人像摄影用光技巧：巴洛克用光美学|163

从伦勃朗谈起

一直觉得，摄影圈将伦勃朗三角光理解为伦勃朗用光的观念枷锁，应该要被打开了。

在探讨中，相信大家应该很容易了解，伦勃朗的用光不止如此。

而且伦勃朗的用光只是巴洛克用光的一环，虽然他是如此的经典代表，但我们可以更开阔的视野看到更多光影大师的杰作与思考，当成摄影上的借鉴。

摄影术发明至今不过两百年的光景，那么摄影师在用光美学成就上，超过这些巴洛克的光影大师了吗？应该并没有。

许多摄影人或许认为，绘画是无中生有，可以创造神奇的光，怎么可以跟摄影中的用光相提并论呢？但是要知道卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔等人都是写实主义的先驱。

写实主义的先驱

卡拉瓦乔的用光观念是--眼见为凭、忠实呈现。而所谓的忠实呈现，便是光线如何从暗室照射进来，如何在模特的身上形成阶调。他在画平民和中下阶层的人物时，即使是他们身着粗布破衣，身上脏乱，他也会精准而忠实地呈现出来。

卡拉瓦乔的“酒窖用光法”强烈的光影表现，绝非无中生有，而是取法于现实与自然。

伦勃朗是因为看见画室中从高角度下来的直射光，在拍摄主体脸部明暗的样子，因而受到启发。所以才有了伦勃朗三角光，这个故事大家再熟悉不过了。巨蟹座的伦勃朗在年轻时，特别喜欢观察莱顿的平民百姓，这个情况跟达芬奇实在很像，达芬奇也特别喜欢研究路上遇到的怪人。在12~26岁这段期间，年轻的伦勃朗创作了许多关于圣徒及哲学家的作品，其中找的模特便是莱顿街上一般的老百姓。如图中的《托比特和带小羊的安娜》，这只是很小的故事，却表现出了伦勃朗关心市井小民的一些想法。

中年的伦勃朗已经发达了，与他来往的都是达官贵人，但他仍无法停止关注一般社会大众的生活。

偶尔也会创作些讽刺的作品批评时下的社会现象，并继续描绘农民流浪汉小贩等中下阶层的人物。

写实主义者，不仅取法于自然、观察光影，同时也观察了社会风俗，表达了他们同情平民、痛恨权贵压迫的心境。

关于巴洛克艺术与巴洛克用光

什么是巴洛克（BARROCO）？巴洛克就是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。

巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），意思就是“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。意大利语（BARROCO）中有奇特，古怪，变形等解释，也是“俗丽凌乱”的意思。

一开始，欧洲人用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，带有贬义轻视的意味。现在，我们可以单纯的看，巴洛克就是欧洲17世纪时的一种艺术风格。这种风格运用动态性和夸张化的手法，通过热情、奔放、宏伟、生动的元素来营造出戏剧、紧张、繁琐、恢宏甚至华丽的效果。

在影像上，跟巴洛克最息息相关的便是用光和构图，以构图及用光来说，便是运用明暗的光线法，呈现出戏剧化的光线效果，人物以动态的情绪、肢体来做安排，构图上常以对角式的构图、人物的拉扯、曲线元素，形成动势不安定感。

就用光来看，许多手法在今日依然精彩实用。

巴洛克用光的代表人物，便是卡拉瓦乔，伦勃朗，维米尔，拉图尔等人了。

绘画史的发展，在印象派之后，便不再对写实的光影手法有更突破的发展了，这是因为艺术不会只往单一的“写实主义”前进。

巴洛克用光美学的形式上，可归纳为：戏剧化、阶调性、动势、写实，其中前两者是几位光线大师最普遍应用的形式。