从家到牧场的路上，会经过一个水泡子，四围长了许多芨芨草，层层叠叠的，风吹过像起伏的海浪。阿云嘎家的羊很多，有四五百头，还有几十头牛。牧区长大的小孩从小就会放羊，这像吃饭喝水一样正常。他说：“羊群是家的一分子，因为有了它，我们才是真正的游牧民族。”
他对故乡所有的思念，都融进了生活的每一天，“我是代表家乡走出来的，这么多年，我依然想为它付出。”阿云嘎的大哥在临终前，用纸笔写下一句话：我是鄂尔多斯鄂托克旗苏米图人。他觉得大哥想表达的是：在这个小村子里，他没有大的志向，作为一个公务员，他为党、为故土献出了自己的一生。
很多年后拍《父亲的草原母亲的河》时，阿云嘎骑了一匹黑色骏马，驰骋在锡林郭勒的草原上。剧中他饰演草原男子纳木海，性情可爱、憨厚、质朴，是部队的文艺兵。“这个人，别看他很轴，心里明镜一样，也有艺术情怀和向往，碰到心爱的姑娘愿意为她付出一切，铁汉柔情。”
《草原花美男》中，阿云嘎回到了自己的家乡，内蒙古大草原。离开了选秀舞台的人造光，阿云嘎有机会讲自己真正的母语——蒙语。骑马，射箭，给小羊喂奶，搭建蒙古包，给跌伤的老阿爸送去藿香正气。回到家乡的阿云嘎卸去舞台上的全部防备，没有太多的社交性语言，虽然因为跳舞积累了长年腰伤，仍旧闷头干活。后来知道，因为自小失去双亲，阿云嘎一度自闭讷言，上大学后才懂得了温暖的含义。
刚上大学时，阿云嘎已经北漂四年，比同班同学要“老“，又是那年的专业课班上一，囊中羞涩却喜欢请同学们吃饭，又有种自告奋勇的使命感，喜欢带着同学一起练功，他成了班长。在他身上喧嚣又沉默的矛盾即可豁然开朗。时下年轻人并不推崇过分热络的自来熟，因为不够酷。而且说话毒舌，在任何场合下敢于撕碎虚假的热情变成一种勇敢的象征，够味儿也入魂儿。
可对于那些安全感缺失的人而言，爱与善意都是稀缺品，值得他们用全力去把握。
在陌生人中充当气氛调节者的角色，破冰之举，需要勇气，需要智慧，也是担当。在意得失是浮在真相之上最表面也最浅薄的那一种解释。
有的人眼光仍旧停留于胜负输赢，而有的人更在意的是作品打磨得是不是细致，舞台效果是不是精彩。对自幼失去双亲的阿云嘎而言，北舞和音乐剧大概是他精神意义上的家。高考成功后，他在人人网上发了一条兴奋的状态。
在此之前，他待过艺术学校，被班上的学长强摁着压腿。也待过文工团，接受过军队化管理。也曾怀揣着哥哥借来的五百块北漂四年，给人当伴舞，还见缝插针地跟着键盘老师学会了钢琴。对很多人而言意味着规训和陌生的大学，几乎是二十岁的阿云嘎可以遇见的最自由也最温暖的地方了。学艺术时，想的很简单，是为了学一门手艺。进文工团时，想的也很简单，那是大草原上可以看到的结结实实的铁饭碗。甚至于考北舞，也是顺理成章，当时阿云嘎也被中戏等学校录取了，可是担心自己汉语不好，说不了台词，学表演无法就业，所以还是去北舞。
大学，也是稚嫩的阿云嘎可以第一次稍微距离“谋生”俩个字远一点，去开始谈论和感知梦想的地方。有时候想，那些阴霾的时光未见得会轻易地从一个人身上溜走。
一个人在北京度过漫长岁月的小孩，又是怎样安慰着自己，温暖着自己呢？
在《声入人心》节目走进观众视野之时，人们对每一位青年歌手的歌声都抱以无限的遐想，每每听到他们的声音在中国的大地回荡，不由自主地翘起大拇指赞叹不已，这群朝气蓬勃的青年歌者，发出悦耳动听的美妙歌声，唤醒着沉睡的青春灵动，他们飘逸优雅的旋律似乎总在围绕着我们，打动着每一位观众的心房，这就是艺术魅力的所在，一个名叫阿云嘎的熟男，他拥有蒙古族的血脉，高高的鼻梁大大眼睛帅气十足，以欧亚混血的风范发出美妙动人的歌喉，他吸引着千千万万爰他的目光，被无数个观众为之倾倒，但人们却万万没想到他鲜为人知的悲惨人生和痛苦的童年，从他腼腆淳朴的性格，深邃的眼神中仿佛看到他神秘的人生故事。
歌一年比一年唱的更好。在《声入人心》上，导师说他是为数不多每场下来都有进步的人。当年声音单薄的阿云嘎，已经可以越来越好地控制自己的唱腔，唱《心脏》时气势磅礴，《世界之王》中又热烈浪漫，而到了《生命的故乡》时，却又是那么地沉郁而温柔。《天天向上》时他唱了一小段《老男孩》，我觉得那是我听过的最好听的版本。他说，这首歌是北漂人的心声。他在音乐里放了那么那么多的情绪，那么那么多的爱。阿云嘎的音乐旅途，也是人生伤口的治愈旅途。很喜欢《吉屋出租》中的Seasons of Love, 这首阿云嘎在大学时无数次唱起过的歌。歌词多美好，你用什么来衡量一生的价值？
以时间，以路途，以微笑，以眼泪。
How about love?
为什么，不以爱来衡量？
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