今日下雨，天气阴暗，雾霭沉沉，筱青的情绪也有些小低落。
不如就来读这首《雨霖铃》吧！
雨霖铃·寒蝉凄切
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
这首《雨霖铃》被誉为写离愁别绪的千古绝唱，词作者柳永也因此获得了“深情若此世无双，凡有井水处皆能歌柳词”的美誉。
可以说这是柳词人的代表作。
“雨霖铃”这首曲牌可是大有来头的。
它的原创是唐明皇李隆基。
据《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。
上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。”
意思是说：安史之乱时，安禄山的军队直扑长安。
唐玄宗被迫逃往四川避难。
但走到马嵬坡，军队哗变，要求处死奸臣杨国忠。
而杨国忠正是杨贵妃的哥哥。
结果，杀了杨国忠，还要求将杨贵妃也杀死。
唐玄宗无奈，只好令高力士勒死了杨贵妃，这样军队才继续前行。
杨贵妃死后，唐玄宗非常思念她。
在平定叛乱之后，玄宗北还都城，一路上雨淅淅沥沥，风吹雨滴打在皇帝銮驾的金铃上，发出凄凉的响声。
唐玄宗更加思念杨贵妃，于是根据这雨打金铃的声音作了这首《雨霖铃》曲。
这首词牌有这么哀伤的缘由，因此它的曲调想必也是哀婉缠绵的。
柳永最先使用此曲牌，一曲成名几成绝唱。
此后在宋代词人中使用这个曲牌的人不多。
王安石用过此曲牌，做过一首《雨霖铃·孜孜矻矻》；
晁端礼做过一首《雨霖铃·槐阴添绿》；
但水平都无法和柳词相提并论，因此知之者甚少。
柳永原名柳三变，少负才名，他是慢词的开山鼻祖，婉约派的代表人物。
柳永一生放浪形骸，既无家室，也无财产，却有很多红颜知己。
据说他死后还是京城一班名妓凑钱安葬的。
雨霖铃大概作于宋仁宗天圣二年（1024年），柳永第四次落第，愤而离开京师之时。
（具体故事下次讲《鶴冲天·黄金榜上》再讲。）
据说这首词是送给他其中一个红颜知己的。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
首句用了三组四字词句，如歌曲的开头，缓缓而起。
十二个字，写出时间、地点、天气情况。
时间：孟秋七月的傍晚。
据《礼记》载：“孟秋之月，寒蝉鸣”，因此故事发生的时间应是孟秋七月。
况这寒蝉不是普通的鸣，而是鸣得“凄切”。
这寒蝉凄切之声正是离别人的心声！
地点：十里长亭
古时于道路每隔十里设长亭，故亦称“ 十里长亭 ”。常为送别之处。
庾信 《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”
杜牧 《题齐安城楼》：“不用凭栏苦迴首，故乡七十五长亭。”
天气：雨后，而且是骤雨之后。
镜头里出现的是孟秋七月的那个傍晚，暮色阴沉。
大雨刚刚停歇，长亭的房檐上还滴滴答答滴着雨，寒蝉凄凄切切地叫着。
短短十二个字已经将故事发生的场景描摹尽致。
这个场景或许和唐明皇李隆基经历的那个雨夜一样凄凉。
如果是电影肯定会在两个场景，两个人物之间切换镜头吧！
怪不得柳三变选了这个“雨霖铃”这个词牌来讲他的这个故事。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
都门帐里，一对璧人正在依依惜别，
红粉佳人抬起纤纤素手执壶满酒，
翩翩少年端起酒杯欲饮又放下了。（那一年柳词人才22岁）
这次第，怎么有情绪喝酒呢？
而正在二人留恋之时，船家还在催促着：“快点出发吧！时间已经到了。”
“都门帐”来源于江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”
这里指的是在京都外的长亭饮酒，一生嗜酒的柳永也能把酒喝得没有滋味。
“留恋”与“催发”针锋相对，是身不由己的无奈。
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
刘克庄《长相思》亦云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”
虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。
可是这里却简单粗暴地说“兰舟催发”，以直笔写离别之紧迫。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
两个相恋的人儿，执手相望，泪眼朦胧，千言万语都已说不出口，哽咽着，不让泪水落下。
寥寥十一字，真是力敌千钧！
后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，皆是由柳词中来。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
此地一别，千里相望，只见烟波一片，暮霭沉沉，天宽地阔，不知何日再相逢。
那个时候车马慢，一别可能就是永不再见。
“去去”两字连用，以表示“去”的强烈感情。
这里的去声“念”字用得极好。
清人万树《词律发凡》云：
此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上阕就在这里嘎然而止。
眼前的场景定格在一对恋人执手相看泪眼，这一浪漫又凄凉的姿态。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”
下阕开始，就留下这一千古绝句，“多情自古伤离别”。
自古以来，多情的人总是会对离别充满感伤。
江淹《别赋》云：“黯然销魂者，唯别而已矣！”
人越是多情，越是容易伤离别，更何况这离别发生在冷落凄凉的清秋时节。
“自古逢秋悲寂寥”，秋日离情更甚于常时。
“愁”这个字就是“心”上加一个“秋”，吴文英曾说“何处合成愁，离人心上秋”。
“更那堪”三字，使得那离情更苦，苦不堪言。
“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”
这是男主的想象之词，今天之酒我一定会醉的。
酒入愁肠怎能不醉呢？
酒醒之后，我将会在哪里呢？
也许那舟停之处，凉风习习，岸边杨柳拂动，天边一弯残月。
这残月杨柳构成的画面充满了凄清的气氛。
客情之冷落，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。
据俞文豹《吹剑录》云：
“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’
对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。
学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”
“此去经年，应是良辰好景虚设。”
这一去多年，那些良辰好景，再也引不起我的兴致，只能徒增烦恼而已。
“便纵有千种风情，更与何人说”。
就算是有满腹情意，还能向谁去诉说。
结尾两句分明是情人絮语！
全词以问句作结，言有尽而意无穷，耐人寻味咀嚼。
人说柳永擅写男欢女爱、离愁别恨，但有些感情只有经历的人才会懂。
这首《雨霖铃》之所以如此感人至深，至今热度不减，是因为不管离情还是别恨古今相同吧！
人世间有多少离别的悲伤，只有经历过的人才会懂；
让我们好好珍惜现在和父母亲戚朋友相聚的美好时光，莫等到有一日分别了再去唱“杨柳岸晓风残月。”
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