蒙克《呐喊》，破窗而入的猖狂劫匪|163

文 | YOYO

编辑 | 子木

爱德华·蒙克《拿着香烟的自画像》

爱德华·蒙克是挪威最杰出的艺术家，是表现主义绘画国际性的先驱人物。蒙克的作品总是关于死亡、抑郁与恐惧的，强烈的压抑与痛苦感将他的绘画彻彻底底地浸透了。强烈的变形、触目惊心的色彩、简练去除细节的表现手法，人物的面孔常常有着强烈的骷髅感，他将这种压抑的感觉向极端里推进，他画出了人物心里的抑郁与失魂落魄。

蒙克的代表作《呐喊》是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。蒙克把这种极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现在人们面前。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。通过这幅画，蒙克表达着他内心所承受的痛苦和焦虑，同时也通过这幅画呐喊并宣泄着自己内心的情感。

爱德华·蒙克，《呐喊》，粉彩画，蒙克博物馆，奥斯陆。

关于《呐喊》，蒙克创作过多个版本，其中，两幅蛋彩画分别收藏在奥斯陆国家艺术馆和同样位于奥斯陆的蒙克博物馆，另外还有两个版本的粉彩画以及一组印刷版画。这四幅画构图相仿，天空流动着血红的云层，地上蓝色的河流扭曲向前，远处的两人身影模糊，近处的男子扭动着身躯，双手托腮，双目睁大，嘴张开作出惊讶的表情，几乎每一幅都用大胆鲜明的色彩碰撞和极具表现力的线条使其无处不凸显着焦虑和绝望。

最早被展出的版本是蛋彩画版。两年之后，蒙克又以此为基础制作了石版印刷版本，凭借此，蒙克奠定了他作为现代艺术家在国际上的地位。2012年，作于1895年的粉彩版在纽约苏富比以7400万英镑的价格成交，是迄今为止全球拍卖会售出的最昂贵的作品之一。

在爱德华·蒙克日记中，1892年1月22日的一篇记录了他创作《呐喊》的灵感来源。日记中写道：“当时正当日落，我和两位朋友走在路上，突然我感到一阵悲伤，眼前的天空也突然变得血红。我停下脚步，身子靠在栏杆上，感觉疲劳得要死——红红的燃烧的天空如同血与刀剑一般，笼罩在蓝黑色峡湾与城市之上——我的朋友们继续向前，而我却站在那里——我因焦虑而颤抖——然后我感到一声巨大无穷的呐喊划破自然。”在接下来的1893年到1910年间，蒙克为此景一共创造了四个版本的画作，并取名为《呐喊》。

爱德华·蒙克，《呐喊》，石版印刷，创作于1895年。

同样是《呐喊》，四幅作品命运各不相同，有在私人藏家手中保存完好的，有在苏富比拍出高价的。而在美术馆进行展览的两个版本的《呐喊》都遭遇过被盗的凄惨命运，不过所幸的是，最终都追回来了。

苏富比拍卖的《呐喊》

1893年的油画《呐喊》是四幅画中最广为人知的一幅，也是大多数史学家公认的最早的一幅，蒙克在这幅画的手稿中写着“只有疯子才能画出来”，夸张的笔法让这幅画中的人物将恐惧之情表现的淋漓尽致，这幅《呐喊》也是这套组画中情感表达最为强烈、最富有刺激性的一幅。这幅画作被收藏在挪威国家画廊中。

《呐喊》1893 油画挪威奥斯陆国家美术馆收藏

1994年2月12日，就是利勒哈默尔冬奥会开幕的那一天，挪威国家美术馆将《呐喊》转移到了另外一个展厅，以供展出。不过，挪威方面可能太急于向全世界展出名画，忘了加强它的安保措施。早上六点半，当班的警卫忙着填写值班日志和备忘录，忽略了面前的监视器，而此时，变故陡生。

美术馆外出现了劫匪的身影，他们开着偷来的汽车，从外墙下的灌木丛中取出了一早放置好的梯子，梯子的顶端靠在美术馆二层一扇高大的窗子下。这扇窗户后面的房间里，蒙克的作品正在做集中展示。劫匪爬到梯子顶端，用锤子敲碎窗户玻璃，径直冲向了《呐喊》。

劫匪仅用了60秒就将这幅名画运走，逃之夭夭，甚至还留下了写有“感谢简陋的安保工作”的明信片进行嘲讽。事情的全过程容易得难以想象，“有组织的犯罪，挪威人的风格。”一位苏格兰场的探员事后惊叹道，“只不过是两人男人，外加一架梯子而已！”

随后，劫匪向博物馆索要100万美元的赎金，但被博物馆拒绝。在英国警方和盖蒂博物馆的帮助下，被盗的《呐喊》还是在3个月之后的5月7号找回来了。参与此次犯罪的，一共是四个人，有两个人实施盗窃，有两人负责倒卖贼赃。

蛋彩版本的《呐喊》是系列中的最后一幅画，创作于1910年。这一年蒙克从巴黎回到奥斯陆，但他的情绪更加焦虑，甚至开始住院治疗。在这期间，他创作了的这幅《呐喊》，但画面也变得更加恐怖。画面中主人物的眼睛变成了空洞的白色，面部也变得青绿，整个头部像是被抽干的骷髅，身体也像是幽灵一样更加扭曲。这幅画不仅和前作一样表现出恐惧和绝望，更把蒙克当时焦虑孤独的心境体现了出来。