-《异类》

大嘎好！不及雨又跟大家见面啦！

昨日挂了很长时间的热搜“华晨宇寸头”给小编吓一跳，但在点进去一瞬间就想起来了什么，我一下无奈又有点受触动的失笑。上个月内地流行男歌手华晨宇在微博官宣2019火星演唱会加场，再次扬言要抢票，抢不到就剃秃。当时粉丝就是调侃说大哥加油、大哥冬天剃头头会冷的，又或是对他加场的感动。华晨宇向来知道他的粉丝有多优秀，只是他还是高估了自己抢票不比弹琴的手速。没抢到票是意料之中，可估计谁也没料到，过了一个月，华晨宇居然真的把他那让人羡慕嫉妒恨的头发给剃了。

这个都快要三十岁的大男孩，一如既往的真挚可爱，乐于玩闹，像个长不大的孩子。当然了，那些长不大的方面，不会让人觉得幼稚，反而在生活中，他身上满满的孩子气和少年感，让人觉得无比珍贵和喜爱。

华晨宇是谁？

这个问题放在六年前，你会得到的关键词都是，快乐男声冠军，《无字歌》，火星弟弟；

若在五年前，会有人提起花儿与少年中那个第一次参加真人秀，有些内向，有些呆萌的花花；

在四年前，开始有人赞叹他的才华，演唱会35秒抢空，《异类》太厉害了；

三年前，越来越多的人知道他，越来越多的歌，越来越多的奖；《天籁之战》让很多圈内的前辈见识到了这个不可小觑的音乐鬼才；

前年，一首《齐天》惊艳四座，谁听了不得说一句华晨宇牛x；《明日之子》担任导师，更让人看到了他对于音乐的独到见解和执着；

去年，《歌手2018》他可算是大火了一把，靠自身震撼人心的才华和让人起鸡皮疙瘩的唱功圈粉无数，最后获得总决赛亚军，让人提起他就说，太厉害了；

今年，作为《王牌对王牌第四季》的常驻mc，他自然流露出的与在歌唱时截然不同的反差萌，壮大了ET大军，但凡是关注现在音乐圈的人，喜欢音乐的人，鲜少有不知道他的了。

就像华晨宇在《歌手》演唱原创歌曲《我管你》时的前采中说的，我们的世界一直在追求新奇和独特，但当真正意味着独特的事物出现的时候，人因为下意识的保护自己内心建好的秩序，总会先是对其表现十分拒绝和否定。

一个人能够给外界留下印象，说明ta一定有自己的标签。

即便是现在，越来越多的不同在丰富着我们的天空，华晨宇受到几乎一致的认可和好评，大家也都是认为他是特立独行的，毕竟他太过不一样，太过与众不同了，何况在六年前。所以，2013年，那个带着眼镜坐在电子琴前，眼里充满悲伤的空洞和单纯的执着，唱着《无字歌》的少年，无疑就是那个时岁最独特的存在。那一年他23岁，第一次走出自己的心房，在充斥陌生的地方唱歌。

他已有足够的勇气，尝试展开翅膀，用羽尖去追求光亮。

-《寻》

过去普罗大众在面对新生冒出标榜独特的事物的态度都是一样的冷漠。这可以理解，毕竟ta与以往我们所熟悉接触的类型无一吻合，当然无法放心大胆的去拥抱ta。所以，在华晨宇刚出道的那几年，很多恶语相向，不少质疑诋毁，都把这个渴望冲出自己风格的音乐鬼才唾弃的体无完肤。

不过，在这个以光速发展的时代，大到艺术，小到音乐，层出不穷的、人们真正所期待的，还真就是与众不同的不是吗？不然，1986年一身农装在北京工人体育馆唱响《一无所有》的崔健为何拉开了中国摇滚的巨幕？大胆结合中西方音乐元素的周杰伦怎么在当时用《双截棍》带大家认识了饶舌？在小编看来，华晨宇就是在用《齐天》、《异类》、《我管你》等原创编谱歌曲，引领中国新音乐的正确方向--潮流，新颖，可动可静，又柔又刚，让歌曲变得鲜活多面，是富有灵魂和滚烫血液的好听。

-《齐天》

华晨宇长大在一个没有充足爱意的孤独的环境，自己一个人成长，这导致他不愿意跟别人打交道，慢慢将自己关锁在内心灰暗的牢笼中，沉浸在渴望与排斥的矛盾痛苦当中。

15岁的华晨宇开始用音乐呐喊、宣泄，唱给自己听，将那些折磨和痛苦疯狂的发泄出来。

他说，没有人爱他，他要通过这种方式自己救自己。

-《微光》

快乐男声总冠军，给了他第一份自信，是他自救之后触碰到的第一束只为他洒下的光芒。 他说自己很幸运，在走出来之后遇到了很多爱他的人，他挚爱的、最无私允许他表达的音乐，在那第一个机会同样认可了他，没有摒弃他。

就是因为这样的性格，在过多的恶意向他扑来的时候，华晨宇仍然沉默，用音乐表达自己。渐渐的，他有越来越多带有华晨宇个性标签的歌曲，《异类》这张专辑，就是放大的华晨宇。

“我不在意流言蜚语”“也不屑人们的非议”，“我是我自己的表达”“别幻想我沦落倒下”，用极具特色的声线和让人震撼的唱功，高音呐喊出一首首有态度的燃炸歌曲，用安身立命的本事让质疑不击而退。

-《我管你》

孤单让他沉淀，让他清楚地知道自己歌唱的初心，以至于这么多年都没有变过，他还是六年前那个认真弹琴吟唱的男孩华晨宇。

《歌手2018》无疑是华晨宇被广受认知和赞许的第二次巅峰，在这个节目里，我们看到了一个崭新的真实的歌手华晨宇。他的改变，他的进步，他的能力，让人对他震撼的音乐根本没有抵抗力。

歌手节目组统计，华晨宇补位第一期，《歌手》的收视率较上期就涨幅11%，创开播新高。除了影响力和牛掰程度，小编更开心的是更加深入的看到了华晨宇表达了对于音乐的态度和他整体状态的一个转变。

比如在来的第一期前采，导演问时隔五年又回到这里感觉有什么变化吗？华晨宇这么回答：“我还是五年前的我，但我的音乐，应该比我五年前的要好。”

相比于以前那个无奈把自己关在四堵墙里对着自己影子弹琴唱歌的男孩，现在的华晨宇增长年岁，未改初心，只是多了对自己专业领域的自信。看到他这么说小编莫名泪目，初代粉都明白，自信对于华晨宇来说，要比别人难得的多。但也就是这份已经刻在他身上珍贵无暇的自信，让他在舞台上更加大放异彩，魅力四射。

华晨宇在《歌手》留下的十余首歌，每一首都倾注了他对其独有的理解和态度，让大家看到了这个少年才子对音乐的热血和真挚。

他在这个舞台上唱他真正喜爱的歌，表达自己的个性，宣扬热爱的摇滚，吟唱原创的美好；向音乐人致敬，向好音乐致敬；挑战、尝试、改编、接纳、致敬。

他的音乐是有力量的，是能唱到人骨髓里的。

-《Here We Are》

他大概把自己也当成一首歌，偶尔置之不理，每天认真改改，来了灵感便没日没夜的写；没有完美不完美，他须得过他自己心里那一关，那才是他愿意拿出手的华晨宇。

好的歌唱是有画面的，不是歌手强加给听众的有定义和框架的画面，而是在他开口的瞬间和歌唱的过程，每个听者面前就会有独属于他自身想象出的画面。

就像华晨宇采访时说的，观众不需要知道他在唱什么，也不用get到他想的那些点，五百个观众有五百个画面难道不是一件很美的事吗？

他可能把自己当成了和钢琴一样的乐器，把字词和曲调发出声来，渗透骨髓，将听者带到一个空白的房间，由他们自己去在那里听着他的歌涂涂画画。一曲终，或许每个人都会画出和别人都不一样的“星空”，这么想想，确实很美。

-《烟火里的尘埃》

在听到业内前辈对他超高的评价“他会是未来流行音乐的中流砥柱。”、每每看到各种网站视频或文章里网友对华晨宇毫不掩饰的赞叹和十分激动的爱意时，我想，他每次优雅开口唱歌前的美好愿望，都实现了。

他没有畏惧流言蜚语，没去理会误解和非议，无所谓人们当他是个异类，他超越一切，废弃陈旧规则，将自己撕裂重塑，把对他的质疑和诬陷都毁灭，像浴血凤凰，在火星展翅翱翔，占领那个星球，带着千万ET，点燃烟尘，高喊——“火星红恭迎大魔王！！！”

生活中不投身音乐的华晨宇与舞台上的他形成了强烈对比的反差萌。常常有直接又铺天盖地对他的喜爱，本就内向的华晨宇就会很容易害羞，从踩在钢琴上的大哥立刻变身回无比孩子气的花花。

比如在歌手中，他连跟结石姐并排坐着弹钢琴都会不好意思，和女歌手礼貌性的拥抱时两只小手无处安放。有粉丝习以为常的说，我们大哥在台下不拿话筒的手只会出现在三个地方：袖子里、吃东西、玩乐器。就像个幼儿园的小朋友，眯着眼笑嘻嘻的样子简直不能再可爱了，和举着立麦嘶吼的魔王简直是“angle&evil”。

再谈谈让粉丝窒息的一票难求的火星演唱会。

每一次的火星演唱会，就是一场盛宴，是华晨宇带着他的ET们开的大派对。座无虚席是基本，全程高能是正常，那一片红海随着《齐天》的前奏翻腾不息，ET们在现场看着他们的大哥，随时在魔王和fafa模式切换，一场酣畅淋漓下来除了哭泣就是高喊“华晨宇牛x！我头没了！我票值了！”

其实说到演唱会，就不得不提我们华晨宇老师带粉丝有多么严格了。每次演唱会大合唱是首首必有，可每到一站，花老师就会弹着琴，随机挑一首，他不唱，而是现场全体ET扯着嗓子唱（喊），花老师弹伴奏。要知道花老师的歌一般人怎么能驾驭得了，但严格如我们大魔王，每站都考试，还都挑难的。

《烟火里的尘埃》节奏错了进早了，他会刻意放缓伴奏速度，轻声哼着带他们；

《异类》的rap词那么密集，他会咧着嘴偷笑粉丝们的尬喊，却也感动那么多词他们居然能一字不差的喊出来；

《国王与乞丐》后面那一段难顶的高音，调皮的他意料之中听见声音骤小，毫不掩饰的大声哈哈嘲笑出声来，却又在最后的吟唱中惊讶粉丝居然会唱，露出惊喜又骄傲的表情。

无论是舞台上肆意投入的大魔王，还是生活或演唱会中调皮的像小孩子一样的花花，都是华晨宇，最真实的华晨宇，ET心中最让他们骄傲的宝藏。

华晨宇就是宝藏。他在阳光下，像钻石一样，有棱有角却从不伤人，澄澈纯挚会映射出炫彩缤纷，独一无二，夺目无比。

华晨宇是谁？

异类？不如叫他卡西莫多的礼物吧...

不，他是卡西莫多的礼物。

-《卡西莫多的礼物》

END.

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