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本期作者

想绕远路回家的橘猫

本期关键词

航海王 | 日漫 | 动漫产业

日本国民动漫 IP《航海王：狂热行动》于10月18日正式登陆国内大荧幕。《航海王：狂热行动》是“航海王剧场版系列”第14部作品，也是《航海王》动漫发行二十周年的纪念之作。这部电影讲述了航海新世界中以超新星为代表的众多海贼齐聚航海世博会，在抢夺宝藏过程中路飞一伙却陷入混战的故事。

片如其名，“团队”、“伙伴”、“信任”，这些狂热精神贯穿在电影之中，引爆无数海贼王粉丝的热血之情。《狂热行动》在国内上映当天便热度爆棚，喜提热搜。36小时电影票房破亿，首周周末票房更是高达1.38亿，数据一路飙升。

截止到目前为止，《航海王：狂热行动》在猫眼电影上的评分达9.5、豆瓣评分达8.1，上座率、观众口碑等各项数据均领跑国内10月热映电影。

风靡背后，是日漫成熟的产业模式

从一开始连载的杂志短篇漫画，跃居成为日本超级 IP，《航海王》火了整整20年。风靡全球的背后，是日本动漫产业“杂志—漫画—影视—衍生品开发”的成熟产业链。在这种产业模式下，不仅可以使漫画有更多机会扩大受众范围，提升自身盈利能力，而且能够挖掘越来越多的优质漫画，不断打造出热门 IP。

1. 杂志连载，初出茅庐

1997年，《航海王》开始在一本名为《周刊少年jump》的杂志上连载。杂志价格便宜，在当时虽不赚钱，但却是《航海王》扩大受众群体、成为国民级漫画的起点。

2. 发行单行本，问鼎销量年榜

同年，《航海王》漫画单行本开始发行，到1999年，其便成功问鼎日本漫画年销量榜。2005年，单行本累计发行量达1亿册，创下日本史上最快破亿的记录。截止到2018年，《航海王》单行本已突破4亿大关，在全球范围内发行超过30个翻译版本，被吉尼斯世界记录认证为“世界上发行量最高的由单一作者创作的系列漫画”。二十多年的发行史，让《航海王》成为漫画史上一部不可逾越的经典之作。

3. 制作电视动画，持续扩大受众群体

通过漫画发行不断积累高人气，《航海王》成功引起了动画制作公司的注意。1999年，东映动画公司开始接手《航海王》动画版的制作，并开始在日本富士电视台首播，每周一集。以蓝色为主色调，融合传统日本审美与文化，传递冒险与梦想精神，在获得广大受众喜爱的同时，《航海王》也得到了源源不断的发展动力。

4. 涉足动漫电影，延伸产业链条

依托漫画与动画的粉丝基础，《航海王》剧场版电影也逐渐得以衍生发展。2000年，第一部剧场版电影《黄金岛的冒险》问世，随后大约每隔1-2年，就会发行一部剧场版电影。截至到目前为主，《航海王》一共上映了14部系列电影，电影票房及口碑的双丰收，也说明了观众对剧场版类型的喜爱，由此《航海王》产业链也渐趋完整。

5. 创意衍生品开发，打造全民 IP

跃居成为国民级动漫后，《航海王》的 IP 价值也大大提高，在《航海王》作者尾田荣一郎的年收入中，单是周边衍生品的授权费就高达900万美元。衍生品种类各式各样，涵盖时尚用品、家居、服装、手办、主题公园、游戏等，例如今年8月推出的航海王跨界联名香水，一经上线便遭到疯抢。超高的 IP 价值，让《航海王》逐渐形成了完整、稳固的产业链。

日漫发展风生水起，中国动漫产业仍需迎难而上

无可否认，经过近百年的发展，日本已成为世界动漫大国，在人才、产业链、技术、题材、读者、市场以及影响力等方面都具有很大的优势，日本国内也逐渐形成了跨年龄、跨阶层、全民参与的动漫文化氛围。而中国本土原创动漫也曾有过一段极为辉煌的历史，二十世纪四五十年代涌现出的《大闹天宫》、《铁扇公主》等优秀作品更是把“中国动画学派”推向了世界动画艺术之林。

但是，中国动漫发展道路并非一帆风顺，辉煌过后便开始陷入了停滞不前的低谷期。而正是在这一阶段，日本动漫在探索前进中取得了前所未有的发展，中日动漫差距开始显现。直至当今，在观众组成、产业链与版权价值方面，我们仍然望其项背。

1. 作品蕴含普世价值，覆盖全年龄向观众

和世界上很多国家不一样，日本作为一个“动漫国度”, 成年消费群体是动漫消费中的中坚力量，动画片的目标受众不会局限于低龄群体，而是面向全年龄阶段。其也根据消费人群的市场细分，推出战斗冒险类、青春类、生活类等多种动漫类别，以满足不同观众的喜好与兴趣。另外，消费群体的大众性也让日本动漫作品具备普世价值观，例如海贼王、火影忍者等国民级动漫，都蕴含了友谊、梦想、生命等深刻的寓意，丰富又细腻的情节设计塑造了动漫本身的形象。

而在国内，绝大部分能在电视频道上播出的动画片，其目标受众以14岁以下的低龄群体为主，全龄向的动漫作品极少会在电视频道播放。虽然形势严峻，但是新媒体时代的到来以及二次元文化的兴起，给国内动漫产业带来了新的机遇。以哔哩哔哩、有妖气、腾讯动漫为代表的动漫网络社区，让国内动漫产业逐渐往成人化的趋势发展；伪二次元文化的盛行，也推动了展览、主题公园等多种形式对动漫 IP 的开发与利用，由此提升了作品的附加值。

2. 成熟市场运行机制，赋值动漫 IP

日本动漫在90多年的持续发展下，已经形成了非常完备的产业链。日本漫画家首先会把原作放在杂志期刊中连载发行，进行市场的“试水”。刊载一段时间后，如果内容能够得到读者的追捧，取得不错的市场效果，那么作品将会被整合成单行本的形式发行。接着，单行本刊载一年后，在发行良好、积累一定人气的情况下，会被动画的投资方、出品方选中制成动画，而后以电视、OVA、剧场版的形式播映。在动画热播的同时，相关商家又会马上申请 IP 授权，生产相关的手办、玩具等周边衍生产品，整个过程严格遵循市场规律。

然而，中国动漫产业正处于初步建立阶段。据艾瑞咨询统计，2018年中国动漫产业总产值突破1747亿，较2017年的1536亿有13.7%的增长。但是，在产业链完整度、受众消费习惯、用户规模等方面，与日本动漫仍有较大的差距。例如在国内目前的动漫产业中，动画片占比较大，但是周边衍生品很少，很难打造出附加价值高的 IP。

不过，近年来国内市场的泛娱乐化也在一定程度上推动着产业链的完善。例如腾讯动漫在“泛娱乐化”战略背景下，通过整合漫画、文学、游戏等，把动漫产业与制造业、服务业相结合，充分发掘优质 IP 的价值，逐渐探索与完善国内的动漫产业链。

3. 高度重视版权，保障作品水平

日本动漫产业链能够拥有完善的市场机制，以及构建起良性的循环体系，最主要的原因是日本国内十分注重对知识产权以及专利的保护。在日本法规中，不但出售盗版动漫作品是违法行为，而且购买盗版的动漫产品也是严重的违法行为。也正是因为在版权严格重视与保护下，日本动漫创作人员才能通过自己的“创造”在市场中不断获利，获取足够的运营资金，进而才会不断提高创作的质量，保障作品的水平。

相比之下，在“免费才是王道”的中国市场，背后透露出的是整个国内环境对动漫作品知识产权的不重视。“盗版”、“免费”在市场上横行霸道，无疑会打压动漫产业原创、研发的积极性，良好的产业秩序也因此得不到完善和保障。近几年，国漫虽然在努力推广付费形式，但在“资源共享”互联网氛围影响下的中国消费者，还是更喜欢直接从网上下载免费的资源，致使这种付费形式在国内的推广寸步难行。

中国动漫产业崛起之路

当然步入新世纪以来，中国动漫产业的飞速发展也是有目共睹的。《西游记之大圣归来》、《龙之谷：破晓奇兵》、《哪吒之魔童降世》等电影的横空出世，让国产动漫迎来了久违的曙光。而面对与动漫发达国家的差距，国漫仍需迎难而上，乘风破浪。

1. 品牌塑造融合传统元素，极致表达民族文化

作为文化创意产业，动画的核心结构是“文化+创意”。中华文化源远流长，神话传说、古典名著、民俗特色等都是取之不竭的创意宝库。《哪吒之魔童降世》与《大圣归来》的火爆，也足以证明传统文化在动漫创作中的魅力。但比起日本动漫在世界范围的文化输出，中国动漫仍有很大的提升空间。

因而，动画创作者在进行创意构思时，应擅于从自身文化背景与文化基因中去挖掘创意资源，打造国家文化品牌，将中华传统文化元素融入具体的动画剧情、细节中去，在提升动画作品文化内涵的同时，也潜移默化地传播民族文化，进而打造出能够代表国家形象传播的强势动漫 IP。

2. 借鉴日漫产业组织模式，提升内容创作水平

文化创意的开发与转化，除对文化资源的汲取与思考外，还包括动画制作各个环节中创意的高效流通、转化、深化与细化，而提升创意的流转效率与内容水平，离不开产业聚集方式与组织形态的支撑。

以日本为例，绝大部分动画工作室聚集在东京的练马区和杉并区，呈现出高度聚集的特点，工作室的聚集说明了创作人才的集中；人才的聚集又可以有效刺激创意的产生，让创意、想法得到快速扩散，缩短创意流转的时间，提升创意转化成产品的效率。以国内目前的动画产业组织模式来看，推动动画企业的聚集是完善产业组织结构与提升内容创作水平的有效方法。

3. 重视技术创新与应用，提升 IP 跨媒介能力

随着影视制作与传播技术的不断进步，动画产品形态也在不断升级与更新。从传统的纸质漫画，到电视媒体，再到如今人们用移动手机便能观看动画，技术的每一次变革都会带来全新的用户体验。未来，动画又会向何种形态的“新媒体”倾斜？无疑，我们应该清楚地看到传媒产业在此浪潮中的变迁规律，即消费者的媒介消费行为是传媒产业兴衰的根源。

在体验为王的时代，媒介技术升级带来的动画消费习惯与偏好的变化是未来必然趋势，要想打造一个高价值 IP，就必须紧跟技术创新的脚步，提升 IP 跨媒介传播的能力，为未来多渠道变现、寻求全新商业模式，做好充分准备。

中国动漫产业不乏生命力，无论是《哪吒》还是《大圣归来》，都昭示着中国动漫产业的巨大潜力与光明前景。而要想成为动漫强国，未来还有很长的路要走。从技术到内容，再到深度开发衍生产品，构建成熟的商业模式，各个环节都尚有很大的提升空间。近几年多部国漫电影大获成功也表明，中国动漫的崛起已经迈出坚实一步。我们有理由相信，只要坚持产业化和独立自主的创新思维，就一定能够重回辉煌巅峰。

彭志局 | 文字

李闪闪 | 编辑

陶梦 | 责任编辑

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