一直对雕塑有一种莫名的情结。
它明明一动不动，却无声地传递着一种情绪，昭示着一种态度。
看到意大利雕塑大师朱塞佩·拉布鲁纳“关于时间的思考”展品之后更有如此之感——艺术是时间的凝固，雕塑则是艺术与时间交相辉映下的定格。
我常常会对着某一个作品发呆很久，总觉得它们有一种力量，像是可以把人拉进去，拍一部完整的穿越剧，剧中人物都是从作品起源，最后又归于这些作品。
观其人，见其志
著名艺术家童雁汝南向杭州的朋友介绍朱塞佩·拉布鲁纳时说，他是威尼斯艺术的重要推动者，威尼斯有着世界最重要的艺术展之一——威尼斯双年展。因此他拥有最前沿的国际视野，在他的作品中，能够看到非常巨大的艺术张力。
诚如所言且不止如此，作为威尼斯美术学院院长，拉布鲁纳也是一名艺术教育家。
在分享创作理念时，拉布鲁纳表示，无论是艺术创作还是美术教育，“认识过去，是人类对自我的认知与探索的过程，只有学会回溯历史与传统，扎根传统，才能走的更稳、更远。”
他说：“我有40年的教龄，从老师的角度我一直建议我的学生和在座的各位，能够寻找自己的本源心，寻找自己民族的文化根源，而本源心并不局限于自己的国家。所以我希望大家能够走向世界，通过与不同的人交流发现不同的民族文化。就像我作品仰望星空的人物形象，他在向宇宙星空探索着人类自身的本源。”
雕塑从来都是艺术家为协调空间与时间而发起的挑战。在La Bruna这里，还增添了探索与本源。其志深远，但其人简单。
他与大家交流起来很温和，做起分享来很直接，没有多余的废话，给人字字珠玑之感。
在用材上，LaBruna也算是极简派的艺术家。
材料本身来自于自然万物，他常用的大理石、木和铜都是日常常见的东西，带着人文的温度和自然的刻度。
加上他的雕刻打磨，丰富性、可能性和现实性都有了挖掘的载体，一眼可见。
观其形，见其魂
听过LaBruna的分享，再来看这些展览作品，似对其中所传达的生命的丰饶与希望更有所悟。
丰饶来自于这些作品的形，希望则是从作品窥见其魂。
在形上，它们有着不同的姿态，或仰望星空，或相拥而立 ，或裙角随风，或舞步飞转，但无论哪一组人物，都像是一个个穿梭时光而来的旅人，带着一路风尘赶至这里。
奔跑，追逐，仰望，沉思......是他们对自我的探知和对时代的思考。
那是艺术家所构建的一个宇宙观，不同身份、种族、群体在这里共享一个时空，是丰饶的承载者。
在魂上，每一件作品所发散出来的质感，不带任何对价值观的评判与扬贬，不带任何对人类个体的歌颂或损毁。
有的只是一种静止的沉思，观之时，仿佛跟着每一件展品，历经时光隧道，回古归今，端行赏语。
终于，在流线里看到心路的崎岖，在造型中体悟人生的安宁，并看到尚未到来的希望。
文|若尘
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