习近平总书记指出：“科学技术是第一生产力，创新是引领发展的第一动力。当前，全球新一轮科技革命孕育兴起，正在深刻影响世界发展格局，深刻改变人类生产生活方式。加强科技产业界和社会各界的协同创新，促进各国开放合作，是让科技发展为人类社会进步发挥更大作用的重要途径。”

党的十八大以来，我国电影在关键技术领域实现了历史性突破，在满足本土需求的同时，走向海外市场。随着5G技术在全球技术领域的研发加速，我国电影科技工作者也紧跟技术风向，开始了5G技术的探索。如今，中国电影技术正在成为世界电影技术舞台上一股不可忽视的力量。

“十七年”期间：

初步探索电影技术设备国产化

新中国成立之初，中国电影技术迎来创业期。1949年12月7日，电影局做出工作规划，关于电影技术工作的规划安排主要提出：扩充放映队和器材制造两方面内容，前者包含的主要内容有“计划大量扩充放映队，组成全国放映网”，关于器材制造等方面的内容中，特别提到“扩充东北电影机械厂，自行仿制一般性的电影器材；条件可能时设厂制造16毫米放映机、录音机与配音机”。

1953年3月，我国电影事业发展的第一个五年计划颁布，电影网的发展、电影网所需机器的生产、影片生产、胶片洗印和大量印刷以及胶片制造成为该计划的重点内容。同年，12月24日，我国颁布《关于建立电影放映网与电影工业的决定》，《决定》中重点提及“建立放映设备制造工业，使放映机达到全部自给”。

可见，新中国成立初期，我国政府主管部门就对农村放映和设备国产化给予了极大重视。第一个五年计划的颁布实施，从客观上促进了我国电影技术在当时的发展。

改革开放后：

侧重追求高技术含量

1980年4月，电影局在成都召开首次全国电影制片技术会议。12月24日，电影局技术委员会（电专委前身）成立。中国电影技术重新站上了发展的起跑线。

1983年起，为了与日益兴起的其他娱乐形式竞争，我国电影科技发展转向科技含量高的项目，侧重发展特种形式电影。

此后，立体声电影、环幕电影、球幕电影、70毫米电影、动感电影、水幕电影等多种形式的特种电影出现并兴起。

由上海和平双厅电影院与中国船舶总公司上海708研究所合作研制的水幕电影是我国电影技术界与电影行业外的专家自力更生、深入研究的结果。1991年10月23日在上海和平双厅电影院和平厅向观众展示了新形式室内水幕电影，首映了我国第一部35毫米水幕影片《爱在人间》。当年，仅水幕电影对外营业的两个月时间里，和平影院的总收入就比同期翻了两番。除了水幕电影，其他放映特种电影的影院也进入了繁荣期。

立体声技术是我国最先引进的数字技术。我国在1984年开始引进杜比立体声技术和设备。

1986年，北影厂用杜比4一2—4立体声系统制作了《山林中头一个女人》的立体声电影之后，我国产的一些重要影片开始都会采用杜比立体声光学声带。从此，立体声录还音工艺和技术得到了较大发展。

1986年，立体声技术开始了国产化进程。当年3月，上海市电影发行放映公司技术服务部研制成SH—1000—2x50W立体声主放大器。同年，南京电声器材厂技术人员在南京、上海、哈尔滨等地8家大影院安装立体声扬声器系统，并获得成功，属国内首创，达到80年代国际同类产品先进水平。

同年，由北京电影制片厂与秦皇岛视听设备研究中心共同研制的70毫米立体声电影系统研制成功。

1988年，上海市电影局和上海市轻工业局对上海电影照相工业研究所研制的DLC-1型4声道电影立体声还音信息处理器研制成功，该处理器是影院放映立体声电影必用的关键设备。此前，国内已改造完成的60多家立体声影院所需的处理器全部由国外进口，这次我国自行研制成功，为进行影院声音质量的改造和发展创造了条件。

立体声系统在我国发展较快，从1985年10月1日的首家35毫米立体声影院的出现，短短五年时间，截止到1990年，我国已进行改造的709家影院中，35毫米立体声电影院550多家，30多家70毫米电影院。可以说，立体声影院的迅速发展，适应了改革开放的大潮，更好地满足了广大观众不断增长的对电影技术革新的需求。

新世纪以来：

自主技术打破外国垄断市场需求旺盛

新世纪以来，全球电影业掀起了一场涉及制作、发行、放映和保存等各环节的数字化浪潮。这次浪潮日后被认为是电影继无声到有声、黑白到彩色之后的第三次电影科技革命。我国电影技术在数字时代经历了一场颇为艰难的破冰之旅。

电影数字化伊始，我国电影主管部门就对这场“浪潮”有了卓有远见的认识。资料显示，早在1999年1月14日举行的中国电影科研所成立40周年的活动上，主管部门就提出“以研究开发数字电影新技术为龙头，以提高电影整体制作，放映、管理水平为重点，全面推进技术创新与技术进步。”这一提法被认为是对我国发展数字放映技术发出了“动员令”。

在此后的十年间，我国政府对发展数字电影给予了高度重视并采取政策扶持、资金补贴等一系列措施，推动我国电影数字化发展，令我国与国际同步甚至领先进入数字化、信息化、网络化发展的新时代。

新世纪之初，国家广电总局就将建立一条数字放映示范院线列入“十五”规划。在制定“十一五”发展目标是时，提出“数字化是重中之重”“数字化是火车头”。

2000年起，在国家广电总局、电影局及中国电影集团公司的支持下，中国电影科研所对数字电影放映技术进行了密切追踪，通过与国内外电影同行的合作，开展了初步的研究和多项试验工作，包括技术理论研究、演示试验、系统实验。

2002年，总局投入2亿元用于数字放映设备，并鼓励地方投资改造影院视听环境。

2004年3月，国家广电总局印发《电影数字化发展纲要》，《纲要》的出台确立了电影数字化发展的指导思想、总体目标和基本措施。此后国家出台多项政策鼓励电影制作、发行、放映等各领域向数字化转型。

伴随着数字银幕在中国市场的全面开花，3D等高新技术数字银幕也迅速进入上升期。2008年，中国上映首部3D数字立体电影《地心历险记》时，全国仅有80余块3D银幕，仅一年后的2009年，中国的3D银幕数就上升至700块，2010年《阿凡达》的上映，再次刺激了3D银幕的发展，2011年底，3D银幕数增至5000余块，2012年全国银幕突破一万块时，3D银幕数达8600块，3D银幕占比超过80%，在当年我国银幕数位于北美之下时，两项3D银幕的指标数据均已跃居世界第一。数据显示，截至今年8月底，我国全国3D银幕为59371块，约占总银幕数的90%，这一数据在全球放映市场，依旧无可企及。

2010年，我国首部数字IMAX3D影片《大明宫》完成摄制，为观众呈现了气势恢宏、影像震撼的视觉体验。同一年，我国自主集成创新研制的数字电影双机拍摄系统，在电影中应用。国产3D立体眼镜和配套设备的样机完成研制。

此后，3D制作技术很快在商业大片中进行了成功应用。

2011年的年度票房亚军《龙门飞甲》，采用了3D实拍方式进行制作，其媲美国际水准的制作水平，在当时赢得了不少观众的赞誉。

在电影拍摄制作基地建设方面，数字化以来共落成的国家中影数字基地、无锡国家数字电影产业园、浙江横店影视产业试验区、天津3D产业园等，发挥各自优势，走差异化发展之路，与国内其它制作公司一道，共同构成了专业分工明确、品种门类日趋齐全的电影技术服务产业。

党的十八大以来：

中国电影技术走向世界

电影制作驶入工业化轨道，诞生了首部全特效CG电影，首部具有国际水准的科幻大片问世，向世界证明了中国技术的实力。

在国际电影技术标准制定领域，中国电影标准制定的话语权进一步提升。

十八大以来，我国涌现了一批有较高技术含量的优秀国产影片，如：《狄仁杰之神都龙王》《西游记之大闹天宫》《一步之遥》《狼图腾》《智取威虎山》《捉妖记》《西游记之大圣归来》《九层妖塔》《长城》《战狼2》《妖猫传》《流浪地球》等。本土电影特效技术水平的升级和新技术的应用让这些电影在多屏时代更具影响力和竞争力。

其中，《西游记之大闹天宫》开启了中国国产特效大片征程，之后几年里，该系列的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》、《西游记女儿国》接棒上映，均为特效大片，其制作水准的不断提升，也将中国电影特效带到了新高度。

2016年，我国首部全真人CG电影《爵迹》问世，全片每一个镜头都是由电脑特效生成,没有任何实景拍摄，全片采用3D动作捕捉,是当时国产电影中运用动作捕捉技术最多的影片。影片上映后，其精湛的特效技术被观众评价为具有国际水准。

至2017年，《战狼2》在制作上的探索将中国式大片提上了电影工业化轨道。《战狼2》中的水下动作戏，连好莱坞都没有拍摄经验，影片技术团队最终利用“实拍+特效”互相弥补来完成，当年，有美国媒体也为《战狼2》“打Call”，称其为“一部如此接近好莱坞的战争大片”。

今年上映的我国首部科幻大片《流浪地球》成为了中国电影特效新的骄傲，全片2003个特效镜头，其中75%由中国团队完成，影片的特效镜头的完成度令外媒连连称赞。

《纽约时报》评价它是“中国电影新时代的开端”。印度媒体News.com惊叹道：“它看起来甚至超越了好莱坞的标准，美国与中国的竞争已经进入到了电影领域”。《流浪地球》在IMDB上也是得到了8分好评。

可以说，《流浪地球》用行动向世界证明了中国电影特效的实力。