上周五（12月6日），艺术圈儿最值得关注的一条新闻非“一根香蕉卖12万美元”莫属。在美国巴塞尔艺术展上，一件名为《Comedian》（喜剧演员）的香蕉艺术品引发热议。
作品看上去非常简单：一根真·香蕉被胶带粘在墙上。这个艺术品来自意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），香蕉是在当地的杂货店购买的。
外媒消息称，这件作品共有三个版本，
前两根香蕉以12万美元被买走，最后一根价格已经被提高到15万美元
。你没看错，真的有人 花！12！万！美！元！买！了！一！根！黏！在！墙！上！的！香！蕉！
这则新闻仅仅过了一天，就有了新的“进展”：那根12万美元的香蕉被一个叫大卫·达图纳（David Datuna）的行为艺术家摘下来吃了！贝浩登画廊的安保发现时，这个饥饿的艺术家已经溜了。
David Datuna：咦？一根香蕉~摘下来尝尝
David Datuna：嗯，味道还不错
人群：天那，他竟然吃了12万美元的香蕉！
吃完，他还发了个ins：
《饥饿艺术家》
我的一次行为艺术
我很喜欢莫瑞吉奥·卡特兰的艺术作品
也很爱他这个装置
太美味啦！
有没有一丝丝熟悉的味道？英国著名画家班克斯有一幅作品叫《Girl With Balloon》（气球与女孩），2018年在伦敦苏富比拍卖行以104.2万英镑的价格拍出，但是成交几分钟后，画布突然被艺术家自行粉碎。
前一秒拍卖小哥还在开心的落槌宣布结果
后一秒这幅画就被画框里的粉碎机粉碎
事后，班克斯在Instagram上若无其事的写道：“Going,going,gone…”
你们说，艺！术！家！脑！子！里！都！在！想！些！什！么？
说回这根香蕉，作品究竟想表达什么？Maurizio也没有明确解释过。但是一根香蕉卖出了天价，是谁给它的勇气？梁静茹吗？
艺术品“贵”在哪儿
对于大部分人来说，这根香蕉当然不值12万美元，连12块人民币都不值。但是艺术品的价值，往往不体现在它用到的材料本身。这一点，女士们可能更容易“共情”：你为什么愿意花几万块钱买个包？是因为这个包的材质值这个价吗？当然不是。奢牌包的品牌，圈层的认同感，以及带给人们穿搭审美上、精神上的自信，是包包背后无法用金钱衡量的要素。
同理，放在艺术品的价值体系中，艺术品本身的美学价值，艺术家的知名度，想要表达的情感、以及由此引发的人们的共鸣，甚至是作品所造成的社会影响，都是构成一件艺术品价值的重要因素。
这次天价香蕉的创作者，Maurizio Cattelan，是当代非常有名的一位艺术家，被誉为“意大利国宝艺术家”，在意大利的地位相当于在法国的杜尚。大家还记得今年9月份在丘吉尔故居被盗的那个18k黄金马桶吗？这个作品就是出自Maurizio Cattelan之手。
△Maurizio Cattelan及其作品《美国》Maurizio Cattelan早年从事过很多职业，厨师、园丁、护士、木匠、捐精志愿者，还当过太平间的尸体守护员……基于这些经历，他总能创作天马行空匪夷所思的作品。
我们来感受一下这位大神的作品↓
“挪用艺术形式”
△本次展览主视觉（左）／纪录片「凝视玛莉娜」海报（右）2018年，Maurizio Cattelan与Gucci合作，在上海余德耀美术馆举办了一场名为“艺术家此在”的展览。Gucci为什么要跟Maurizio Cattelan合作办这个展呢？
从2016年至今，Gucci的设计一直遭到一些艺术家或设计师出面指控其侵权，很多人甚至表示要对Gucci提出相关诉讼。创意总监Alessandro Michele非常在意外界的这些舆论。于是，他选择了以“复制”作为主题，并邀请Maurizio Cattelan，通过一场展表达自己的创意想法，为Gucci品牌正名。
△「The Artist is Present」现场作品《无题》
那么，Maurizio Cattelan跟“复制”又有什么关系？
Maurizio可以说是“挪用艺术”少有的怪才。还记得前文提到的金马桶吗？这让我们很容易联想到杜尚。上个世纪，艺术界出现了一种叫做“Apropriation”（挪用）的艺术形式。我们可以理解为，它是对于原先已有的形象或对象，进行极少转换后所产生的全新的艺术创作。杜尚是“挪用艺术”的开创者。1917年，他将一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，并匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览要求作为艺术品展出，首创了现成品艺术。
△《泉》杜尚 1917/1964
无论是Maurizio的“金马桶”，还是杜尚的“泉”，都是对现成的生活用品进行了一些改动之后创作出的“艺术品”。Gucci即是想通过这场展，跟大家探讨一个非常深刻的话题：
如何去看待艺术中的原创性。
你说我抄袭？我那叫“挪用的艺术”！Maurizio Cattelan在“艺术家此在”展览入口处设计了9面真理墙，跟大众分享了他对“复制”创作的观点。
△「The Artist is Present」展览入口的真理墙
△真理墙内容
这是一个容易引发争议的话题。艺术品“原创”跟“复制”之间的边界在哪里？
虽然杜尚开创了“挪用艺术”，但是当初他送到展览现场的小便池被愤怒的人群砸得粉碎。当年的人们看到这件“作品”跟今天的我们看到“12万美元的香蕉”感受几乎一致，彼时大家都认为这是一次恶搞，而今天的我们大部分觉得这是一次炒作。
△「The Artist is Present」现场作品上：帕雷诺《言语气泡》；下：劳伦斯维纳《一遍又一遍，一遍又一遍，一遍一遍又一遍，一遍一遍又一遍》
Maurizio Cattelan认为，“艺术是属于主观诠释的王国。一部作品所处的语境是其意义的组成部分之一，同时也形成其表达的观点。”从他的角度，所谓的模仿和复制，并非只是简单的重现，而是卸除了其原本的意图、表达，甚至作者的身份，在不同的语境中去进行探讨。
△「The Artist is Present」展览中的作品
挪用艺术告诉我们，在信息和技术爆炸的时代，没有什么是全新的，这种有预谋的挪用和复制，不管是嘲讽还是戏谑，都具有艺术的“原创性”，权威、宗教、政治、艺术圈、经济……这些话题通过“挪用+复制”输出给了观众。
复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。——Maurizio Cattelan
我们都熟知的安迪·沃霍尔，著名的《金宝汤罐头》系列，就是挪用和复制了日常生活中随处可见的图像，却通过艺术的方式呈现出来，也因此被赋予艺术的价值。
△安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》
争议就让我们先放在一边吧，这些关于价值的讨论，已经让我们见识到了艺术作品的多样化，以及这个世界的多元化。
回到这次的12万美元香蕉作品，我们也可以在家里用胶带DIY一个相同的装置，你甚至可以粘一个苹果上墙，或者把香蕉黏在窗户上，在社交媒体上跟朋友们介绍：这是我创作的“艺术品”，并且，是无价之宝！
△网友恶搞Maurizio Cattelan的《喜剧演员》
关于艺术品价值的讨论就到这里。最后，你们说说，这双AF1值多少钱？
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