戏剧舞台上，

莎翁剧一直都是演员、导演、编剧们，

最熟悉、最敬畏、最想要“掌控”的。

毕竟，厚厚的历史沉淀感，

没有人能够拒绝莎士比亚特有的戏剧语言和冲突。

1955年，和费雯丽主演英国皇家莎士比亚剧团的《麦克白》

全世界有太多版本的莎翁剧。

无论是《仲夏夜之梦》，还是《皆大欢喜》，

亦或是被搬上过舞台无数次的

《威尼斯商人》、《李尔王》，

大家仿佛对莎士比亚永远不会厌倦。

因为，总有人会在历史的尘埃之中找到闪光点，

加以改编成为全新的能够震动人心的作品。

《威尼斯商人》 英国莎士比亚环球剧院

同样的，各个版本的《麦克白》在全球各地上演。

包括在上海热度一直不减的《Sleep No More》，

上千万次的“女巫预言”在舞台上被呈现给观众，

麦克白夫人的心狠手辣总能引起看客们最真实的内心反应。

而这一次，

有着“简约剧场炼金术士”美誉的

著名香港导演邓树荣，

又会怎样演绎他心中的《麦克白的悲剧》呢？

莎士比亚的悲剧英雄麦克白，

误信三个巫师的预言，

为夺皇位进行连番杀戮，先是皇帝，继而战友，

凡阻碍他攀登皇位的必遭杀身，

其夫人比他更有野心，

在夫人的推波助澜下，麦克白逐渐步入灭亡。

一对现代夫妇回到远古时代的中国，

变成残酷无道的麦克白伉俪，

剧终也会是个悲剧收场吗？

你没有看错，这是一部穿越版的麦克白。

中西结合。

邓树荣在作品中加入了很多中国传统的戏曲元素，

作品中的配乐也多由现场乐队完成。

剧中的男主角上半场饰演麦克白，

下半场饰演麦克白夫人，

女主角则是上半场饰演麦克白夫人，

下半场饰演麦克白。

不要怀疑自己的眼睛，

这是一部“性转版”的“麦克白”。

剧中的”三位女巫“皆由男性演员出演。

另外，在某一特定情节之后，

男女主角互换了服装，从而对调了出演的角色。

这一设计表达了“每个人心中都潜藏着阴暗面，

差别只在于有没有合适机会向外展示” 的核心概念。

麦克白夫妇或许是一体两面

（麦克白有女性不忍的一面，而麦夫人则有男性残忍的一面）。

演出同时带出一个重要议题：

虽然在一个男权社会里，

但权力有否性别之分？

足够惊喜，足够让人感到意外，

没有看过的朋友甚至会好奇：

这样的呈现形式，到底能不能被大家接受？

答案当然是肯定的。

“这是我看过的最佳《麦克白》版本！”

——Dominic Dromgoole
莎士比亚环球剧场艺术总监

“邓树荣导演的性别演绎极具原创性，必被写入当代演绎莎剧的历史。”

——Mr. Octavian Saiu

国际演艺评论家协会总会兼任秘书长

在这样的《麦克白的悲剧》背后，

主导着这一切的，是导演邓树荣。

1982 年从香港大学法律系毕业，

最初学习法律的邓树荣，

赴巴黎新索邦大学研读戏剧，

之后就开创了属于自己的一段传奇。

国际知名导演及戏剧教育家、

香港演艺学院戏剧学院前院长......

邓树荣的作品超过50部，

媒体誉之为“简约剧场炼金术士”

“香港最具才华的剧场导演之一“。

深受形体剧场及舞蹈艺术影响。

导演作品如《打转教室》、《泰特斯2.0》

及《舞．雷雨》等常获邀于不同国际艺术节上演。

《舞·雷雨》

而对邓树荣导演来说，他最擅长的，

就是用“肢体剧场”改编多部中西经典剧作。

《麦克白的悲剧》就是这样一部

带有鲜明的个人特色的作品。

今年11月，《麦克白的悲剧》

即将于1862时尚艺术中心上演。

该剧此前在广州上演时，

就曾引发观众热议及业内关注——

邓树荣道：“我不想将故事发生的背景设置在一个确实存在过的中国朝代，因为这样会带来一系列考证的问题，比如皇帝的驾崩时间，臣子间的关系，乃至吃穿规矩。”

一个不存在的中国古代，

一场神秘莫测的梦境，

是邓树荣一番天马行空的尝试。

《麦克白的悲剧》大量留白的布景，

简单而用途多样的道具，

都是沿用了“一桌二椅”的中国戏曲概念，

所谓“千里万里，都一个圆场；

一桌两椅，化一座厅堂”。

简洁凝练的设置极富象征意义，

留给观众最大的想象空间。

“东、西方剧场最大的不同就在于此，西方注重写实，东方剧场演员纵使以程式化表演，非常写意，然而戏剧张力也最强。”邓树荣如此解读他偏爱“极简美学”东方剧场的原由。

偶尔尝试一下不一样的麦克白，

或许才能理解莎士比亚笔下

这个复杂而又简单的人物吧。

香港艺术月话剧《麦克白的悲剧》

演出时间：

2019年11月16日 周六 19:30

2019年11月17日 周日 14:00

演出票价：

380/280/180/80元

演出地点：

1862时尚艺术中心

（浦东新区滨江大道1777号）