汉辰艺术，有关全国美展照片创作的闲谈|163

全国美展开幕式现场

我身边的艺术圈时常有两种声音，皆来自于全国美展。在一次朋友聚会上，一个地方师范学院的退休老教授推心置腹地告诉我，他这辈子最大的愿望就是能入选全国美展，这话听起来似乎有点死不瞑目的悲怆，却同时不免会让人心生悲悯，这恰恰代表着年长一代艺术家对全国美展的依恋。而青年一代艺术家，总是会吐槽全国美展的各种问题，作品从题材到内容皆因情感虚假和水平低劣令人大失所望，最有才气的一些青年艺术家却早已没有参加的欲望。这便是当下美术界存在的两种现实。

为什么举全国之人力、物力、财力举办的五年一届的全国美展，会出现如此不同的声音？策展和评审机制的审美局限是长期存在的问题。展览一般是从下而上的层层送选机制，策展方式传统且落后，每层遴选的评审专家把握各层“生死关”，层层送选机制的专家组成结构就显得尤为关键。由市、省到国家各级评审专家一般由官员画家担任，而这些评委一般兼有官员和画家的双重身份，其审美趣味大都比较趋同，对学术认识逐渐形成了规范性和审美定性，对颇为固定的创作形式和创作观念容易形成认同感。

——黄剑武

乙和

照片创作与写生创作到底应该如何划分？什么是借鉴图片资料？什么又是赤裸裸的照搬？人人都清楚、人人都是在用照片创作，不知哪幅是现场写生的创作？竟然界定不了视觉艺术(国、油、版、摄影……)图像资料与摄影艺术？从不画画的网络媒体人竟然左右了艺术家们的价值取向？他们心虚，他们对自已假装的虚假繁荣不自信了……

网络照片

第十二届全国美展金奖作品

请大家自行和照片对比

网络照片

第十一届全国美展银奖作品

网络照片

第十三届全国美展银奖作品

画室中对着贡氏照片，几个月磨成张照片画，加了两本中国书，叫中西融合？学院前辈(林风眠、吴大羽、赵无极、吴冠中、潘天寿……)与贡氏情何以堪？

摄影照片

全国美展油画入选作品

有网友表示：该照片是2015年1月6日索菲亚，

东正教教徒跳进湖中争抢一个木制十字架

第十三届全国美展油画展区进京作品

网络图片

图为入选全国美展作品，照搬过来的作品

几乎找不到哪里有不一样的地方

流年

精细制作的作品都是几个月室内对着照片完成，事实是这样的：范景中，贡布里希、樊锦诗、西藏牧民……坐着不动给画家写生创作吗？掩耳盗铃吗？

（第十三届全国美展银奖作品）

（第十三届全国美展铜奖作品）

国、油，版、雕、漆、设计、实验装置、综合材料、……各视觉艺术门类同室展出，又死卡在画种界限上，好荒诞，若十四届再加入多媒体影像作何感想？十八世纪印象派户外写生，过了两个世纪后是我们的唯一标准？画家们画内心真实情何以堪？前苏联院体也不能至今还奉为圣典？马蒂斯、毕加索、霍克尼、培根……夏加尔、马列维奇、蒙德里安……视而不见吗？却对三流的费欣、梅氏奉为圣典？一种声音不正常，不符合艺术个人化基本规律……

子期

贡布里希一语：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”振聋发聩。杜尚更是坦言无忌地说：“没有什么事情是重要的，我属于我的时代，我最好的作品是我的生活。”如今，装置、行为、影像等当代艺术不可阻挡地融入了我们的生活，给予了我们对艺术前所未有的深刻遐想与有趣启发，也让我想起了早于贡布里希、杜尚一千多年的六祖慧能以及中国禅宗顿悟智慧。贡布里希哭晕在自已的画作前。

左图为全国美展作品，右图为摄影作品

其实说起来大家都懂，只是没有反思，猛省与行动，我们的逃避，我们看到中国艺术毁于我们这两三代人面前，而缄默无声，懦怯失志；为威势所屈服？为私利与浮名地位，为了人情，为了不伤和气，为了明哲保身，而泯灭了对民族、国家、文化、艺术的呵护、关切、捍卫与奋起而战的责任心、抱负与意志？我们愧对过去一切的努力，一切的枉屈与牺牲！而断送了中国民族艺术的前途，断送了未来的希望。