎、猫眼等数据平台上，有关节目的话题也持续得到发酵，激发出一轮又一轮的探讨。
确实，《演员请就位》并没有回避演员行业乃至整个影视行业的一些敏锐的话题，任何一个职业和行业必然有其发展的核心和症结，演员行业更是如此。因此在节目中可以看到，有关“表演”的探讨乃至碰撞，是时时发生的场景所在。
陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格、背景不同的导演，关于表演所发表的不同意见，也让节目时常处在一种“紧张”的状态之中，但对于任何一个行业的专业性观照来说，这种紧张甚至不乏激烈的争论又何尝不是一种常态呢。

何况演员和表演本身，就不是一个拥有统一标准和一定之规的行当。就像在节目中，关于陈若轩的表演到底是过于舞台化还是依旧影视化的，导演郭敬明和赵薇就产生了分歧，但殊途同归，让表演在探讨中得到进步和成长，这是不变的底色。
节目从整体逻辑到场景呈现上，都在试图还原影视工业和影视创作的真实过程，每一组舞台表演都会花大力气搭建真实的影视化场景，通过现场镜头捕捉，导演们在监视器中观看表演场景的真实再现，都让影视化表演在真人秀舞台上得以最大可能的呈现，四位导演也置身在由道具箱搭建起来的座位前，通过现场机位实时切换的镜头来观察演员的表演。

然而演员们面临的一个困难是，现场表演都是一遍过的，因此需要他们尽快进入状态当中，因此幕后的打磨和思考也就变得尤为重要，而导演的点评和调教，也让整个过程变得更具专业属性。例如在陈凯歌的一番现场调教下，陈若轩的二次表演就精进了不少，这种导演和演员之间的真实互动，也构成了节目非常亮眼的看点所在。

这个众声喧哗的年代里，关于表演的专业探讨这一维度，亦是观众本身会感兴趣的部分。节目并没有回避这种探讨，反而出于对表演的尊重，在节目中持续激发各种观点的碰撞和探讨，让节目具备了更多承载专业问题讨论的空间。就像李诚儒和郭敬明之间看似针尖对麦芒的讨论，实际上都是在探讨之中找寻到更多包容和答案的过程，因此也得到了观众的尊重。

而整个节目表演空间在现场的极致还原，也让整个探讨以及导演和演员、与观众之间都具备了多维度对话的可能性，让节目呈现出专业性和话题性。持续登上热搜也就不足为奇。有关“行业”生存的客观景观极致呈现下的严肃娱乐如果说节目将演员作为一种职业身份去加以观照，同时也是首次从导演选角的角度去切入的表演真人秀，那么支撑演员和表演的背后整个行业的客观境况，就构成了整个节目真实的背景和基底所在。
影视行业在经历过市场的火热发展之后，如今的“寒冬”景象其实恰好为各个环节都提供了一次回归初心和重新审视自我的机会，这也是节目召集出五十名演员一起，从各个方面来重拾演员这个职业属性本身的价值逻辑所在。
已经拥有15年戏龄，且曾经拥有很高人气的明道，在节目中坦言在节目中的这段表演，是今年的第一次表演；而赵薇组三位不同境遇的三十岁女演员的第一期表演，精彩且诠释了时间的魅力，但三十岁女演员对于她们来说，也是人生和职业历程中必须经历的一个命题。

陈凯歌导演问选择自己的演员们，有谁认为自己是天生的祖师爷赏饭吃？而有谁又曾经想过放弃？答案出乎意料又在情理之中，认为天生是演员的和曾经想过放弃的几乎是同一拨人。真正职业意义上的演员并不是一个轻松的行当，甚至在各个阶段、每一个角色当中都面临着大量的考验。而《演员请就位》不回避命题，从整个行业视角出发去做观照，对演员这种职业、对表演这个行当，对整个影视行业工业化和艺术化创作的过程的再现，以及对整个行业生存客观图景的真实和极致再现，都让节目在当下这个影视寒冬中，为行业注入更多可探讨的空间。