正品
说到抄袭和模仿，玉雕行业似乎谈色生变，因为这一直是不可避免的诟病，还是那句老话，要想玉雕艺术走得更远，未来一定是以原创为核心的。
互联网带来的便利，让行业打通了，学习和看到的不在是以往闭塞的地域，我们甚至可以看到很多国外的艺术。经常会听到这样的话，当原创者耗时耗力才创作出来的作品，结果不经意在朋友圈或媒体曝光，立马被仿得市场满大街，模仿者在材质和工艺及形式稍做了改变，以低廉的成本赚到钱，让原创者苦不堪言。
李腾《随身佛》
与古人相比，没有知识产权这样的概念，在雕刻中主要以师徒传承或家族传承为主，关于作品行业更多的是以流派以及风格等等这样的标准去评定。伴随着社会的发展，知识产权和专利越来越被社会认可。这一点尤为在珠宝设计中较为明显，这群高等教育下的群体中，尤为注重设计版权。
而在玉雕行业似乎这个问题很薄弱甚至很淡化，很多人常常拿古人的创作来搪塞或掩盖，比如“难道有人雕了弥勒就不能雕弥勒了吗”之类狭隘的产权掩饰，乍听有几分道理，但是很容易陷入题材类别无意义的争议。有人也谈及玉雕行业这一块很难去界定，以说不清、道不明留一声叹息，陷入现实中的尴尬中，倘若这一思想在后一辈的雕刻者身上，那雕刻艺术永远只会停留在上一辈的阶段，没有进步也没有活力。
当然玉雕行业出现的这些问题，早在1984年出的专利法早已有了明确解释，这些问题都可以很好的解释，在排他性、时间性和地域性都做了一一阐述，篇幅有限，可自行度娘专利法。
许多附有眼界的业内人士、甚至局外人，看得更清楚，他们认为新的玉雕环境和氛围需要大家共同努力和构建，玉雕很多时候是将设计性、唯一性、不可复制性，之所以有很多同款充斥，被不断被人复制和抄袭得很多，一来对于市场会形成恶性竞争，造成大量作品积压（市场已供过于求，“买方市场”占主导），对行业不利。二是对原作者是一种冲击，花费大量的研发及设计付之东流。三是对消费者是一种误导和欺骗。
在艺术层面抄袭不仅存在道德与法律问题，更主要的是与艺术的创造精神相背离。从长远看抄袭者是难以在艺坛上立足的。
玉雕界常见的三种抄袭现象
有评论把当前抄袭现象总结为三种类型：
第一种：暗中抄袭／模仿型，稍做修改，自以为能够瞒天过海。
第二种：公然抄袭／模仿型，抄袭／模仿者公开承认他的榜样是谁，美其名曰是用当代手法“演绎”，仿佛这样就能将他挪用他人劳动果实的行为合法化。
第三种：“如有雷同 纯属巧合”型，如若 “撞车”，纯属冤枉。但我个人认为，即使当事人确实是无心，那也只能说明两个问题——1. 自己对当代玉雕作品了解不够，自己在炒别人的剩饭都不知道 2. 他的作品概念太简单，太容易被别人想到。这样不管是有心无心，得出的结论是一样的——即当事人是位二流艺术家。
李腾《随身佛》包装，木质材料为尼泊尔紫檀
李腾《随身佛》木盒开合演示
很多玉雕人对此不愿意把自己的作品公开，尤其是对互联网时代既充满期待，又害怕作品被人模仿，玉雕界在接触多位玉雕名家中，很多玉雕人在此话题上也表示担忧。但在信息时代下，无法逃避而是先入为主，对可信赖和权威平台成为不二选择。在以往的很多文章中，对于抄袭做了很多的阐述，也做了很多讨论。而笔者在近日，接连收到很多雕刻师的反馈，有人接连模仿李腾的《随身佛》，有点让人苦不堪言，幸好的是这件作品在玉雕界做过专题刊载。
仿品
仿品二
（当事人系苏州一雕刻师）
看似好像不太一样，但是外观如出一辙，同样也是以佛龛的形制装进小佛，只不过换成了观音，难道是“撞车”了？？以为脱了个外套，换了材质就不认得你了。其次时间上，晚于原创。据悉，连价格标都一样，何况这不是随意的标个整数，这就是明显的剽窃和抄袭。
李腾《随身佛》知识产权受理通知书
此前笔者采访了《随身佛》的原创李腾，这件作品创作的原委和过程与之分享：
记得特别清晰回到成都的第二天，夜里凌晨三点一刻，摊开画纸后，随身佛所有的构图，比例，尺寸，细节跃然脑海，一气呵成！仿佛又一次和那双眼睛在对望，心中又平缓下来，呼吸声也能进入耳中！这也许就是每一个人内心深处最平静的湖面！随后实施：多次尝试，多次失败，再多次调整，最终心中的画面呈现出来！每个人的内心都会在某一个瞬间被触动，也许热泪盈眶，也许平静如水，也许能深深呼吸……。
我在2017年有了初步的构思，并有了最初的设计稿，当时构思出来时颇为激动！慢慢的将想法落在纸上时又顿感失落，没有很好的贴合住内心的画面！然后搁置一旁。
18年四月份随行去到了青海，看到了辽阔的草原，天地一线，走进了塔尔寺。匍匐的朝圣者磕着长头，当身体贴合在地面的每一刻，是自身的信仰在朝拜！当我走进正殿的那一刻，一下被正中的那尊佛击中了，与之凝望，我感受到了他在呼吸，身体也在有节奏的起伏，眼睛能看到内心最深处的那一潭清水！背后一阵悸动！久久与之凝望下，第一次有了朝拜之感……
谈及这件作品被仿时，编者采访玉雕名家李腾，他发来这段话，编者觉得深邃，并值得很多创作者品读：
艺术和艺术品是分开的，艺术品像是石头，艺术像是一潭清水，艺术家是投石头的人，当石头落入清水时，会有层层涟漪荡开，这是艺术家给观者也是给自身的视觉画面！每位艺术家在投入不同石头时，会有交错的线条出现，但又是不同的！所以石头在落入水时的那一刻，留下自己的名字，荡起涟漪时也会有为自己盛开的波纹！共勉！
编者的话
模仿和抄袭是行业的一大病症，或许你有很大的胸襟，但也给你埋下了充满的危机地雷，成为受害者。希望每一位原创者都能收获应有的付出与回报，尊重知识产权，推动原创、推动玉雕，愿雕刻之路走得更久远。
支持创造，抵制抄袭！
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