说到中国人过年最喜欢的颜色
那就一定就是大红色
每到过年，总有着“红红火火”的景象
穿红衣，戴红帽，贴红福字，贴红对联等
距离春节还有
3
天
红色象征活力、力量、热情、朝气、欢乐
红色在色彩表现上颇为醒目
也最容易引起人们的注意
在视觉上给人一种迫近感、扩张感
是一种情绪型颜色
△隘门沙滩红色方块字体装置艺术
红色作为一个多面化的颜色
可以是幸运的象征，也可以是灾难的象征
Hello Wood建筑工作室
为了纪念革命中的英雄及表达感激
完成了由37565根木条组成的装置艺术
穿越时空的木隧道
△穿越时空的木隧道，多伦多装置艺术
当大红色遇见艺术你可还曾记得那些“红起来”的装置艺术？
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红色波点：熟悉的配方
说到红色装置艺术，先扔一张图
大家肯定能猜到是这是谁的part
△《红色南瓜》
是滴！没错！
这是著名的《红色南瓜》
也是草间弥生名作之一
说到大红色，就一定不能错过这位艺术家
你看连真人也是一袭“大红色”装扮
△草间弥生
草间弥生
日本国宝级艺术家
世界的波点女王
作品鲜艳、野性、梦幻奇特
今天主要来看看艺术家的“红色波点”
比如创造了一种身临其境的无限空间
著名的《无限镜屋》系列作品
△《无限镜屋》系列
△《无限镜屋》系列
▼《小红鞋》
▼《圆点迷恋》
▼《重复的视觉、菲勒斯船》
▼《再生时刻》
艺术家也曾为LV创作过装置艺术
依然是那熟悉的配方：红色波点
△草间弥生为LV伦敦新邦德街店创作一组装置艺术
近年，艺术家以仿非洲菊与花贴
替代彩色圆点完成了新的装置
——名为“花痴”
△草间弥生装置艺术“花痴”
在展出的四个月结束时
房子完全被红花覆盖
仿佛大自然已经开垦了一片废弃的空间
怎一个美字形容！
△草间弥生装置艺术“花痴”
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连接生与死的“红”
数百只支承载着记忆的鞋子
各自被一根红色的线拴住
然后汇聚到某一点
远远看去红灿灿一片，颇为壮观
走进了再看，那些红色的线的另一头
似乎延伸到看不见的彼岸，死亡的一边
使得整个作品充满诡异的不安和焦虑
这便是盐田千春的作品《对话DNA》
△《对话DNA》
这位来自日本的艺术家盐田千春
非常善于利用编织线制作
错综复杂的沉浸式装置
来看她在威尼斯艺术双年展上的代表作品
《手中的钥匙》
这件作品使用了5万把钥匙
红线的长度也达到400千米
钥匙具有人体的形态
而红线则如同人的血管
将二者相连以此去展现人与人之间的关系
而钥匙下的两艘陈旧的小船是为“手”
当小船由于陈旧而无法向前
钥匙会开启怎样的大门？
一切是否还会在掌控之中？
△《手中的钥匙》
艺术家的另一件装置作品《不定的旅程》
用密集的红色线网充满了展区中心地带
血红色的毛线暗指人体的内部系统
薄薄的丝线就像是大脑里的神经连接
复杂的网格迷宫穿越了整个空间
并延伸到空空的船体之上
是对命运和归属感的提问、反思
△《不定的旅程》
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Red Ball Project
相信大家一定对这颗红球留有印象
每一年都停留在世界各地
不同城市的不同地标
以它看来格格不入、甚至不知所云的置放位置
引起大众的注意，进而诱发人们与红球互动
这是来自美国的艺术家Kurt Perschke
发起的Red Ball Project（红球计划）
△《不定的旅程》
从表面上看，这似乎是一件关于球的作品
本质则是为想象力开启了一扇大门
“一切皆可成为艺术”
红球
计划
△Red Ball Project 红球计划
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“红色”的语言符号
再来看安尼施·卡普尔在中国首次个展
带来的“红色”主色调作品
主要有四个巨型“红色”装置艺术
▼《致心爱太阳的交响乐》
▼《远行》
△《远行》，2017，颜料，挖土机
有媒体点评卡普尔的作品时这样写道
富有象征着生命
有着某种黏着的肉质感的红色蜡泥
和体现了“皆空”观念的红色粉末
几乎成为艺术家某种专利的语言符号
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王小慧与10000个梦
上万个绘有梦想图案的车模
摆在展厅中央的大玻璃上
几千个翅膀凌空而起
万千条红色流苏与精心设计的灯光
构成一个梦想装置
既壮观，又令人无限遐想
这便是“王小慧与10000个梦”装置艺术
△王小慧与10000个梦
左边是书法家手迹
右边则是由400多台旧电视机组成的电视墙
与坐落中间的“装置艺术”
与声光影像构成了
梦幻般的沉浸式体验场景
△王小慧与10000个梦 装置艺术
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纵情爱，尽情活
一只“胖达”慵懒的趴在楼顶？
嗯？是不是走错片场啦？
△LOVE.FOUND.装置艺术
当然没有！
这是来自重庆IFS的装置艺术
“LOVE.FOUND.”
由意大利国宝级艺术家Simone Carena
与华裔艺术家许亦宏共同完成
由钢铁树干和100朵红色玻璃钢山茶花
共同组成的山茶花树，栩栩如生
由镜面不锈钢造的“胖达”
其表面可像镜子一样
映射周围轮廓和外界缤纷变化
让城市环境融入作品之中
纵使世界瞬息变化，不如纵情爱，尽情活
△LOVE.FOUND.装置艺术
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基因与蜕变
再来看一组结合了行为艺术的装置艺术
△《基因&蜕变》创作ing
这是来自谷文达的作品《基因&蜕变》
参展于第壹届大众当代艺术日
由1060名学童以当代行为艺术
在1000平米红绸缎上书写书法
最终完成的装置艺术作品
“人人皆可是艺术的参与者”
△《基因&蜕变》
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泪水从窗倾泻而下
△《哭泣的窗》
红色的罂粟花 从窗口倾泻而下 铺满一地
给人强烈的视觉冲击感
是为“哭泣的窗”
这件作品由陶瓷艺术家保罗·康明斯
和舞台设计师汤姆·派珀联合打造
每一朵花都代表并纪念着
在战争中身亡的士兵
颇有一种“血染沙场”的既视感
哭泣的窗
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声波也可以是装置艺术
Wutopia Lab 联手大界机器人
在上海东方艺术中心共同完成
玻璃纤维装置艺术
《Red Lala Land》
△《Red Lala Land》
将声波数字化，并转化为优美的几何形态
三种不同的声波在空间中此起彼落，
如同交响乐中不同乐器的演奏，同时亦有合声
声波重合后形成了可以进入装置的开口
是滴！人是可以进入到装置里面的！
△《Red Lala Land》
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逐渐装置化的“小红人”
还记得厦门海滩上那些“小红人”么
可以说是无数人记忆中不忘的童真
△小红人
纯真、健康的形象，出淤泥而不染的品格
这些“小红人”出自艺术家陈文令之手
有人要问啦这不是雕塑嘛～
目前普遍认为艺术家的作品
属于新型的艺术形态
介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间
“小红人”可贵之处也正在于此
不管内行还是外行都能找到属于自己的看点
让你动脑子看“当代艺术”
△小红人
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有温度的红色
2019年央美毕业展王媛媛的作品《深红》
可以称得上是一组“有温度”的红色
△《深红》
《深红》是由四件“有温度”的动态装置组成
红色液体会随着水温在容器内循环升降
在艺术家设置的干扰项之下
或分割、打散或者追随归融
原有秩序-打破-新的秩序-再打破
...继而开始新一轮的循环
虽然看似每次的循环重复是注定的
但每次通过“干扰”的方式却是偶然的
作品的出发点是关于多方可能性的生命体验
小结
红色总能聚集众人的目光
色彩学是这样描述红色的特征
力量、生活的愉悦、强度
毫无保留地跻身向前
传递着热量、友好和魅力
装置艺术作为愈趋流行的项目
从超巨大的视觉装置到建筑设计
每一次都在寻找新的突破
当大红色遇见装置艺术
色彩与创作交融
通过视觉引导进入无限想象空间
畅游、感受艺术的独特魅力
来源：萌ART
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