爱德华·让·维亚尔（威雅尔Edouard Vuillard ，1868－1940) ，法国画家和图形艺术家，法国纳比派代表画家，纳比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。维亚尔受到纳比派的绘画理念影响，从美和装饰的立场出发对自然界进行再一次定义，追求有表现力的色彩和富于节奏动感的形体关系。
1868年11月11日，维亚尔出生于法国索恩卢瓦尔省的居索(Cuiseaux)。1877年移至巴黎，15岁父丧，靠母亲扶育。维亚尔的母亲出身织绣设计家庭，在灯光下织绣彩色绢布的女工们工作的光景，让维亚尔感受深刻，因此他画下许多以织绣女人为主题的油画。
《缝纫的维亚尔夫人 Madame Vuillard Sewing》1920年
在《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》和《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特/画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等作品中，维亚尔着力于小型的重复图案，将人物融合在背景之中。
《艺术家的母亲和妹妹》
《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》
《水边花园里吃饭的人》1913年
他也绘制大型装饰画板和屏风，设计舞台布景并发表了一系列平版画，如《室内景色》(1899年)。
1886年他进入朱利安学院学习，与勃纳尔相识，第二年在塞律西埃与德尼的劝说下加入那比派集团，并在巴黎美术学院的杰罗姆画室作画。但后来他反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。
《漫步的小女孩》1891年
《生气》1892年
《喝咖啡的兩個女人 》1893年
《公共花园》1894年
他的装饰性画风还受到日本浮世绘影响，这一风格的两套石版画，在 1899 年于最后一次举行的那比派展览中展出，很受瞩目。
《编织的粉红色裙子女人》1900年
《清扫车》1895年
《艺术家的颜料盒和蔷薇 》1898年
《天竺葵 》1906年
《壶中的玫瑰 》1905年
维亚尔在 1900 年时画风转为保守，1914 年以后很少公开发表作品，过着有如隐退般的生活。但是从1910 到 1930 年代，他在美术创作上的革命性尝试、艺术与装饰的结合，逐渐发生了影响力，而兴起流行的风格。
《午餐 》1901年
《室内》1902年
《文提米利亚广场》1908年
《文提米利亚广场 Place Vintimille》维亚尔画风成熟期的大型作品，风景取自他住所窗户外的广场，此地在1940年更名为阿道夫·马克斯广场。鸟瞰角度偏心构图的五联画，随意补丁式色彩的拼接有日本版画风格，折叠屏风样式也是受日本艺术的影响；以清新色彩描绘放松春季的同时，米色纸板的底色从各种色彩中透出来，使创作媒介也成为作品的一部分，展示出丰富的构图模式。
《文提米利亚广场 》1911年
《特里斯坦伯纳德夫人 》1914年
维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的平涂与点彩派的效果完美统一。他是纳比派中具有严格而精确风格的画家，即使在装饰性的结构、蜿蜒的线条和物体的变形中也考虑到简洁而稳定的构图。他的画在精美中含有严谨，悦人中包含精确。对于这位严肃的画家来说，一切都是安静平和、朴实自然的，他被誉为是现代的维米尔。
《卢森堡花园 》1918年
《条纹衬衫/条纹上衣》作品是五幅不同尺寸的《相册》系列家庭装饰定制画之一，模特是女主人，活跃于巴黎的沙龙东道主、时尚引领者，著名钢琴演奏家米希亚（Misia Godebska）。
前景红头发的女人，穿着白色红条纹泡泡袖复古连身裙，主导了整个画面，她正在整理花瓶里的花束；花束呈朴实的颜色，犹如旁边穿着纯色衣服的帮手，都衬托出女主人的鲜亮。
《条纹衬衫》1895年
《来访的寡妇》
《有摇椅的室內景》1902年
《Bibesco公主》1920年
《安德烈沃姆泽夫人和她的孩子们 》1926年
维亚尔常有意的弱化画面的三维空间感，运用不规则的透视造成错觉；或是运用不规则的透视来造成错觉；或巧妙的的运用线条和色块形象看起来模棱两可。最显著的特点永远不把物象画的一目了然（回避自然主义的描绘）。
维亚尔油画特点：
1、弱化三维空间感、多视点透视：
《花裙子》维亚尔将平面的形式与分层的图案结合，三维空间效果变的复杂。背景色调的变化暗示出墙面并不是完全平的，从镜中映出人物的角度也可以判断这一点。
故意遮挡墙面与地板及天花板的接合处以阻止观众对背景层次的识别。
三个人物被孤立地放在不同的背景因素下，他们在画面中所处的位置却很难确定。最右边穿花裙子的女人几乎占画面整个高度，其比例明显大于另外两个女人，按照常理，观众会认为穿花裙子的女人站在前景位置，但是实际上画家将中间那个女人的左手得加到花裙子上，表明中间的女人才是处在画面最前方。不符合正常的透视规则。画框的切割导致观众看不到人物的脚在地板上的为指引而无法做出准确判断。
2、模糊性：
维亚尔经常有意将对象的细部画的模糊不清，并使画面前景有隐退到背景。“形”从未在他的作品中消失，却中总是不太清晰，这是他的作品中有了抽象特征。
维亚尔不会过多关注某个点或某块色彩，而从记忆出发创作，关注画面的整体氛围。画面好像被笼罩在薄纱之中，物质性削弱而暗示性加强。
3、画面平面化用笔和装饰性美感：
分析维亚尔早期的创作中不使用油画布 ，而是采用具有强烈吸附力的卡纸，这种画面形成一种粗糙的效果，和谐暗柔的 “高级灰”色调 ，画面不张扬却显得高贵华丽。
在静物、风景、画面人物的造型上没有循规蹈矩，而是全面突破传统古典的绘画风格 ，形成自己具有代表性的艺术语言。自由勾勒的熟悉的线条组成在画面当中形状各异、 没有立体的效果，有一种强烈的装饰性美感 。
使用印象派的绘画笔触使用大块的颜色，并把物体的外形轮廓虚化，形成一种隐约、含蓄、朦胧的画面感 ，使观看者对维亚尔的作品产生一种象征意义和充足的想象空间。
来源/ 油画院 艺术宝库
编辑/小骊
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