中原中也，日本著名诗人，1907年出生于山口县，毕业于东京外国语学校专修科法语专业。是日本昭和诗坛最耀眼的明星诗人。出版有诗集《山羊之歌》以及遗作《往日之歌》，译有《兰波诗集》。1937年因患结核性脑膜炎，后期病情恶化，长眠于故乡山口。生前不得志，逝世后才被人们熟知。十七岁接触兰波、魏尔伦等法国象征主义诗人的作品并受到他们的影响。年少时喜欢与文学青年探讨交流，艺术与诗歌就是他眼里不灭的星火，对这星火的热情也使他拥有了一个志同道合的友人小林秀雄，一个曾称他“拥有高贵的诗心”的评论界泰斗。

三十年的一生非常短暂，但从他八岁为夭折的弟弟写下和歌开始算起，热爱文学二十三个年头，就像自己痴情于剧团女演员长谷川泰子一样痴情于文学创作。天资聪颖的他竟因沉迷文学怠慢学业甚至落第，后来还因为想更深入理解法国诗人的作品，他做出一个从日本大学退学，去语言学校学习法语的决定。在他毅然决然投入法语研究的那年，开始以诗示人。创作诗集《山羊之歌》《往日之歌》。

第一次世界大战后，日本文艺方面达达主义盛行，中也受社会环境影响，对其具有浓厚兴趣，一些作品也具有达达主义的特点，虚无悲伤（达达主义：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。）讲到他的诗歌创作，有一篇诗歌不得不提。

发表于一九三〇年四月的诗歌《污浊了的悲伤之上》，曾被收录于高中语文课本，是中原中也的经典作，是他流传最广的作品之一。

污浊了的悲伤之上

被污浊的悲伤中

今日小雪复飘零

今日寒风复吹起

被污浊的悲伤是

例如身穿狐裘衣

雪中瑟缩着身体

了无希望与期冀

倦怠中梦见死期

胆怯惶惑心戚戚

无可挽回日暮临……

（翻译源于网友“月夜的海边”）

被友人称作一种没有穷尽无可名状的悲伤。 水平有限，在读此诗时只感觉零散小雪中身着狐裘衣的身影在默默彳亍着，洁白雪地里映照着瑟缩的影子，眼神中充满着无尽的悲伤。风起雪降，一种可以感同身受的悲哀的底色

把文学作为挚爱的他是一个执拗的人，有了兴致，不管对方愿不愿意，他都会敲门拜访与之共话诗歌与艺术。这样的不合礼仪又令人觉得他对文学，对艺术的孩童般的喜爱，不知疲倦，不会厌倦。对诗如此，对人亦是如此。

( 长谷川泰子)

十六岁邂逅剧团女演员长谷川泰子，十八岁与她迁居东京。后来泰子和友人小林秀雄在一起又分手，中也对泰子的爱丝毫不减退，和她一直保持联系。直到逝世都还保留着对泰子化为亲情的爱。对泰子和别人生下的孩子百般疼爱。正是因为性情问题让他失去泰子，这份性情放在诗歌，把失恋，丧父丧子的哀伤放在无数次提笔，无数次辗转反侧上，化作一道流星在昭和的天空中一闪而过。（参考于译者吴菲所作《山羊之歌》序）

他是昭和诗坛的流星，像流星般耀眼，却也像流星般稍纵即逝。我们能抓住什么？抓住他炙热直接的告白，抓住他哀痛的追悼，抓住他语气谐谑的自嘲，抓住他诗歌绝美的悲伤，抓住他对于生死的思考，抓住他深入骨髓的，深入诗篇的叹息。

“中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。”（来自吴菲所作序）


“你只管回到宁静的房间就好

背对焕发的都会夜夜灯火

你只管走上，走上郊道就好

心的低语，且慢慢聆听就好”

（遗作《四行诗》）


皆是心语，都为思绪

请慢慢聆听，流星划过天际的声音吧。

（图片来源于百度，权侵删）