12月一开头，古风圈就迎来了一场地震。
歌手阿兰维权，公开点名几位古风圈大佬，要求下架对其的翻唱作品。
声明一出，部分古风圈的粉丝就炸毛了：填词翻唱也是一种免费宣传，你们歌手那么较真干嘛？
划重点：“以后谁敢唱她的歌做免费劳动力，也不考虑长远发展。”
当然也有很多网友表示支持：古风圈随意翻唱别人作品这事儿，早该整改了。
这事乍一看就是一个歌手跟古风翻唱圈的维权扯皮，小打小闹不值得一书。
阿兰虽然曾经是我国最成功的旅日歌手，被日媒称为“九大歌姬”，但现在早已过气了。
但果酱君觉得，这事儿太值得音乐圈的人关注了。
因为终于有人维权了。
早该有人维权了！
不了解的网友可能觉得，就一个歌手，还是个国内不怎么火的歌手，她维权，古风圈怎么就地震了呢？
那就请先品品阿兰和热心网友整理的这份翻唱名单。
对，名单很长，长到果酱君只截取了部分给大家看。
别的不说，光着长长长长的名单，就知道，阿兰的歌真的占了古风圈的半壁江山。
汪峰老师都号称摇滚圈的半壁江山了，叫阿兰一声“古风圈的兰半壁”，不为过吧。
更搞笑的是，那么多翻唱者，其中有些人都不知道自己翻唱的是阿兰的歌。
以第一首《明日赞歌》为例，古风大佬东篱在2009年翻唱并改名为《封疆》。
后来的小歌手们，都在未告知东篱的情况下直接翻唱了。
甚至有一位在直接翻唱《封疆》的时候，非常大胆地把自己团队变更为词曲作者。
还有就是某个歌手以为某个初始翻唱者是原唱，标注了初始翻唱者的名字。
哪怕是小小的一首歌，都形成了个寄生系统：鲸鱼身上寄生了帽贝，帽贝身上又寄生了藤壶，层层吸血。
|鲸鱼身上密密麻麻寄生的藤壶
有一种说法是：翻唱能够宣传原版歌曲，伤害不到原唱的利益。
这种说法大错特错。
首先，翻唱把原唱标注出来就是一件全靠自觉的事情。
这份名单起码八成的人没把原唱者和原曲标注出来，怎么形成宣传？
同时，如果真的形成宣传，那么为什么会比原曲名气更大呢？
光《封疆》的网易云评论数就是原曲的100倍。
甚至原曲评论里曾到处都是翻唱粉丝的打卡。
所谓宣传效果，一点都没有。
那是不是阿兰自己唱的不好的原因呢？
作为海外歌手都能靠硬势力获得日本听众的喜欢的阿兰，实力绝对是顶尖。
唱不好？不可能。
甚至此歌中的逆天高音也只有她自己能还原。
而说到翻唱不是抄袭伤害不了歌手利益，就更是无稽之谈。
在法律上，未经授权的翻唱就是侵权。
而很多翻唱歌手说的没有商用，也需要打个问号。
虽然在网易云等平台上没有收费，但是商演、b站3连打赏也是翻唱得到的收入，属于商用。
|某翻唱作品下的硬币打赏数
更别说因为翻唱作品翻红而获取到的后续名利了。
|某位翻唱起家的歌手参加音乐盛典
对于原创歌手来说，被随意翻唱就不是什么好事。
随意翻唱下的古风圈除了伤害到他人，也伤害到了自己。
十年间，古风作为将咱们民族音乐再次创新发扬的音乐风格，从人人期待到人人喊打。
知乎搜索一下古风，光为什么被喷都有一千三的回答，并且不带重样，都是负面评价。
这背后是大量自称古风歌手的人随意抄袭、侵权，甚至回踩原创歌手的事迹。
甚至本来坚持原创的古风音乐人被连带，被忽视，被迫退圈。
可以说，随意翻唱带坏了这个音乐圈子。
原创力受损，名声也被毁。
圈子里的人抱团狂欢，圈子外的人嫌弃疑惑。
这个本该带着我国丰厚古典底蕴冲上地面，像隔壁日本传统音乐一样再次站上大众舞台的音乐风格，就这样不尴不尬的存在着。
着实可惜。
音乐始终吸引着我们的原因，就是原创带来的新意与生命力。
希望这场古风圈的地震，能给它带来原创新生的契机。
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