远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
——唐·王维《画》
翻阅千年画卷，中国画的艺术之境给人们创造出一种美的熏陶。我们的祖先用意象绘画，是自我对自然万象的审视精神和思维表达，其中独特的审美造型方式，是中国文化、美学思想、哲学观念的集中体现。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。在我国古代，画赋予了古人对审美、艺术构思和绘画表现的不俗品味。诗与画中常常包含着艺术家们强烈的思想和情感，这些意蕴与情调被孕育其中，是他们心灵与现实的融合。
情景之间，画贵有诗意
中国画要求笔与墨合，情与景合。一切皆入画，画山水、画花鸟、画器物、画人物......
现实中无限丰富的景象，给画家以强烈的形象感染力，画者发挥用笔、用墨、用色的技巧，使情景交融在一起，作品色调或单纯、或明快，画风或写意、或细腻，都极具诗意。
诗与画的密切关系，历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗，画贵有诗意，自宋以来便成风气。绘画即使不题诗，画面也须有诗的意蕴，就如梅兰竹菊，无论诗画，情景之间，都是君子自比，喻以深意。
郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画，画是有形诗”。正是如此，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。不仅是诗意的要求，也是画的意趣。
气韵生动，画贵有境意
中国绘画不同的表现形式，表达不同的思想，工笔画用细腻的笔触，描绘物象；写意画用笔简洁，意境深远。
两者之间最重要的都是画的生动，而如何表现生动，就是中国画的灵魂所在，不论人物、山水、花鸟都要生动，这来源于画家对生活的感受和激情。
五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》，描绘韩熙载夜宴的几组活动场面，人物刻画入微、气韵生动。宋代画家张择端的《清明上河图》，更是宏大，生动描绘了汴京城繁华的场面，生气勃勃。
善于观察，让画家所创造的艺术灵境富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，也就无法给予人们这些感受，达不到引人入胜的境意。
虚极静笃，画贵有禅意
正所谓“此处无物胜有物”。一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。
中国画推崇老子的“致虚极，守静笃”，庄子的“人与天一也”。在空白处常常借用书法上的计白当黑，“无画处皆成妙境”，没有画面的部位也需要认真地推敲与处理，用心去感受山水之间，自然空灵的禅意。
清代画家王昱在《东庄论画》中论述：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水画家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也”。把绘画当作是一种平心静气，愉悦心灵的方式，也是让人修身养性的一大特点。
缕缕墨香萦绕心灵，绮丽色彩渲染纸间……国画作品，高悬在墙面堂前，是我国传统文化辉煌灿烂的艺术体现，它跨越千山万水，花鸟草木，星辰大海，穿越不同时空，影响着一代代国人的品味与生活。
下期我们将继续为您讲述中式八雅文化。言有尽而意无穷，短短数十字之间，或豪放，或婉约，或思民生疾苦，或抒发己身。它既能启人深思，还能陶冶情操，培养人格，敬请期待！
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