《小丑回魂2》大家都看了吧？今天就和大家聊聊这部电影。

话说，2017年上映的《小丑回魂》无疑是近年来恐怖片复兴浪潮中极为引人注目的一部，比尔·斯卡斯加德饰演的杀人小丑潘尼怀斯也成了不少新一代影迷的银幕梦魇。

第一部3500万美元的投资换来了超7亿美元的全球票房，爆款无疑。这也让《小丑回魂2》自然而然地成了又一部“年度期待”。

翻倍的投资、实力派演员阵容再加上斯蒂芬·金原著效应加成，《小丑回魂2》握着一手好牌。

想必很多朋友和我一样都曾认为它即使没有超越前作，维持首部的口碑和票房理论上也问题不大。

然而事与愿违，《小丑回魂2》制作上的升级换来的是观众反应的全面回落。

不仅仅媒体、观众评分与第一部都差了不少，就连关注度，也是被“同行小丑”的风头盖了过去。

然而《小丑回魂2》并非平庸到无话可说，这一部究竟讲了一个什么故事呢？

1989年的那个夏天，比尔、贝弗莉、本、里奇、埃迪、斯坦利与麦克七个孩子联手击败了潘尼怀斯，一个寄居在缅因州德里镇地下，靠吃孩子为生的小丑。

没人知道它到底是什么，只知道它会变成每个孩子心中最恐惧的样子，而且每隔27年就会重返人间。

孩子们深知自己只是暂时击退了小丑，于是立下誓言，约定如果有朝一日小丑回来了，那么他们要重聚德里镇并彻底消灭这个恶魔。

一晃27年过去了，七个孩子中只有麦克留在了德里镇，这期间他一直研究小镇的历史以及关于小丑的一切。

虽然当年七个孩子合力击退了小丑潘尼怀斯，但这并没有改变它的出现周期，潘尼怀斯如约而至，德里镇的噩梦再度回归。

而此时“废柴俱乐部”的成员们早已天各一方，大家都有了自己的生活与事业，有几位也算得上是“成功人士”。

比尔·登布洛不再口吃（不紧张的时候），他成为了一名成功的作家，他的小说被改编成电影，唯独不如意的是几乎所有人都不满意他小说的结尾（根本就是斯蒂芬·金自己的影子吧）。

贝弗莉摆脱了糟糕的父亲，已经成为了洛根马什公司的老板娘，讽刺的是她的伴侣几乎就是她父亲的翻版，一个暴躁且疑神疑鬼的控制狂。

事业上的成功并没有让她逃出家庭暴力的阴影。

面临同样命运的还有埃迪，那个天天拿着呼吸器一惊一乍的孩子如今成为了一家保险公司的风险分析员，而他的妻子就像他的母亲一样，是个性格极其强势的“主人”，就连臃肿的体型都仿佛是一个模子里出来的。

从小就对建筑很感兴趣的本成为了一名出色的建筑师，不仅如此，原本胖胖的他瘦身成功，有着巴西足球运动员一样的身材。

同样把天赋发挥出来的还有话说个不停的里奇，他如今成为了一名脱口秀演员，“损人”真的成为了他赖以为生的手段。

至于斯坦利，着墨不多，但也是个家庭条件不错的中产阶级。

然而，麦克的电话打破了每个人平静的生活，为了当年的誓言，他们必须得回到德里镇，再一次直面那些已经在记忆中逐渐模糊了的恐惧。

在影片的开头部分，大家的注意力也许会被每个人身上巨大的变化所吸引，从设定上不难看出，《小丑回魂2》讨论的仍旧是原生家庭对每个人带来的影响。

尽管有“小丑”这样一个具象化的敌人，但导演一直试图展现的是孩子在成长中，以及长达成人后依旧会遇到的各种困境，这些困境可能来自于家庭、曾经的校园霸凌或是社会偏见。

《小丑回魂2》对于“成长”的探讨并没有因为主角们的长大而停止，他们对童年“誓言”的反应其实是整部影片最贴近现实的地方。

里奇接到电话直接紧张到呕吐，埃迪神情恍惚到意外撞车，没有什么英雄式的发言与勇气，大家的第一反应是能走就走。

所有人刚回忆起小丑这档子事儿就慌成一锅粥了，儿时的承诺在恐惧面前变得不值一提。

现实中，大多数人的成长绝非一蹴而就。电影主人公们也都采取了大多数成年人对待内心恐惧的方法——逃避与忘记。

然而，电影中总会有那么一个高光的戏剧性时刻或事件完成了角色的转变，

从角色的成长逻辑上看，《小丑回魂》与《小丑回魂2》的关键差别在于“击退”与“消灭”。

在伙伴的相互扶持下，一个人可以克服恐惧，咬牙挺过一次难关，但由成长环境带来的恐惧是深植于内心与记忆之中的，挥之不去，无法被根除。

正如片中的“它（IT）”实际上就是德里镇，主人公们离它越远，记忆就越模糊，但忘记不代表消失，埋藏起来的记忆也不代表不复存在，它就在那里。

年龄的增长，令“记忆”成为了“成长”的另一个突破口，这是我最欣赏的一点。

就如同“接受自己的平庸”需要更大的勇气，成年后的冒险不再是单单改变自己对外在因素的态度，而是敢于面对自己，原谅自己的错误，接纳真实的自我，讲出深埋心底的那些话，归根结底，是与自己的和解。

比尔在两部片子都杀死了弟弟的幻象，儿时那次是放下了自己的执念，彻底接受弟弟已经离开的事实，而长大后的这次则是彻底的释怀，不再因此而自我折磨，不再因这次意外而无休止的自我谴责。

本也终于说出了那句一直不敢说的话，里奇最终也敢于正视自己真正的情感，这些才是小丑临终前所说的“长大”。

所以单就核心主题的挖掘，《小丑回魂2》的完成度还是有的，这个探讨方向比第一部更加新鲜。

除此之外，续集的视觉部分我也是蛮推荐给喜欢恐怖片的影迷的。（尤其是喜欢恶恶心心那种的）

有了第一部的票房强心针，导演安德斯·穆斯切蒂得以呈现出更多画风诡异的恐怖桥段，全片最高能的就是在中餐厅里的画面，对比1990年的那版会让这种升级显得更加酸爽。

1990年版

2019年版

除了原有的视觉创意，还出现了更加令人生理不适的设计，这些恶趣味还是蛮过瘾的。

第二部的视觉设计其实难度更大，观众会期待你围绕着同样的恐惧命题能不能做出另一套视觉呈现，比如去考虑结合主角年龄的变化。

然而本片还是选择了另一条商业片惯用的简单粗暴思路，那就是“更大”的CGI。

比如巨大的保罗·班扬雕像，比如巨大的头发飘飘老鬼婆，再比如巨大的气球和巨大的小丑。（没什么上进心，但效果也还不错）

至于制造恐怖感，片子的确过分依赖jump scare，但也动了点儿小心思进行强化。

在真正的恐怖来临前，它偏要静止那么几秒，给予你强烈的心理暗示，不是温子仁喜欢的那种先让你把第一口气呼出来再吓你，而是就让你憋着这口气，屏息等待。

小女孩儿的段落就是如此。而预告片中就已经出现的老太太僵硬的笑容更是让人不寒而栗。

优点到此为止，《小丑回魂2》出现的问题也非常明显，而其中一些问题直接会严重影响观感。

首先就是这个夸张的时长，别说是恐怖片了，169分钟的时长放任何类型里都算是“鸿篇巨制”了。

每个人为了找到自己的“魂器”都要结合27年前的段落，所有回忆的段落的确进一步丰富了主角们的内心刻画，但单就观感而言，就很像是刻意拉长时间的“自我致敬”，与第一部发生重叠，得不偿失，为什么不把更多的精力放在这些成年人身上呢？

续集在视觉上追求提升，然而在叙事上寻找“魂器”的一整大段都是冗长的自我重复，回忆段落抻长了单人活动的时间，令这个“废柴俱乐部”成员间缺乏有效的互动。

其次是时代性的严重缺失，德里镇所代表的社会背景完全消失了，给人的观感就像是泛黄老相片上的无人街道，是一种模糊化的架空背景板。

第一部将原著的五十年代搬到了八十年代，正巧精准地结合了风头正劲的复古风潮，那个年代的小镇仿佛容得下一切孩子们疯狂的幻想。

然而这也让第二部更加难办，因为原著的八十年代直接对应到了当下，显然无论是社会环境还是技术领域里发生的巨大改变都应该在剧本创作阶段被考虑进去。

比如最简单的例子，满大街的智能手机能不能变成恐怖桥段的其中一个元素？

可悲的是这些一概没有，德里镇就好像被困在了一枚时间胶囊里，一个时空错位的游乐场。

《小丑回魂》中的德里镇是斯蒂芬·金的童年“阴影”，它代表了当时美国价值观最为保守的地区，真正恶的是整个小镇。

然而到了当下，影片提供的小镇描写仍然是几个小混混公然殴打一对同性恋，那警察在哪儿？与老版或是原著一对比就会发现，根本不是所谓的“缺位”，而是完全无暇顾及。

对于如何呈现这个时代的恶，主创根本接不上斯蒂芬·金的思路。

然后就是小丑自身的问题，“它”到底是个什么，一旦牵扯到起源也就不能像第一部那样三言两语直接带过，一旦涉及到陨石这种设定就不能简单的理解为无所不能的恶灵，而是得更加严谨的去规范它的活动模式。

片中的小丑显然没有找到一个合适的落脚点，甚至还不如老版中的外星大蜘蛛来得实在。（最终决战时的小丑造型也相当保守）

第一部告诉观众只要克服恐惧就能吊打小丑，那为什么这部里就不灵了？

小丑和死光到底谁是本体，小丑只能靠精神攻击吗？那为什么埃迪被喷了一身的脏东西没有消失？

小丑战斗力也是忽高忽低，按照他对付土著人的方法，主角们不知道应该被团灭多少次了。

消灭小丑究竟是靠意志还是物理伤害？土著人怎么知道这种封印方法会奏效？如果奏效了那小丑为什么依然还在？如果没奏效您用它干嘛？所有的一切都是模糊混乱的。

从目前的观众评价来看，整部电影最大的失策就是彻底战胜小丑的办法，不管在文本上这种设计有多少可解读的空间，它呈现出的效果就是和中段的回忆联手毁掉了影片的节奏。

连第一部的孩子们都知道决战得精神与物理攻击搭配着来，而第二部最终高潮居然就剩嘴炮了，要是没有观众骂街才叫奇怪呢。

听说导演还希望把两部和一些没有呈现的素材制成全长六个半小时的终极版本，如果这个计划没有因为续集不达预期的市场表现而被迫搁浅，那我真心建议《小丑回魂2》的剪辑得全部推倒重来，干脆连着第一部变成完整的平行叙事呗。

毕竟《小丑回魂2》不是败在了故事上，而是败在了“如何讲好一个故事”上。