笔墨郁结山水间朴素情怀画中求—访青年山水画家荣文雄|163

文/易安

欧阳修曾在《醉翁亭记》中写道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也！”而五柳先生亦有“采菊东篱下，悠然见南山”之慨；而孔夫子更有仁者乐山，智者乐水之论。可见山水，一直是中国文人雅士难以弃之的情愫。对山水的玩味，除了可以入诗，诸如“岱宗夫如何，齐鲁青未了！”或“翠微关上近，瀑布临梢悬”等名句，亦可入画，于是，传承千年，技法多样，派别迥异的山水画，让人们在尺丈之间，尽情领略祖国的山川风光。

小桥流水人家

成中艾老师题字

笔墨心中事终不枉多情

秦渭斋主人，字曰渭华，初见于侯文（清渭楼书画网总编）的画室，介绍时方知渭华乃是青年才俊，如今已是胸藏千山，点墨即出。与之烹茶细谈，言语朴素而情真，虽是青年俊杰，既无傲气亦无散意，谈之甚畅。

幼时，渭华多好笔墨绘画，近邻有一好友，其父善笔墨，于是渭华少时多有拜会，虽无手授之缘，但是却也令渭华领略了笔墨的神韵和快意。于是，渭华私下多有临摹学习，沉浸在笔墨的酣畅中，成了童年的乐事。后来，逐渐接触绘画，在班级、学校中他的艺术天赋逐渐被老师发现，并且鼓励望之努力。在其后的岁月里，他遇到了人生第一位艺术导师，董学颜老师。那时董老师时任美术老师，观渭华多有天赋，命其担任美术课代表，于是便多有机缘可以接触、聆听到董老师的教诲，闲暇之时渭华多去拜会，或观或听，让自己沉浸在墨香之中。在这期间，渭华私下苦练基本功，对用墨、构图，远近等等基础理论深入扎实的学习和实践，多有所获。

和董学颜老师合影

后来入读大学，期间受舍友影响，又迷恋上了书法，购买了多种字帖、碑文拓片勤加练习，正所谓书画同源，这也为他后期的绘画作了深厚的积淀。大学毕业后，渭华久慕钟明善老师，应聘到了钟明善博物馆工作室工作，在那段时间，他深入细致的学习了中国历代的书法、绘画理论，又特意的钻研了钟老师的绘画理论和技巧。在这期间，也曾多次受到钟老师的指点和点评。工作中，渭华开阔了眼界，学习了理论，同时刻苦的实践为他的艺术未来打下了扎实的基础。

和钟明善老师合影

钟明善老师题字

所谓守得云开见月明，终不枉多情。渭华的艺术道路逐渐趋于光明和顺畅，逐步得到社会的认可和推崇，加入了诸多组织，成为了三秦大地上山水画中不可小觑的青年才俊。

山水本无意奈何心所萦

渭华如今在汉中某景区工作，闻之令笔者多有艳羡，汉中多山水，自是采风写景好地方。渭华长期与山林为伴，枕河水淙淙入眠，实是快意人生。春观山川之盎然生机，夏赏山川之葱郁如墨，秋看山川之金色盛装，冬品山川之覆雪俊秀；雨中有清爽滴翠，雾中有氤氲神秘，晴空有鸟越群山，起风亦有林木绿浪。渭华尽观山水之本性，熟知山川之变化，这也是他心中有千山，点墨呼即出的一大特点。

终南秋色

小桥流水人家

终南灵秀

谈至兴起，渭华铺陈纸张，即兴画了幅《墨竹》。且看他下笔有成，粗粗几笔，竹节既成，斜下中锋，竹叶可观，寥寥数笔，傲骨之竹跃然纸上，再看他稍作处理，将画纸反铺，水墨浸润交融，稍作空笔，又在下方平涂几笔，待之水墨稍干，将画纸翻正。好一幅《石间墨竹》，令在场观者大为慨叹。笔者问此种技法，渭华答曰：“董老师所授背染法，所谓背面不冲击正面，背面乃为我所用。”

由此可见，渭华的技法之纯熟和独到的笔墨语言。而在他以山水为主的画作中，他的艺术风格便可一窥。诸如《山溪清韵》一作中，嵯峨的群山幽幽的或显或隐在氤氲的雾气中，山泉飞泻、林木葱郁、宁静清雅。看他利用虚实对比来敛景藏真，让画面变幻无穷，远山远景若隐若现，近景之山雄浑苍厚，其树亦有摇曳之动态，画面整体疏密断联，姿态万千，虚实掩映，尽显虚实相生之妙！而在峻峭的山势变化中，画面笔墨线条抑扬顿挫的节奏感，以气势性的书写，动势连贯的运笔，形成山水意境的激宕连绵与山水景观的幽远之情，让观者在自然与情感合一的境界中获得无穷遐想。

山溪清韵

旭日曙光

渭华借故人之语说：“山性即我性，山情即我情。”而黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”渭华处在群山之中，感悟山川之德行和性情，方能有如此贴切深刻的感悟。故而观其画作，山水林石邃密高古、恍如仙境，画作表现出的氛围亦水润异常，沁人心脾，而其笔法缜密多变，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵。所谓大气象中有大境界，渭华用他的画作传递出其豪迈、雄浑的精神气质，同时也展现出画作艺术语言的张力和冲击力。他注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等多重手法来处理画作，让画面更有层次感，也更具有高雅的意境。他在兼收并蓄老师和前人的技法经验的同时，大胆创新和挣脱以往桎梏，努力用自己的绘画语言表现自己生命的扩张力和艺术的纵深度，从而既有沉着酣劲之妙，又有空灵洒脱之概；既有纵逸奔放之气，又有天真平淡之趣。