11月1日，以《你的名字》被众人熟知的新海诚，携全新力作《天气之子》登陆中国大陆各大院线。由于《你的名字》的大卖，这次《天气之子》上映后也备受关注。
《天气之子》的故事发生在气候失常的东京新宿，离家出走的少年帆高，在这里遇上了100%晴女阳菜。阳菜有着神奇的天气异力，每当她祈祷“呐 现在开始天晴了”，雨就会逐渐停下，天空放晴……
1两极分化的评论。

上映以来，《天气之子》在中国票房已破2.5亿，猫眼上获得9.0分，而在豆瓣仅仅收获了7.1分（《你的名字》分别为5.76亿、9.2分、8.4分）。
不管是在豆瓣、猫眼、淘票票这些影评平台，还是在知乎、贴吧之类的问答社区，《天气之子》的整体评价都呈现了两极化的特征：
正面评价有很多：《天气之子》的音画体验依旧是一流的；主题较上次单纯的青春爱恋有了很大的突破；真实展现了青春期少年少女的友情与懵懂喜爱之情……负面评价主要集中在批判男主帆高的选择“三观不正”，就如豆瓣某高赞差评所述“拜托，不要再自私地给大家添麻烦了”。
不过，两极分化的评论正是新海诚早有预料的，在与声优合影宣传时，新海诚谈及《天气之子》：“对我来说，与观众沟通，代表着能够‘收到许多各种不同的意见’，大约一部分，能够引起收到两极评价的作品，对创作者来说是非常有趣的一件事。”
2新海诚电影为何受人喜爱？

2016年的8月26日，《你的名字》在日本正式上映，最终收获票房250.3亿日元，位列日本影史票房榜第四位；同年12月2日，《你的名字》在中国内地上映，最终收获5.75亿元人民币票房。

（图源：ComixWave Film）

2019年，《天气之子》在日本上映短短数月之内，便创下骄人业绩，早早突破了100亿日元票房的大关，并获得代表日本竞逐新一届奥斯卡金像奖最佳国际影片的殊荣。
新海诚的电影接连两部取得票房、口碑的双成功，让我不由发问：为什么是新海诚？
自从《你的名字》播出，“新海诚”这个名字一直热度不减，我对新海诚以前的电影也很好奇，不禁翻出他以往的电影看了个遍，试图对这个问题回答一二。

（A）超一流的视听演绎

如果问新海诚的影迷：“你为什么喜欢新海诚的作品？”、“你是如何认识到新海诚的？”,每个人都有不同的答案，但回答中不出意外就一定包括：极致的视觉体验、恰到好处的BGM……新海诚的作品总能刷新我们对动画的认知，让人惊叹于二维画面也能达到媲美3D电影的真实感。

电影一开始，360度无死角旋转镜头、精致而唯美的画面设计、清新自然的光影和色彩，无时无刻无一不在告诉你，“这是诚哥的电影”。

电影中的场景大多取材于现实，画面中的一景一物都是对现实景物的“完美复刻”。他的电影让现实生活中我们习以为常、甚至忽略的风景，展现出不可思议的魅力。就拿贯穿整部影片中的雨来说，无论是新宿小巷溅起水花的水洼、小男孩趴着的窗边流下雨滴，还是被雨水淹没的东京街道，平凡的雨水在电影里展现丰富的姿态，晴雨的变化也反映了主人公心境，带动观众情感随之变化。

当然，其画面之所以独特，不仅是因为对现实的“神还原”，更是因为新海诚成功地将摄影技巧带进动画制作，以“真实”为标准处理动画细节。动画中的分镜构图和摄影中光照角度、色温的调节结合在一起，赋予了画面美感。
一部好的电影不仅要有极佳的视觉体验，还要有优秀的听觉感受。音乐方面，RADWIMPS乐队（《你的名字》主题曲《前前世世》创作者）再度和新海诚携手，担任《天气之子》音乐担当。配音方面，男女主角的配音演员是从2000多人的海选中脱颖而出的新人，是新海诚认为电影需要的“能和角色合而为一”的人。

（B）魔幻 or 现实

《天气之子》与《你的名字》同属都市魔幻题材，包含许多超自然元素（彗星陨落、交换身体、晴女……），却又意外地能让观影者沉浸其中，聚精会神地看完两个小时。究其原因，大概就是电影的叙事在荒诞离奇的设定背后都有现实背景的支撑，达到了幻想与现实之间近乎完美的平衡。就如《天气之子》中的“人均可支配收入问题”、全球气候变暖、日本城市间发展的不均衡是压抑的现实，而云端之上不可思议的世界是幻想，两者交替出现，使得整部作品呈现出超现实主义艺术效果。

主角们经历的每件事都极具真实感，富有戏剧性地反映了日本社会边缘人的现状。故事场景同样设定在新海诚最熟悉的东京新宿，但《天气之子》呈现的场景与《你的名字》中繁华精彩的东京截然不同，集中展现了城市的阴暗杂乱，东京的光鲜亮丽下的阴霾，非法枪支、陪酒行业、黑道横行……

以影片中主角帆高的经历为例，他从偏僻的小岛离家出走来到东京（小说中提到帆高因父亲家暴离家出走），因不适应大都市的生活常“犯错”——寻求打工机会因年龄不够屡遭拒绝、衣服的雨水滴在地上被人斜眼、蹲坐在新宿车站过夜却被驱赶......帆高无助地奔忙几日，找不到工作，只能在“美好东京”的霓虹灯下感叹“东京真可怕”。

（图源：微博@电影天气之子）

（C）浓郁的生活气息

新海诚在作品中大量借用现实中的景物，真实再现生活场景，强烈的现实气息扑面而来。与前作相比，《天气之子》少了“时空穿越”、彗星陨落这些奇幻设定，除了来源于传统神话的“晴女”外，主角帆高和阳菜的生活场景都是很平常的样子。
电影中的场景大多取材于现实。帆高和阳菜第一次相遇的麦当劳，在现实中位于西武新宿站前；帆高被警察盘问的地方，位于新宿歌舞伎町东宝电影院正前方通路的“天下一品”拉面店转角处；全剧最关键的天台神社的本体位于银座的朝日稻荷神社……
电影中还原了许多日常系生活场景：麦当劳里的巨无霸汉堡、拜访时阳菜做的薯片炒饭、三人逃亡途中在情人旅店拿起方便面和薯片大快朵颐……这些家常小事都增加了观众的代入感。
电影中的生活味来自整个电影制作团队对背景信息的把控，结合各角色的成长经历、行为习惯，调整他们的居住环境；为契合影片中雨天的阴沉氛围，对道路上的景物布局进行微调。这些细微但又不可或缺的调整让影片中的每一个细节都尽可能贴近真实，给人身临其境的感觉。

最后，新海诚到底想传达什么？

新海诚以往的动画讲述的大都是单纯的爱情，主题也比较单一，像《言叶之庭》的青春懵懂之时的恋慕、《秒速五厘米》的渐行渐远的感情、《你的名字》的跨越时空的追爱……

在这部影片中，新海诚尝试以人们习以为常的“天气”作为主题，突破了以往单一爱情主题动画的局限，将目光聚焦到人类与大自然的关系上。新海诚表示，“近几年，气候产生了变化，自然灾害越来越多”。随着森林砍伐和温室气体排放的增加，海岸线逐年上涨，气候变化与我们的生活关系愈发密切。即使这只是一部商业片，新海诚也明确表示“《天气之子》是以“娱乐片之王”为目的而制作的，旨在达到老少咸宜”，但他仍试图通过构建一个气候失常的离奇世界来唤醒观众对生态环境的关心。

让这部影片评论趋于两极分化的是新海诚对结局的处理，电影中的核心抉择是一个看似老旧的人性悖论——“电车难题”。阳菜为帆高原本充满阴霾的生活带来了阳光，因此在后者面临阳菜与水漫东京的抉择之时，如他所言“相比于蓝天，我更想选择阳菜”，最终选择拯救阳菜一人。

帆高的选择乍看令人难以置信，但结合帆高的生活环境及其到东京后的境遇再看，我们也不难理解他的选择。帆高是离家出走的，原因虽然在影片中没有提及，但从片中帆高在岛上骑车追逐阳光的行为，看得出他的生活曾经是很压抑的；来东京后，他又处处受人歧视，冰冷的东京没有给他带来一点温暖。此时，阳菜作为“晴女”，不仅驱散了雨天中的乌云，也给帆高阴郁的天空带来了豁然开朗的明媚。

新海诚说：“气候变化、政治状况、年金的去向，有些事会变好，但变坏的事也很多。如何应对才好呢？轻松跨越这些担忧的人还是存在的吧？我希望是存在的。我想描绘这样的少男少女。”原本，牺牲自己换来晴天应该是历届“晴女”的宿命，大部分人都猜最后会是“舍小我求大我”的结局，但帆高却“叛逆”地选择与阳菜重聚，阳菜也挣脱了宿命的束缚，最终东京被彻底淹没。

虽然影片的定位是商业片，但新海诚仍旧做出了勇敢的尝试，尝试描述与社会常规不一样的故事，描绘一个始终守护心中珍视之物的少年少女。

（图源：微博@电影天气之子）