引言
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”每当这段熟悉的旋律响起，我们的脑海里都会浮现出那个扎着麻花辫、戴着红头绳的姑娘的样子。
那个风雪交加的除夕夜，她盼望着和爹爹欢欢喜喜过个年，可也就在那个除夕夜，一纸契约把她的命运交到了别人的手上。从此，村子里没有了喜儿，而多了一个关于“白毛仙姑”的传说。
曾经的红头绳有多么天真和明媚，后来的白头发就有多少仇恨和冤屈。
74年过去，有多少面孔都已老去，“她”却依然鲜活。11月3日晚，由中央广播电视总台央视综合频道，联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同推出的大型文化节目《故事里的中国》致敬中国民族歌剧的经典之作《白毛女》，舞台将2015年版歌剧《白毛女》最为华彩的篇章浓缩呈现，在致敬经典的同时，也展现了新时代艺术家的风采。
今天，我们不断重演《白毛女》的意义何在？作品主要编剧贺敬之先生给出答案：“我想，就是不忘初心吧！”
1945年5月，《白毛女》在延安首演，获得空前成功，“白毛女旋风”自此经久不衰。它不仅被一代代艺术家悉心传承，还拥有歌剧、舞剧、电影等诸多表现形式。他们饱蘸心血浇灌出这朵灿烂的艺术之花，让其盛放于观众面前，鲜艳不败。
2015年文化与旅游部对民族歌剧《白毛女》进行了历史性的复排，并特别在作品的诞生地和首演地延安拉开全国巡演的帷幕。这次挑梁经典角色“白毛女”的是歌唱家雷佳。她清楚地记得，演出结束后，曾见证过1945年版《白毛女》的老红军激动地说：“还是当年的《白毛女》，还是当年的喜儿！”
从1945年到2015年，中间隔着70年的浩荡岁月，隔着不断更迭的时代审美。面对一部民族歌剧的开山之作，一部集众多民族音乐家之大成的传承之作，一部被几代观众深刻铭记的里程碑之作，新时代艺术家是如何不负众望完成了这部值得骄傲的作品？他们又如何看待时代经典的当下意义？
兼收并蓄、博采众长
此次呈现在《故事里的中国》的舞台作品，选取自2015年复排版歌剧《白毛女》，主要精选了中国观众耳熟能详的《北风吹 扎红头绳》，和既集中展现喜儿的悲愤与控诉又极见歌剧演员舞台功力的《恨是高山仇是海》，以及苦尽甘来的《咱俩同生在杨各庄》三个片段。
节目播出后，许多网友点赞“熟悉之中可见新意。短短20多分钟的表演，让我们酣畅淋漓地感受了一次喜儿悲喜交加的坎坷人生”。
雷佳最大的压力，就是如何让今天的观众感受到《白毛女》仍是一部感人的经典。从明媚开朗的贫家少女，到满腔愤怒的白毛仙姑，她用充满人性化和时代感的细腻表达拨动了观众的心弦。有评论指出，“尤其是在唱咏叹调《恨是高山仇是海》时，她在继承前辈优点的基础上，注重歌唱中咬字与归韵的润腔处理，以及中国戏曲中的跺板、唱腔及气息的运用，释放出无比炽烈的情感”。
用兼收并蓄、博采众长的艺术创新拉近经典和当下之间的距离，是2015版歌剧《白毛女》努力达成的目标。
为了让新版《白毛女》既原汁原味又有时代特色，作品在保留原作精髓的基础上，更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，比如将“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏的对白和台词改成了唱段，“喜儿和大春在山洞相逢”的部分恢复了两人的二重唱。无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。
雷佳以观众在节目中所见的《恨是高山仇是海》和《咱俩同生在杨各庄》两场表演为例，进一步阐释道，“前一场戏，喜儿发出‘我是人’的呐喊，这是贺敬之老师的心愿，他认为这样更能凸显出人的生存权利；后一场戏，喜儿和大春相认，过去的版本诠释得非常淡化，但是今天的观众会更加向往有一个幸福圆满的结尾，所以我们用一段二重唱来表达爱情主题。另外，黄世仁和穆仁智被抓起来了以后，大春说要把他们交给政府公审法办，这里凸显了法律意识。”
“在音乐的整体创造上，音乐家、作曲家关峡老师从头至尾梳理了一遍，配器也是全新的”，雷佳介绍，新版《白毛女》启用了庞大的乐队阵容，既有西方的交响乐，又有戏曲的打击乐，还有丝弦乐器，使得音乐的张力和表现力得到了前所未有的丰富。
老一辈拼了命地教，新一代拼了命地学
“以前《白毛女》的每一位扮演者对于我们来说都是一座高峰。能在老一辈艺术家的指导下将经典传承下去，是一件特别荣幸的事情”，雷佳在舞台上不止一次表达过对前辈的敬意和谢意。2015年的复排版，正是一部在众多艺术家的爱护下精雕细琢的作品。
一开始建组的时候，所有人压力都特别大，他们经历了漫长的排练创作，排练场经常可以看到十几位八九十岁高龄的老一辈艺术家亲临现场，他们悉心指导每一个角色、每一句唱词、每一个动作。这个言传身教的过程，被雷佳总结为“他们拼了命地在教，我们拼了命地在学。”
“有一次，郭兰英老师在台上说到‘哭爹’这一段的时候，她就‘扑通’一下跪在地上，给了我们一个示范，所有在场的人都惊到了，心疼得不行”，雷佳说，“那一跪，是跪在我心上了。她不仅仅是在传授艺术，更重要的是把对艺术的敬畏，深深扎根在了我的心里”。
经典之所以成为经典，就在于它们是用心血灌注、灵魂相依而成的。每一次的表演，艺术家们都融入了自己的生命体验，饱含了为人民歌唱的一腔深情。
雷佳还分享了郭兰英老师在复排时讲过的一个故事，“当时有一次演出，在演完‘刀伤我斧砍我’那段之后，她趴在那儿哭，一直哭了几分钟，然后舒强导演在旁边就喊，‘兰英，我们是在演戏！’她还是在那儿哭，就特别投入到这个角色的情感当中。”
再比如“扯上二尺红头绳”这么一个简单的细节，郭兰英老师亲身示范，演员得不多不少刚好比划出二尺的长度。表演的真实往往来自于细节的准确，这是动作的量度，更是艺术的态度。
在创作过程中，雷佳专门走到这部作品的诞生地陕西，去参观鲁迅艺术文学院，也去往故事的发生地河北平山县，和当地群众一起吃住，学习怎么贴饼子、包饺子，“这些在我之前的生活里面，都是没有过的，这些经历让我更加深刻地体会到深入生活、扎根人民是是我们创作的源泉”。
她说，并不是每一个生活细节、每一种劳动体验都能化用到舞台表演中，但是这些体验奠定了对人物的认识和感受，喜儿的质朴、聪慧、孝顺、倔强等，逐渐融入雷佳的骨子里。
终生难忘的延安首演
从正式联排到全国巡演，2015版《白毛女》已经演出了100多场，所到之处反响热烈，被盛赞为“质朴的诗”。
一路走来，雷佳最为难忘的，还是在2015年11月6日在延安的首演。
和70年前的盛况一样，这场演出座无虚席，“当时，我们在延安的解放剧院演出，在我们演完那场《白毛女》之后，那个剧院就要撤掉了。演出现场，所有你看得到的地方全是人。”陈旧的舞台稍显简陋，却拉近了跟老区人民的距离。阴冷的天气里，台上和台下始终热血澎湃。
据公开报道，几位身着戎装、挂满勋章的老战士在长达两个小时的演出中一直认真观看，动情之处，他们不时抬手擦拭眼角溢出的泪花。演出一结束，雷佳快步走向观众席，亲切问候并询问他们对演出是否满意。88岁的老战士眼眶噙满泪水，他说，虽然是部歌剧，但类似黄世仁压迫农民的事情都是他们当时所亲身经历过的。老人临走时，颤颤悠悠地抬起手，向演员们竖起了大拇指。
当时，台下还坐着见证过1945年版本的老战士。老人家说，“我6岁的时候，在杨家岭大礼堂看过这部剧，真没想到在这个年岁还能再看一遍。”他看完之后激动道，“还是当年的《白毛女》！还是当年的喜儿！”雷佳一直悬着的心，终于落地了。
凭借在民族歌剧《白毛女》2015版中精湛的表演，雷佳在今年先后获得第十六届文华表演奖和第二十九届中国戏剧梅花奖的殊荣，成为极少数同时囊括两项国家级大奖的演员。音乐家赵季平如是评价，“雷佳立足前辈艺术家的智慧创造，基于中国声乐、歌剧的创演经验，其技术难度与艺术表现代表了中国声乐的世界视野，唱响了中国声乐的世界声音。”
11月3日，《故事里的中国》致敬《白毛女》。除了重现经典，节目还将五位“白毛女”的扮演者请上舞台，除了雷佳，还有97岁的孟于老师、90岁的郭兰英老师、74岁的石钟琴老师、71岁的森下洋子女士，“这是一个特别开心的日子，既有中国的艺术家，也有日本的艺术家，有歌剧的、也有芭蕾舞剧的前辈。我觉得大家相聚在一起好像就是穿梭在时空隧道一样，给更多的观众讲述一段一段的历史，一个一个的故事。”
新中国成立70年来，有太多的故事值得我们铭记，所幸我们拥有那么多经典的文艺作品，为我们记录了新中国一路走来的每一处闪光——在《故事里的中国》里，还有更多的文艺追寻之旅，等待着我们一同去感受和聆听。
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：每片土地都有自己的故事
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