对话王珉：不想“露脸”的创作人不是好乐手|163

“希望下次我能露脸。”王珉说完爽朗地笑了，“我真的希望能露脸。”初雪降临的北京，我们采访了《雅各比和雷弹头》中文版钢琴师、毕业于中国音乐学院的王珉。高大帅气，谈吐幽默，颇有“爱豆”的感觉。王珉侃侃而谈，讲述了他和音乐、乐队、《雅各比和雷弹头》的故事。

《雅各比和雷弹头》

12月25日-29日

北京鼓楼西剧场

一个键盘手的起源

和自己的师长、《雅各比和雷弹头》中文版音乐总监王珏老师不同，王珉的音乐人生的起源非常具有自发性，甚至还多了点“玄学”的味道。王珉生于南京，父母也不从事音乐相关的职业，但家庭条件较好，学习钢琴并不是件难事。但为什么是钢琴而不是其他乐器，这背后的奇妙缘分非常值得一探。 “我幼儿园中班的时候学校会给孩子录像，问一些人生理想之类的问题。我当时也不知道为什么，就说了‘钢琴家’。当时甚至连钢琴有多少个键都不知道，也对钢琴家完全没有概念，就这么说出来了。我父母看到这个录影带之后觉得既然我都说了要当钢琴家，就给我买了钢琴，从此我开始了音乐之路。 ” 四岁学琴，六岁开始作曲，十三岁考入中国音乐学院附中作曲学科，再到最后进入中国音乐学院，王珉一步一步从一个弹琴的孩子成为使用钢琴表达情感的作曲人。

现在回忆起这些，王珉依然觉得很奇妙，但更多的是感谢音乐。“我从小比较内向，在班里总是不起眼，只有到音乐课上可以秀一下钢琴的时候才有闪光点。钢琴一直是我重要的表达载体，再加上我的嗓音并不动听，所以纯器乐是我表达感情的最好方式。我也一直把自己定位为乐手。”正是这个原因，王珉开始“玩”乐队。

音乐观和乐队

老师王珏曾评价王珉是“严肃学院派中的一股‘清流’”。

“我始终认为学校教的音乐理论对创作是有用的，但是对我来说实操要重要得多，我总是想突破一些框架，把创作放在最前面，然后再说理论。” 王珉阐述了他的音乐观，“音乐家应该用柔和的方式让大家理解音乐，而不是一味追求曲高和寡，让大家认为听不懂的才是好的。”

王珉也的确是这么做的。他成立了一只叫“古潮”的爵士混搭国风的乐队，名字的含义很简单，“古”是指中国风音乐，“潮”则代表现代元素。

“可能不了解爵士乐的听众会觉得爵士+民族元素的音乐过于小众，可能难以存活，但事实并不是这样。爵士乐的有广泛的群众基础，只是主流媒体在评估上依然相对保守，所以大众依然认为爵士乐等等曲风‘小众’。”

王珉在今年参加了网综《一起乐队吧》，侧面印证了他对市场的判断，同时他未来的计划也是要让古潮为更对人所认识，“这可能是一种天生的责任感吧。”

老师和老友，《雅各比和雷弹头》

作为《雅各比和雷弹头》中文版的钢琴师，王珉本可以成为舞台上的一个角色，至少是台侧现场伴奏的乐手，但在最后关头因为现场技术原因被迫改成了录音伴奏。“我心望今后有机会能在《雅各比和雷弹头》的舞台上露脸，”王珉半开玩笑地说道，“不能现场伴奏还是很遗憾的，现场能有更大的火花，灵动性也更好。而且我对戏剧还是有很多经验的。”

尽管《雅各比和雷弹头》是王珉的第一部戏剧相关音乐，但在大一时王珉就创作了两部音乐剧，他发现和导演、演员合作能极大激发创作灵感，所以王珉一直对于戏剧音乐保持开放态度，也有很大兴趣。

由于音乐风格贴近、演奏技术高超，王珉被老师王珏推荐给了《雅各比和雷弹头》中文版的导演兼主演王子川。这两位成了王珉和《雅各比和雷弹头》中文版的“媒人”。

对于我们转达的老师王珏的评价，王珉有些小惊喜：“他从来不当面夸我。王老师很有个性，一开始接触他会觉得他很有距离感，而且情感很克制，冷冷的。但是相处久了你就会发现他待人很真诚、很掏心，最重要的是他很真实，有时会问你一些直击灵魂的问题，比如‘你真的喜欢待在学校吗？’”谈到王珏，王珉眼中满是钦佩，“他是个很艺术的人，他的生活状态、思维都很符合他的创作者身份。我欣赏他的生活态度，但是学不来。”

“说实话，我接到《雅各比和雷弹头》的这个工作时有严重的焦虑症，整个人状态很差身体也不好，所以《雅》的剧情对我心理冲击很大，”王珉回忆到这还带着一丝苦笑，“而且这部剧对我来说很深、很难理解，但好在我和子川导演是一种相互启发的关系，我尽管焦虑，但看到他就很开心，我们在排练的过程中相互激发灵感。”