“我们读诗写诗，非为它的灵巧。我们读诗写诗，因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件。但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。”

——《死亡诗社》

这是一部上映于1989年的老电影，讲述一个老师和一群学生的故事。故事发生在美国最好的预科学校威尔顿贵族学校，一百年来始终坚持传统、荣誉、纪律和卓越四大信条，但气氛压抑沉闷而又古板，直到主人公约翰·基廷回校出任英文教师。

基廷老师的课程与众不同而又离经叛道，与学校长久以来的氛围格格不入。他让学生看着昔日前辈的照片画像体会生命，告诉他们要及时行乐，教给他们要自己去思考而不是遵从所谓的权威……同时，他的学生还得知他属于一个同样格格不入的组织“死亡诗社”。学生在他的带动下纷纷放飞自我，明白了这个世界有多么精彩，鼓起勇气做以前不敢去做的事情，但年轻人总归气盛而容易失去理智，在一场必然的意外导致学生死亡后，基廷老师被迫离开学校，临走前，大家站在桌子上大声朗诵诗歌作为告别。

死亡诗社，听着像个恐怖电影，但英文Dead Poets Society，意思是故去诗人的团体，非常有意境，仿佛能从已经故去的时光中看到脚下的路。

这部影片的冲突设置十分完美，使得剧情富有张力，耐看，又令人不由自主的心潮澎湃。学校古板腐朽的传统vs基廷老师离经叛道的教学方法、试图控制子女生活的父亲vs无法掌控命运而感到痛苦的儿子、增长见识后的勇气vs无法驾驭的鲁莽，揭露了直到现在都具有借鉴意义的一系列教育问题，可谓具有时代性。

我一直认为我们的社会给予人文的关注太少。谈起诗歌，很多人会认为那是无病呻吟的玩具，而并不尊重它们。诗歌，还有那些承载着历史与人文精神的载体，它们确实不适合这个时代大多数迎合的“实用主义”，确实，它们不能让人像学习理工学科一样找到工作、挣到钱，或者造出一个什么具体的实物，但这并不意味着它们没有意义。这是这部电影的冲突，也是我们社会的冲突。

事实上，单看诗歌，或是文章，或是画作，确实没有意义，它们只是单纯的文字、图像的组合，但这只是一个载体，一个形式，真正具有价值的是它们所承载的，关于人类的思想，它提醒我们，人类作为高等动物，和低等动物的区别就在于人类有着精神世界。人类最擅长对任何事物赋予意义，自然的运行规律太过机械冷酷，如果不这么做，恐怕面对一个冷冰冰、不由人类控制的世界，大部分人都会受不了。所以除了那些生存必备的技能，我们更应该告诉学生人类所赋予的世界与人生的意义，没有固定句式、没有思维定式，一切都由你自行体会——也就是，世界的多彩性。

这其中一个塑造的非常漂亮的角色就是陶德·安德森，这是一个默默无闻、观众从一开始根本不会注意到的小角色，从最开始对基廷老师的教学方法表示怀疑，不想参与任何有关死亡诗社的活动，到后来逐渐开始接受并且去实践，再到最后带领全班学生反抗学校腐朽的传统，耐人寻味又让人心生感慨，这是对基廷老师这个角色最大的衬托，也是剧情中最大的胜利和伏笔。

这就是基廷老师所做的事情，也是这部电影经久不衰的原因。然而也正如电影中演的那样，我们活在巨大的冲突里，势必会有人来搅局。控制狂父亲vs被逼死的儿子、终于胜利的大环境vs孤身一人坚持着信念的老师。基廷老师最终还是被迫离开了学校，可是他真的失败了吗？从一场教学革命的角度来讲他确实失败了，但故事的最后——学生们以他曾教过的方式站在桌子上目送他的离去，他当然是成功了。