（文/石磊）五千年的的华夏文明博大精深，记录着整个民族的发展历程。但是随着工业文明的到来，越来越多的中国传统手工艺无法跟上时代的脚步，不断走向衰败，人们每天都在见证很多非物质文化遗产的消失。这不仅仅是文化的消失，更是整个华夏文明的悲剧。在国家大政方针的指引下，许多有识之士用自己的方式努力守护那些即将消失的文明成果，给后人留下那曾经辉煌的片段回忆。今天我们走近的这位老手艺人，就是在传统手工艺传承中做出突出贡献的“工匠精神雕刻艺术中心”的工艺美术大师——杜铁南。
什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟地把它做到极致，做到无可代替。杜铁南大师，1972年加入锦州玉雕厂，现为辽宁省工艺美术大师。其作品构思严谨，寓情于理，既能取传统技艺之功，又能融现代雕刻之妙。近40年的艺术生涯中，他创作了多件玉石雕刻精品，现收藏于中国工艺美术馆的“国家级珍品”大型翡翠花熏“神州巨龙”，就体现出了杜老师的匠心独具和精湛的艺术造谐，又把翡翠玉料晶莹剔透的自然之美展现得淋漓尽致。
创新，一种品格
工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧？在“中国制造2025”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就是要提高国家制造创业新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
近年来，杜铁南大师先后与来自美国、俄罗斯、德国等多位宝石雕刻艺术家密切合作，共同研发适于欧美艺术品收藏界欣赏品味的藏品数十件，并与美国雕刻家协会会长Perry先生设计雕刻出许多在“柏林珠宝展”及其他国际展会上屡获金奖的作品。杜老师在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的正是我们当下念兹在兹的工匠精神，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。
传承，一份责任
传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，这需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志的辅助，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
杜铁南大师多年来秉承“精益求精、抱诚守真，传承经典、开拓创新”的艺术理念，潜心钻研雕刻技艺43年。43年来，杜铁南大师经历了玉器行业的高低起伏，经历了90年代玉雕行业的寒冬，但他带领他的团队坚守着朴实的艺术理念，不彷徨、不放弃，默默地为传统雕刻艺术的传承奉献着自己的一生。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群优秀工匠可以带动一个明星企业，众多的明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神的重要可见一斑。杜老师曾经说过：“一件艺术品的完成不是我个人的功劳，而是大家共同努力的结果，作为一名玉雕设计者，能量料取材，因材施艺，把玉石的自然之美淋漓尽致地展现出来就是最大的成功。对于做事，作为一名雕刻者只有实事求是，根据原料成本、工时费用等综合考虑，得出合理收藏价格，才能不背离传统雕刻技艺务实的精神，才能永葆雕刻艺术品的青春。
玉，一种文化
那么，从本质上讲，“工匠精神”是一种认真精神，追求的是从精致到极致。事实上从古至今，中国从不缺乏“工匠精神”，因为这是中华文化，中华精神和民族创造力的一种本然体现。精妙绝伦的花丝工艺、陶瓷制品、玉雕石雕、丝绸布匹，以及举世瞩目的故宫、天坛等伟大工程，都是精工巧匠技艺的最好证明，是对传统精神的忠实继承。
玉文化是中国文化里历史“最”悠久，底蕴“最”深，流传“最”广的文化。用这些“最”来形容玉绝不是夸张，各个文明时期都留有玉石作为历史的印证，这比任何历史书籍更有说服力。
玉文化不是一个空洞的概念，也不是一种静止凝固、永远不变的定义。举例来说，春秋战国的玉文化就是“礼”的文化。到了秦汉，“礼”的概念趋于消失，玉的权力象征、政权的标识意义被凸显，财富的概念逐渐增强。到了明清，玉的宗教意义已消失，玉成了权力的标识，但同时也是艺术的载体，有着鲜明的艺术品特征。
而到了当代，玉不再代表权力，不再代表神权，不再代表“礼”，甚至不再代表财富……那么当代的玉到底代表着什么?马未都说，对玉的崇拜实际上是人们寻求内心安宁，从物质上获得精神上的满足。玉的文化，实际上早就是人们生活的一部分，不管你有没有买玉，有没有佩戴玉石在身上，玉文化都直接影响到人们的生活。它影响着人们对一个人的评价，如道德，气节、修养等。
玉文化最终要落到具体的玉的原料与作品上，这也是通过收藏行为来体现的。而玉的收藏一定与钱有关，但不是简单的买卖，要收藏到好的东西并不是仅仅靠钱就能解决的，而且对于收藏来说，过程比花钱重要得多。在玉雕上，工匠精神是一种起码的，可以说是水准较低的要求，用以作为最高要求可以说是一种倒退，这就像表扬做官的人按时上下班，不贪污腐化一样，这是本职或者是最起码的要求。
玉雕工艺，同样是对大国工匠精神的传承，玉雕师将一件玉石从原石变为艺术品。一般来说，玉雕作品的制作过程大致以审玉—设形—治形—传神的步骤进行。一言蔽之，一块玉石要从原石变为艺术品，需要玉雕师的用心雕琢。而每一件玉雕艺术品，都是玉雕师呕心沥血的结晶，值得每一个人致以敬意。“家有黄金万两，不如凝翠一方”。
工匠精神，一份坚持与传承
“工匠精神雕刻艺术中心”于2017年5月正式登陆沈城大地，店内陈设各类玉器雕刻艺术品百余件，其中多为“百花”“天工”“华表”等获得过国内顶级奖项的作品，单件作品市场估值最高逾五百万元。“工匠精神艺术中心”的宗旨是：在东北这片“玉文化”尚未完全传播开的大地上，为玉雕手艺人和爱好者打造一个公平交易，交流学习的平台。改变人们提起玉器行业，第一个想到的就是“水太深”这个词，为沈阳人民提供质优价廉的玉器作品。
工匠，曾是国人数千年来不或缺的职业人，“工匠精神”就是传承、专注、敬业、精益求精的全面体现，各类手工匠人以精湛技艺为传统生活中打下浓重底色。而现代工业蓬勃发展的今天，工匠精神逐渐淡出了当代主流社会，如何继承发扬“工匠精神”是人们今天打造沈阳良好营商环境需要认真思考的问题，更是塑造高品质“中国制造”理念的核心关键。工匠精神雕刻艺术中心的建立就是为了全面落实国家政策，大力弘扬工匠精神，促进大国工匠精神落地，增强民众分享意识，使工匠精神及文化艺术品更加贴近百姓。
那么“工匠精神雕刻艺术中心”的建立是为了打造的是什么？首先，这里可以说是一座顶级艺术馆，东北地区首家汇聚多件翡翠、和田玉、玛瑙、水晶等各类雕刻材质的“国宝级”雕刻精品及各类珠宝首饰的顶级艺术馆。这里还可以被称为一处大师工作室，融合中西方雕刻理念，与国际一流珠宝学院及北美雕刻家协会会长Perry Davis合作，全面实地展示珠宝、玉器设计、雕刻、加工全过程。这里还像是一所公益学校，面向各年龄段儿童、青少年，系统讲述绵延八千年悠悠玉文化及中国工艺美术史。同时艺术中心还招收青年文创玉雕学习班，结合工厂实践，培养沈阳文创人才。
艺术中心还会定期举办一系列文创论坛，邀请全国行业前辈、各省市地区行业协会领导及优秀企业，齐聚沈阳就沈阳文创产业发展问题展开广泛交流，共同开发符合东北人文精神，弘扬辽沈地区文化的一系列文创作品。艺术中心还像是一部惠民讲座，面向全社会推广玉文化，普及珠宝玉器知识，讲述玉器作品背后的故事，教会百姓如何辨别首饰真伪、真实价值评估、各地市场动态。“弘扬工匠精神五个一工程”从工匠精神的传达到落地宣传，都以缜密的策划安排保证其实效性，并从文化角度阐述雕刻艺术品的艺术价值及传承的重要性，体会工匠精神的精髓，诠释其核心内涵。
玉雕行业里最缺的不是工匠，而是大师，是将而非匠。是眼光敏锐、超凡脱俗、有独到见解的思想者；是有创造性和想象力，而非埋头苦干闭门造车者；是有真知灼见独立特行不同凡响、不随波逐流的实干家而非平庸之辈；是通过制作自己的作品，在一个行业里做出表率，能引领一个行业以致整个社会脱胎换骨不断精进、睿意奋发，净化社会环境与世人心灵的人物。当下我国玉石雕刻行业缺的不是基础雕刻，而是文化产业与专业院校的支撑。
大师是艺术的、知识的、思想的、人格的、道德的，是有建树的、社会公认的，而非拼凑、嫁接、自封、靠关系、评聘、吹牛起家的。
相信，传承着杜老师未来会给人们带来更多、更精美的玉器雕刻艺术品，也祝愿“玉雕文化”“工匠精神”在未来的文化产业的发展会越来越昌盛。
图片丨受访者提供
责编丨天竹CSM1055
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