西席回顾丨感恩2019年，我们与10位艺术大咖一起分享创造新的价值|163

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Hi，新年快乐！

因为2019年如此丰富多彩，

我们对2020年充满了期待！

现在，和我们一起回顾【西席·陪你读书】3.0版本【西席·瓷语对话】那些精彩的过程吧~~

今年【西席·瓷语对话】邀请了十余位艺术家，完成了9场高水平的对话，按照时间顺序，参与的艺术大咖分别是韩子丰、干道甫、柯和根、范敏祺、钟莲生、张国君、朱迪、刘伟、金文伟、曹春生。

每一期【西席·瓷语对话】都有鲜明的主题，并由张景辉教授作为主持嘉宾，丁传国副教授作为互动嘉宾。而关于主题预告、全文实录在三宝蓬的微信公众号里都有详细报道，加起来有20多万字了，合适的时候我们希望能够结集出版。

向各位艺术家致以三宝蓬最诚挚的敬意，也希望在未来的日子里，能够得到各位艺术家持续的关注、支持和帮助。

每一场西席，都因精彩而有力量

景德镇是一个文化底蕴非常深厚的城市，我们长期生活在这个城市里，感觉到帝王的气息还是在起作用，让我们背着历史文化的传承包袱，是否有一种方式能让我们改变视角，对当下的审视。我们今天能不能站在一个高度来看待景德镇，因为景德镇不是地域的，它是中国的乃至世界的，那么历史留下了很多东西给我们，我们今天如何去认识当下，我们在思考着这个艺术互动，我认为会更有价值。当下是多元的、是丰富多彩的，是不可预测的，近距离的接触一个艺术家，我认为是一个机会，大家也可共同的往这个方面向前走一步，以一种正的能量对当下有一个更好的思考。

——张景辉

西席·瓷语对话发起人，推动者

我们不应该变成其他画法的媒介，是一种广泛的存在，今天我们在瓷板上绘画的时候，我们不会把瓷板当做其他画种的介质。
瓷器有本身的文化它会有它的画法，它有它自己的语言构建。我们今天看到更多的是误把欧洲的一些抽象作品当成我们一种的时尚，图像去使用，实际呢我们并没有了解抽象对应的社会形态。我们如何产生抽象，它是一个非常严密的发展逻辑，它不是一个时尚的图像，它是人的认知过程。

这个事呢怎么去讲，我给你举几个例子来说，第一，就是我们观看事物的时候，看到的是事物的边缘，如果我是在一个不动的点观察事物的时候呢，我们会产生透视，如果我们的点是在不停移动的时候，我们会缩减透视，对不对，然后不断往细致看的时候会变成直线，在中国有一句成语叫做见微知著吧，就是我们不断盯着事物的时候，我们会发现面前的事物变成直线，这是我在改变关注的情况下产生的形态的改变，这是第一个我们对观看这个方面的理解。还有一个，要求我们的作品不成为任何物象的虚像，要求绘画的独立性的时候，希望我们的作品具有自主性，这是精神方面。所以两方面构成抽象的产生。
实际上西方的抽象绘画标志的是人的一个自我认知和自我确立，它不是我们仅仅认为是时尚。我们今天看见的大多抽象画其实与我们并没有根本关系。只有对我自身重新的认识，我们才会产生中国式的抽象绘画。我是这么理解的。

2019年3月23日韩子丰西席现场

有时候我在想，在元代出现的青花不像其它陶瓷它是突然成熟的，无论是釉料、画料、成瓷的艺术特色，这是一个谜。

我做了一个横向的比较，在元青花出现的时候，意大利的但丁正在写神曲，神曲里面分炼狱、地狱和天堂，但丁在写天堂的时候他设想天堂应该是九层的，而且是同心圆，一层套着一层，然后我再回过头看我们的元青花的时候，发现很多青花大罐在装饰也是是九层，元代的这个青花大罐它也是一圈一圈拉坯出来的同心圆。是巧合吗？它有没有一种可能？人类在精神物化的同时在思考同一个点，这也是我的一个比较有意思的想法。

我为什么没有具体以图案角度展开，而是一直在谈青花的一个基本点，也是我们讲的媒材与精神，当我们和这种媒材同步呼吸的时候，我感受、发掘它的潜能，我对它们剖析每个细节，再剖析自己，结合自己，当青花和自己结合的时候，才能产生我的这种创作青花之路。

所以我刚才一直在讲这个青花的媒材，青花是什么，它从哪里来，这个对于我是谁，从哪里来，我跟青花结合要到哪里去，这个是我的一个思路。我们今天发生的故事是在它这个最基本的媒材基础上，所以为什么青花媒材的研究对于我们后面的创新、创作是非常重要的。回顾我关于走向青花这条路上面，它的每个点都是直接影响这个青花的，包括青花的每个表现，为什么我会列举到童年、少年和大学，这对于我使用材料，怎么使用和为什么使用有直接的关系。

2019年4月20日干道甫西席现场

我们现在说到的一个根本问题，作为一个艺术家怎么样具备发现的能力，你通过发现的某种方式，某种形态，从而转化成你的创造。

转化成创造以后怎么成为具有学术高度的作品，不管是艺术还是陶瓷都可以有这个转化的过程。因为有时候我们看到艺术家的创作的时候，经常会说，这个艺术家的作品风格特立独行，很当代，或者这个艺术家的作品很有个人的面貌。那么这个个人的面貌呈现，是因为他吸取了传统的也好民间的也好土著的也好，这种艺术在他的血液里面凝固并融合，转变成自己的语言。

实际上，陶瓷作为一种材料，作为陶瓷一种特定的媒介，它表现力是无限的。为什么我说它是无限的呢，因为它有很多可塑性的特性。比如说我打一块泥板，这块泥板你可以通过外力，用点劲或不用劲，快或慢，很多技巧都可以产生不同的痕迹，这是一种手法。那么如果用不同的工具呢，用筷子呢、棍子呢、木棒呢，用不同干湿的泥料，运用不同力度与手法，所以说不同的工具不同的材质不同的动作不同的行为都可以营造很多不同的痕迹。

这些很多不同的痕迹就可以形成不同的视觉画面，当然这个画面还是取决于个人的视觉把握，很多人会用这个工具、这个材料把这个可塑性的性质发挥到极致，但是过度的迷恋塑造会造成视觉的混乱，因此，造型的一些基本语言，比如节奏、韵律、虚实、对比、疏密、深浅、大小，所有这些元素的有效控制，都是影响画面的最后成功的一个保证。这种手法的合理运用必将成为陶艺塑造的终极语言。

2019年5月12日柯和根西席现场

我想给大家分享一下我对于瓷画的几点认识，仅仅是认识啊。

⒈“瓷画”是在二维空间(即平面)的一种绘画艺术。

确切地说，“瓷画”就是指在瓷板坯体上或瓷板上进行的绘画创作，它不包含其它陶瓷器皿。因为在其它陶瓷器皿上的绘画属于功能性绘事，就如同在灯饰、风筝、服装、包裹、漆器、建筑、人体等物件上进行装饰一样，它们是一种服务于型而上的一种设计。

⒉“瓷画”有着独特的绘画本体语言。

瓷画的本体语言和其它绘画本体语言有天壤之别，它是任何绘画材料所达不到的质感，这种美除了瓷画家的有意识创作之外，还有经过火的洗礼之后所得到的天人合一之美。

⒊“瓷画”反映的是瓷画家独立思维的自我表达。

瓷画能成为独立的绘画门类，重要的是瓷画家的原创性，它不是其它绘画门类在瓷板上的复制和转移。瓷画的魅力在于能看到瓷画本体语言特征的审美价值。

⒋“瓷画”体系的建立和完善已初步形成。

这种体系包括瓷画载体、工具、技法、颜料、窑炉、以及瓷画的审美取向和发展方向。最终要把艺术语言、绘画语言、化着以审美为主体的瓷画艺术作品。

当今科技的不断发展逐渐改变着人们的思维方式、生活方式以及各种“范式”的审美观念，瓷画的概念与当代审美也正在发生着一系列变化。当下跨界互融、包容、差异，汇集成当代瓷画的审美取向与个性特征的发展趋势。科学与艺术的结晶使得瓷画作品成为艺术家生存经验的表达媒介、艺术创造。瓷画本体语言的优势是其他绘画材料无法达到的，瓷画家在不断提高技术的同时要注重审美价值与社会、经济价值。

2019年6月2日范敏祺西席现场

关于陶瓷艺术的概念——陶瓷艺术的逻辑思考

一、概念问题是一个逻辑思维问题，并不仅仅是一个名称问题：二、从逻辑思维出发，任何一个概念都有它特定的内涵和外延三、概念的转换不是随便可以变更的，而是有它特定的转换条件四、现在我们为什么要对陶瓷艺术进行重新分类？五、过去我们陶瓷艺术分类的依据是什么？我们现在重新分类的现实依据和理论依据。六、当代陶瓷艺术的重新分类：陶瓷装饰设计、陶瓷绘画、陶艺七、过去，我们在陶瓷艺术认识上的混乱现象：（1）陶瓷概念认识上的混乱——陶艺概念为什么会错误地囊括一切陶瓷艺术的现象。（2）陶瓷装饰设计和陶瓷工艺美术的关系。（3）为什么要确立陶瓷绘画概念——陶瓷绘画长期纳入工艺美术范畴的错误判断。

为什么要提出陶瓷绘画（即瓷画）的概念？为什么要把陶瓷绘画从陶瓷装饰设计中分离出来？为什么过去一直都没有确定陶瓷绘画存在的意义和价值？因为在五十年代，中央工艺美院的教授们将瓷画就放在陶瓷装饰设计的范畴之内，这种随意性是缺乏逻辑依据的。

2019年6月16日钟莲生西席现场

艺术家的方位

我们在景德镇可能总是会离不开一个话题，艺术市场和艺术创作之间的关系。

作为一个从事艺术的人应该对艺术要有敬畏感和纯粹的心态，真正的艺术创作的原点是与市场和钱是没有什么关系的，就像我们的诗人一样，诗人写诗歌时肯定是没有想到和钱有什么关系，但是后来如果你的作品很优秀很好的话，就会被市场所追捧，这是另外一个属性。艺术创作更是如此。现在一些从事艺术的人为了利益不择手段，唯利是图，已经偏离了艺术的本原，这是这个时代的悲哀。

艺术家最重要的人格就是耐得住寂寞，需要有勇气和探索精神，需要独立的、自由的去表达自己的一些想法和探索。艺术不仅仅需要在精神内涵方面的研究，还需要对于艺术本体的探寻，包括色彩、图示、情感、审美、语言、形态、材料、技法等探索。当然还有更多的方向。我觉得这些才是艺术家应该要去面对的。如果你的作品足够好，就不需要担心市场的问题，否则你可能会被市场所绑架，被世俗观念所束缚，不可能创作出真正的有价值的艺术作品。

——张国君

造意之象

艺术首先是自由的，发自内心的一种个人的表达。

所以说，我们还是得找到自我。因为每个艺术家都有自己的一个表达方式，不管是装置、影像，还是各种各样的题材和形式，只要你是真心的去表达你的观点和问题，我觉得都是非常有价值的。

通过对陶瓷材料的学习和认识，感受到了陶瓷这种材料创造性的魅力。陶瓷具有足够的实验性和语言的丰富性，我最终的绘画风格也是在材料中找到的。从材料中找到语言的表达，然后再从材料中跳出来，回归到绘画艺术的本质上。找到自己绘画的个人语言、风格，这时候材料就转化成创作的方式方法，最终还是以画面的呈现来表达自我精神。

——朱迪

2019年6月29日张国君&朱迪西席现场

近年来，在钟莲生教授和范敏祺先生等人的倡导下，陶瓷绘画已经在艺术方面形成表现语言，得到了更多人的认同。我一直觉得，我们的陶瓷曾经属于工艺美术的范畴，现在它已经向纯艺术方面发展，我自己也坚信陶瓷载体在今后会继国、油、版、雕之后一个重要的艺术载体。

当下的困惑是什么呢？我们的中国美术家协会、陶瓷艺委会，应该目前来说是漠视这里存在的。陶瓷艺委会的全国美展大家也都看到了，上面的很少陶瓷绘画作品，入选进京的只局限于陶艺。作为中国美术家协会、陶瓷艺委会，他们应该有高度，陶瓷绘画艺术怎么去引领？我认为景德镇的陶瓷绘画是没有可比性的。我们从事陶瓷艺术创作几十年，绝对不是一个白痴，绝对不存在只玩概念。因为大家都是有思想，有追求，所以我希望主导的中国美术家协会、陶瓷艺委会的教授们、权威们要关注这一块，同时也要在陶瓷艺委会做一个陶瓷绘画的展览，让更多的艺术家能够展现他们的才能，这是我对于当下的一些困惑。

2019年9月22日刘伟西席现场

我觉得作为一个艺术家，艺术的功能是什么？包括什么是学术？我一直在强调，艺术和学术是解决问题的，是解决人类的问题的，是解决行业的问题的，解决城市的问题的，解决我们这一代人的内心问题的，而不是在工作室里面自娱自乐的。工作室情结的作品，我一直觉得是很渺小的，所以说社会责任感是艺术应当去承担的责任，所以我才会去到很多作坊里面，在我们周边里面被人家忽视的东西才是我们艺术应该去关心的问题，或者说是一个艺术家应该去表达的问题。

2019年11月28日金文伟西席现场

外观的东西是程式化的。我做了那么多罗汉寿星，其实是技术熟练到一定程度上的传承，师傅带徒弟基本上就是这这么回事，当然传统的东西是经典的，是永远的样式，是有它的道理。但是作为从艺者来讲，如果老是抱着经典不放，做着一样或者技艺更精湛一点，我觉得没有什么意义。

传统的外观不是我们继承和发展的一个定点，其实还有很多内涵。它包含着两个因素，一个是隐性的，一个是显性的。显性的就是外观，比如说罗汉要这样做，观音要这样做，有它的定性；隐性的则有文化意义在里面，比如苹果寓意平安，元宝寓意财富，怎么样把传统文化的一些定式、文化的传承，或是民俗的内容组合起来，再通过你的构思变成新的物质出来，我觉得这才是继承传统的一个关键。

2019年12月曹春生西席现场

NO.1 韩子丰现场

观众：对于现在的青年艺术从业者，他们在绘画的整个过程当中，是不是也需要从写实、印象、抽象、表现这样的路径去体验呢？

韩子丰：这里面可能有一个客观的认为是正确的，我个人认为普遍意义上认为的“写实”是基础，这在很大程度上是误解。所有的现代艺术包括电影，所有的艺术形式在现代之后，不是以我们今天说的传统空间认知为基础而存在的，而是以立体主义思维方式作为所有现代艺术的基础。他在今天不是基础，他只是我们绘画中的某一个局部的方法，它已不称为我们的基础。今天我们的画家基础应该是立体主义思维，而不是我们的传统思维方式。

NO.2 干道甫现场

观众：你对当代的画的理解是怎么理解的，你表现的东西如何才能体现当代？

干道甫：当代怎么看是当代画？现代之后是后现代，现代是反自然主义的。西方人很会制造一个概念，而我们东方不太擅长这个，所以西方从小概念里制造出来新的概念，并不断重复这个概念。有人说艺术史在西方里面已经终结了，在这种情况之下，东方面对现代化、后现代、当代，应该怎么去思考？其实我今天已经给出了答案。

青花在1321年的时候，已经做出了非常辉煌的人类贡献，它的勾线所表现出来的一种状态，我觉得已经结合了那个时代整体的特征。那么当下，我们是活生生的生命个体，我们经历不同生活。就是说我个人的生命参与了青花媒材，唤醒这个材料的过程其实就是当代艺术里面最重要的一个层面，他和材料本身之间产生了对话，产生了呼吸，他出现的这个作品真实得反映了个体的声音，它比什么都重要，这才是我们当下生存的意义。当我们生存有了意义之后，我们对于人类文明的发展具备重要的意义，最重要的回到我们的内心本身。

NO.3 柯和根现场

观众：我想问一下柯老师，您刚才讲到了很多设计类的概念，你在如何发现美的过程中是如何看待设计与绘画的关系，您发现这些美时怎样去转化为创造或者绘画？

柯和根：我认为作为一个艺术家，他需要有设计的眼光和设计的认识。我们的教育背景是经过了构成的训练的，从平面构成到色彩构成再到立体构成，比如说我们画色彩，因为有色彩构成的教育基础，所以画出来的作品就会有一个调子，有冷暖，有对比。因为有了构成认识，所以对构图的变化，构图的节奏，对比等方式就有别于一般画家对于构图的认识。很多上海艺术家看到我画画就无比的惊叹，他说柯老，你怎么画的这么开心呢，天天开心天天玩。天天开心、天天玩首先要有一个很好的心态，这个心态是什么呢？保持永远的青春。一个人如果没有新鲜感的话，还搞什么创作创造。永远有一颗冲动的心，所以我搞艺术就是喜欢玩，今天国画画完了明天画版画，版画画完了搞点设计，一定要学着不断转换自己的思维，不要盯着一个点，没有人说画公鸡画到成为一个画公鸡的大名家的，他必须要有别的东西来辅助。

NO.4 范敏祺现场

图片左起第二位何笠农

何笠农观众：近几年随着交通信息的发达，烧制、技艺的发展，全世界的艺术家纷纷来到景德镇，景德镇的陶瓷艺术开始井喷式的发展。我觉得现在做瓷画的人，面对这个历史机遇的时候应该更多的在一起探讨，探讨什么呢？探讨国画、油画、版画和其他画种，不断吸取它们里面的营养，一是艺术，二是本体语言，艺术和工艺的完美结合。

张景辉：何老师从甘肃过来，他对于艺术有敏感的嗅觉，使他的艺术得到了一个长足的发展。我认为刚才的那些话，是他对于当下陶瓷瓷画艺术的理解和敏感性。非常好，我认为这也是对当下的一种肯定，对自己的一个信心，同时也是对我们瓷画未来的一个信心。

NO.5 钟莲生现场

观众：钟老师好，我们是陶瓷绘画从业者，在创作上有很多困惑。钟老师有很多非常繁复、非常大场景的创作，您绘画的创作过程是怎样的呢？先在纸上把大概的内容画出来，然后再呈现到陶瓷载体上？或者脑子里有一个大概的构思，然后直接在瓷上创作？瓷上创作中不同的工艺手法是如何表达的，在创作过程中怎么去运用？像我们这些也想去从事瓷画的从业者，期待在这个创作思路或者创作手法上有一个比较好的借鉴。

钟莲生：瓷上创作比绘画创作应该说更有优势，我几乎没有在瓷上画过稿子，最多是比较大型的人物画会画一个小稿子，基本上都是直接在瓷上画。当然大家在构思还是需要有的，心中一定要有想法，虽然后来在画得时候也许哪个地方不太够恰当，但瓷上绘画随时都可以改，刮掉、擦掉，甚至重新来过都可以，但这个是绘画所没有的，你们可以充分发挥这个优势。比如我最近画的一幅人物画，就是现场在纸上去勾，哪个人物塑造的动作不够理想就重新来过，这是陶瓷的优势。但在纸上就没有这个优势了，尤其在宣纸上甚至一笔没有画好，都会造成很大的问题。

NO.6 张国君&朱迪现场

观众：我想请问张国君老师，比如说刚才的作品，有点和线色彩构图比较乱的东西，是不是需要借鉴创作经验，或者一些其他的自然形态找些感觉？

张国君：我对于这个的理解是首先需要学习前人，但走出来前人的影响是最大的挑战，大多数人都是进去，被它套住了束缚住了，甚至在重复它的东西。如果要走出来，需要读书修养，你能走多远，这全部取决于这个。我主张艺术需要离开物理的形态才有意思、才生动，否则的话就会被物理的形态所束缚。当然每个人取向不一样，你也可以画得很写实，但不一定是高级状态，艺术给人更多的想象力和更多的启发，谢谢！

观众：我想问下朱迪老师，在西方看到西方威尼斯双年展，看完一些艺术的装饰和行为等，后来你是怎么回到了架上绘画的创作呢？

朱迪：因为当时我们国内的教育主要是架上绘画为主，在国外猛地一下看到了完全不一样的表达方式，不得不说冲击还是比较大的。随着慢慢的学习和认知，意识到艺术的本质是自由的，每个人都有自己的思考和表达方式。现在科技发展越来越快，出现了更多的技术和材料，每个人都需要找到适合自己的一种创作方式。我觉得我的作品不算前卫艺术，或者说在我的作品里我所表达的是一种主观的自我的造像，因为从小喜欢画画，最喜欢画国画，最终回到了陶瓷的语言还是与东方的绘画精神离不开的。艺术本身就是多元化的，我觉得最主要的还是每个人要找到自己合适的位置，发自内心的、有情感的去表达去创作。

NO.7 刘伟现场

观众：我问一个‘关于我们创作当中遇到的问题’。刚刚张教授和刘老师说：我们不是说完全做自然的装置，而是有自己的创作语言在里面。那我们在创作绘画的过程中，是否需要刻意将陶瓷的语言区别于传统的绘画语言？需要刻意得避开这种绘画性，融入更多的装饰性在里面？

张景辉：艺术没有标准，只有你对你的内心有多少感受。你采取任何一个方式，只要你坚持走完，就能走到你自己理想的王国。今天你可以追求绘画性，也可以追求装饰性，可以用具象的方式来描写，也可以用抽象的方式来描写，但这跟自己平时的经历和学养是分不开的。在艺术创作过程中，首先要观照自己，比方说我是一个什么样的人？这很重要。我是A型血，还是B型血？我的性格是冷静的，还是热情奔放的？你可以采用不同的方式来面对生活，你也可以采取不同的方式来面对艺术。艺术没有一个法定的标准。找到最正确的自我的表达方式，才是成功的开始。

NO.8 金文伟现场

观众：我有一个问题困惑了很久。如果我们没有那么大的情怀要表达这个社会，反映现代社会的想法，我们的作品符合现代人的思想。我在去韩国交换的时候，发现他们的展览都做得小小的，简简单单的，是表达自己的。反映自己的思想，把自己的问题展现出来给大家。如果我们单纯的做自己的作品，这样子的一条路是不是对的？如果以后单纯的做我们自己的作品是不是可以用来展览？

金文伟：我觉得做艺术也好，做什么也好，不一定要去表现很深沉的问题，也不一定说要为了解决社会的问题，只是说艺术的功能里面有展现社会责任感，但这种社会责任感不是说你要去表现社会问题。我们作为个体的生活，生活中的点点滴滴实际上是共性的，我觉得这就可以。至于说何为作品，我们作为社会的个体，社会的存在，我们本身有这么一种责任和义务应该去对你观察到的东西表达你的看法，只是说你的看法可能会获得一种认可。作品不在乎大和小，展览只是说你的生命态度的一种呈现。假设说你的作品能够让更多的人获得快乐，让更多的人获得一种思考，我都觉得是成功的责任。这是我的理解。

NO.9 曹春生现场

观众：曹老师好，张老师、丁老师好，谢谢你们能来这带来这么精彩的文化盛宴。我在这里想请教各位老师的问题：我们这代学生面临很严重的文化断层，这种文化断层在艺术方面来说我们的教具是从西方的教具开始，在文学方面是我们的文言文和现代文的冲突，面对这种文化断层，我很喜欢木心先生，他讲过面对这种断层的时候我们不要做爬虫，要做飞虫，有时候我们会不自量力，可以飞过去，但艺术家还是脚踏实地一点比较好。面对这种断层，我想向各位老师请教一下，我们在书写我们这代人的艺术历程的时候，想向老师们请教一些意见或者建议之类。

曹春生：这是一个社会现象。从我的经验来看，其实我们也断层，我觉得面对你们也断层。我想找到你们说话的方式，回答问题的方式，我也想与时俱进跟上你们，我们也不想把断代搞得这么深，但是这是社会现象没办法。（所以我就建议年轻的向上看一下，不仅是看技术，更要看精神。刚才说到木心，其实木心一直在思考问题，他的精神偏向哪个方面的，我们研究他是这样的，我们看书或者听讲座等等咱们要分析他，哪方面是可以的，哪方面是不可以的。在我的心目中没有什么权威，只有精神的延续。我们把面对的事物的精神吸取了，断代就不会很多。）有的传统是要消失掉的，不是说所有的传统都要移动到现代，艺术传统的延续其实有一个淘汰和成熟的过程，所以有些变成经典。

3年 ·74期西席活动

邀请：60余位艺术家

推荐的书目：60余本

整理的文字：35万余字

我们的观众：线上线下数万人

2017年3月，三宝蓬微信公众号发布了第一篇「西席·陪你读书」预告，线上反响很热烈，可是线下读书活动却迟迟还没有开展，于是，有朋友开玩笑，一直在招生，从未见开课。

对于此，作为主办方的三宝蓬有话说：请稍安勿躁。我们只是想等场地清理得足够干净，把活动细节考虑得足够完善。

2017年3月16日，我们正式推出了关于读书活动更详细的情况微信推文，非常荣幸邀请到潘寨民作为「西席·陪你读书」第一期主讲嘉宾。

西席的种子，正是从这5句话，4本推荐书目开始

逐渐成长为一档陪伴景德镇朋友的文化栏目

2017年4月8日，三宝蓬西席第一期现场

首期分享嘉宾潘寨民

关于「西席·陪你读书」，我们的期望是：

每周一场读书会，我们负责邀请学者、艺术家、职业作家、媒体人来到现场，推荐一本书，陪我们读书。同时，我们向所有人发出邀请，无论你是谁，从事任何职业、个人或团体，都欢迎来到我们的读书活动现场，推荐有价值的书目，分享好看的文章，在读书这个冒险的游戏中，在不断的迭代更新之中，让我们成为更美好的自己。

永远阅读，
永远对这个世界保持好奇。
永远，带着诚信，荣耀与责任行动。

期待与你分享知识，也期待与你分享三宝蓬的朝阳

【西席·陪你读书】作为三宝蓬自创社会公益品牌活动，3年时间74期活动，我们邀请的嘉宾涉及到文学、艺术、传播、生活方式等不同的方面，达到了70余人，线上线下参与活动的人数有数万人之多。

在西席逐渐成为全民参与的活动中，西席·陪你读书也在一路成长，经历了2017年的初创与野蛮生长，2018年8期不同的主题策划，2019年「西席·陪你读书」3.0改版为「西席·景德镇时间」—由关注读书升级为关注生活。

这一年，我们邀请了9位艺术大咖进行讲座分享与线下互动，每期策划一个主题，呈现出鲜明的视野观点和资讯，同时为当下丰富多元的景德镇进行真实的记录。

正如西席的品牌立意：阅读是最好的投资，分享创造新的价值。

三宝蓬的时光如同水波纹般细密和温柔

2017年4月—2019年12月，按照时间顺序，参与“西席”的嘉宾分别是：

潘寨民、王协军、赵立刚、王力农、万丰、侯铁军、张慧敏、吴晓波、王维克、黄茂军、王志刚、张翼飞、陈海波、江华明、洪东亮、汪凌川、胡一超、徐徐、李志清、段卫国、蔡莉莉、谢长敏、欧阳世奴、鄢用好、吴海龙、刘阳、李涛、杨梅亭165号、柳遥遥（遥窑·生活器）、云从龙、袁鑫（茗泉山房）、谷源涛、王虎、赵强、谢成龙、黄胜、朱丹忱、毕胜、王豫明、徐锦、任楠、谢朕、山人小小、涂睿明、封新城、李鸿谷、汪泓（靠叁）、王国忠、周辉明、刘振环、韩子丰、干道甫、柯和根、范敏祺、钟莲生、张国君&朱迪、刘伟、金文伟、曹春生。

关于西席，得到了太多老师的关爱与付出，感谢所有嘉宾，你们的无私与慷慨，让这座城市有了更多文化的力量，更加温暖；感谢所有参与西席的媒体、志愿者朋友们，你们的文字、影像让西席更加有影响；感谢所有来参加西席活动的朋友们，你们让西席走得更加有力量。

三宝蓬的肖掌柜说：记得2017年活动刚开始的时候，曾经有一个小心愿，如果有一天，当西席活动达到100场的时候，一定要有一场特别的仪式来纪念。现在看来，似乎有机会了。

西席现场 top10瞬间

当然，这一年，我们还遇到了无数可爱的观众，于是，我们评选出了2019年度，西席瓷语对话现场top10，并以最诚挚的心意颁给这些可爱的人，感谢你们的到来，新的一年，愿继续并肩前行，也希望与你分享更多可能。

最认真听讲

最佳记录

最佳摄影

最佳提问

最佳动作

最美瞬间

最酷表情

最像明星朋友