社会和科技的进步

新旧文明的更迭

记忆中的手工艺品

独具民俗风味的古老艺术

渐渐被淡忘

又慢慢被拾起

这些云南传统手工工艺

你都知道吗？

指尖翻飞：织、染、绣的呈现

摩梭织布

“用天然的麻线，虔诚的态度，织出衣物的温暖。”这种纺织手法，来源于泸沽湖畔有“神秘女儿国之称”的摩挲族。这里的女子从小学习纺麻、捻线、织布，一代传一代，已经成为她们必须掌握的手艺。用麻棉线织出的东西似是有温度，载满了对亲人、对心仪“阿夏”（情侣）的情谊。

摩梭族传统的织布机有两根木踏，分别管理着两层麻线。踩下其中一根，便能将麻线分出一个层次，梭子穿梭其中，一点一点收紧；再踩另外一根木踏，梭子又在另一层麻线中穿梭收紧，如此往复，在一踩一织的同时，以不同方式穿插入不同颜色的线，能织出几十种具有摩挲特色的纹路图案。

摩梭族保留原始的母系氏族，信奉藏传佛教，其摩梭图案原形来源于大自然的恩赐：动植物、自然现象、宗教法器等，在图案编织上时，运用分割、放射、对称等多种手法，以虔诚的心态，将对自然和佛祖的敬畏融入衣服、披肩、毛毯等日常事物中。

白族扎染

扎染读为[zā rǎn]，是中国具有悠久历史的民间传统染色工艺，据说早在1500多年前，白族先民就掌握了这种印染技术，之后一直被传承下来，2006年5月20日，白族扎染技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其比较典型的运用是在 “民族扎染之乡”的周城，就坐落在洱海西面的苍山脚下，古朴的村落里，鼎盛时期可以达到“家家有染缸，户户出扎染”的壮大局面。

古籍记载 “‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”是为扎染的工艺流程，其主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，工序则主要有扎花、浸染两道。

扎花就是扎疙瘩，即将选好的布按照图案要求用揉皱、翻卷、挤揪等方法扎成一定形状，再用针线缠绕扎紧，使之成为一串一串的“疙瘩”，因此白族人又把扎染称为“疙瘩花”。浸染的染料取材于生长在苍山上的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物制作而成，将疙瘩反复放入染料缸里浸泡，晾干后将疙瘩解开，便会出现“蓝白相间”的图案，色泽自然，庄重素雅，像极了天空的颜色。

撒尼刺绣

刺绣在中国至少有两三千年的历史，其有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、麻绣等多种风格，但在云南，还有一种流传已久的刺绣为人称道，那便是石林县彝族支系的撒尼人刺绣。

据说撒尼刺绣起源于唐宋时期，在明清时开始流行。传统撒尼刺绣多以黑衣、黑地加白线素绣和黑地彩绣居多，常见于衣服、包头、围腰、花鞋等物品上。撒尼女子自幼习绣，挑花（十字绣）、堆绣、平绣、滚绣、疙瘩绣（立体绣）、乱针绣、贴布绣、剪空内贴绣，个个巧艺在手。娴熟的妇女甚至可以不描样画线，仅凭一双巧手绣出日月山川、飞禽走兽、文字图像等纹理。

绣艺的优劣，是衡量撒尼女子才能的一种标准，也常常关乎撒尼女子的恋爱和婚姻，谈情说爱婚配择偶，男子常常向女子索要花腰带作为信物，女子在花腰带上制作越繁复精细，越说明用情至深。

历久弥新：铜、银、陶、木的塑造

乌铜走银

始创于云南石屏的乌铜走银技艺，与景泰蓝比肩齐名并称为"天下铜艺双绝"，是云南特有的手工工艺，距今已有三百多年的历史。2011年，乌铜走银被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

乌铜走银以铜为胎，在铜上雕琢各种花纹图案，常见于酒具，香具，烟具，鼎，茶具，瓶、玩赏物等，在制作时匠人必须掌握冶炼、雕刻、打磨、书法绘画等多种技艺，对手工要求很高。

在云南现今有三大派别在传承乌铜走银技艺，分别是官渡金永才大师；晋宁袁昆林大师；保山万光红大师。而今最具代表性的乌铜走银作品，是陈设在北京人民大会堂云南厅的乌铜风景画，在黑亮的底面上，用金丝、银丝镶嵌出了昆明代表性的景色，其技艺精妙绝伦，堪称精品。

鹤庆银器

位于大理最北边，紧邻丽江的小城鹤庆是中国民间艺术之乡，自仙鹤成群降临、翩然起舞的传说开始，便以“鹤庆”为名。茶马古道带来的便利，云南丰富的银矿成就了这里纯熟的锻银技艺。据《鹤庆县志》记载，鹤庆银器制作技艺已有500年以上历史。

鹤庆银器用纯银作为底料，镂雕和抽丝编盘相结合，经过繁复的十几道工艺，根据不同需求纯手工打制出不同形状，造型丰富，让人不得不感叹，手工匠人的毅力和巧妙啊。

建水紫陶

很多人可能知道云南名菜汽锅鸡，都见过汽锅，但你知道制作汽锅的手艺，是建水有名的紫陶制作技艺吗？据考证建水陶瓷萌芽于新石器时代，经过各代发展，民间传有“宋代有青瓷，元代有青花，明代有粗陶，清末有紫陶”的说法。

建水紫陶以建水境内五彩山天然呈色为紫、白、青、黄、五花等五种陶土为原料，土泥质地细腻，含铁量高，故烧成陶器后坚硬且有金属质感，叩击有金石之声。其制作讲究拉坯成型、阴刻阳填、无釉磨光， “坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”。成型后以陶本身为纸，不用颜料，也不上釉，用不同颜色的泥巴将书法、绘画、图案再创作于紫陶上，再经烧制，表面光滑，古色古香。常见于壶、杯、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等物品。

剑川木雕

山如剑、水如川。是剑川地名最好的诠释！“雕得金龙腾空舞，刻出雄鸡报五更，凿成百鸟枝头唱，镂花引蜜蜂！”一首传统白曲，是剑川木雕生动的吟唱！雕刻木头，让木头开花，绽放四季……开在每个流光溢彩的日子里，装点着白族人家有滋有味的生活。这，就是剑川木雕。

剑川木雕产于云南省大理州剑川县，是白族人民在吸收汉族和周边各少数民族文化和生产技术的基础上，形成的一种雕凿艺术，其主要用于建筑物装饰，现已发展为艺术价值较高的木雕工艺品。丰富的艺术想象力、浓郁的民族风格和精湛的技艺是剑川木雕长盛不衰的关键。2011年，剑川木雕被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。

传承延续的技艺

是历史文明的精髓

在云南这片广袤的土地上

越来越多即将失传的技艺被人们再度谈起

来源：综合自一部手机游云南、云岭清风

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