轰炸电影第106篇原创文章

文 | 布拉德

第92届奥斯卡落下帷幕，亚洲电影《寄生虫》成为惊喜地成为最大赢家。同样实至名归的，还有早前跟《寄生虫》剧组宋康昊世纪同框的布拉德·皮特。

作为一名97年的皮特影迷，第一次有了一种粉丝参与感。 皮特最辉煌的那个年代，年纪尚小。 真正开始着迷电影以后，只能在那些比自己年龄还大的电影里追逐他的青葱岁月。

布拉德·皮特一直是一个很具有争议性的演员，其好莱坞巨星A咖地位毋庸置疑。 关于皮特的争议，主要在于他和朱莉的婚姻、皮特的情史以及被批评专注耍帅没有演技。

本期，轰炸电影以倒叙的方式回顾皮特与电影节有关的影片。

翻开皮特的获奖经历并不光鲜，一座威尼斯影帝以及刚刚获得的奥斯卡最佳 男配角。

真正翻看《好莱坞往事》这部片子，你会发现本片更接近于双男主或者皮特男一号。 皮特报名参选男配更接近于田忌赛马，毕竟今年在joker面前谁来争影帝都是炮灰。

今年男配组老同志扎堆，皮特力压群雄，击败了汉克斯、帕西诺、霍普金斯、乔佩西。

就《好莱坞往事》这部电影而言，皮特实质上比莱昂纳多拥有更多的戏份。 片子的小李与片场死磕，昆汀对好莱坞黄金时代的缅怀将更多笔触置于小李身上。 皮特成为与曼森家族相联系的人物，换言之皮特承担往事部分。

皮特延续近年来内敛的表演方式，而又恰如其分保留了自己的帅气。

在本片当中，皮特大部分时间都在墨镜。 我们并不能看到皮特眼神的表演，但本片也不着墨于此。 昆汀对叙事的精确把握，加上本片故事背景的宏大， 皮特真正的发挥空间在后三十分钟，

前文皮特角色身上最大的谜团“杀妻案”导演也没有给出明确的答复。 本片当中皮特所扮演的克里夫更多是一种身份而非个人，以克里夫视角切入黄金时代。

尽管还是有一种声音质疑皮特降到二番才拿到第一个奥斯卡表演奖，但对比今年另外几位竞争提名者我认为他值得。 汤姆·汉克斯参选奥斯卡男配，本身也就是片方不够自信的一种表现。 既然连伟大的汤姆汉克斯都参选男配，诟病皮特这一论点就显得站不住脚 。

《爱尔兰人》在奥斯卡所遭受的非待遇，乔佩西与阿尔帕西诺想要获奖更是一件不可能的事情。 所以，皮特自身的表演水准亦或是竞争者方面，本次擒拿最佳男配角都实至名归。

时间继续往前走，8年前的第84届奥斯卡，《点球成金》提名奥斯卡最佳影片、最佳男演员。

《点球成金》是一部体育题材的影片，加上人物传记似的角色设定。 本片就是一部标准的奥斯卡参选片，皮特褪去了大明星光环用扎扎实实的表演征服了观众。

《点球成金》不会有皮特演员本人高于影片的感觉，本片中的皮特掀去了自己帅气的形象。 片中那个成熟稳重的球队高管，真的很难与十年前那个奔放的西部牛仔挂钩。 翻开这部电影的评价，没有多少人还盯着皮特的表演痕迹。 皮特与影片本身融入在一起，他真真切切的只是影片的一部分。

说回影片本身，作为一部传统的体育题材影片。 凭借着与以往同题材作品不相同的视角分析美国职业棒球运动，抛弃了过往体育影片的热血、惊心动魄。 这个阶段的皮特开始剥离身上的潇洒，以一名普通演员的方式浸入电影。

那年是2011年，在这之前皮特参演了《生命之树》。 生命之树在影片心中的两极化争论到现在都没有消停，关于影片是否过誉到今天都没有消停过。

也是从这一年开始，对皮特的评价慢慢走向温和。

2011之前的三年皮特更多以制作人身份活跃在电影圈内，诸如《饭岛爱》《海扁王》。 皮特的制片公司开始了口碑发酵，之后更是几年收割奥斯卡。

2009年有一部片子不得不提，《无耻混蛋》。 皮特和昆汀的第一合作，昆汀对场面调度的掌控，叙事的精益求精在那年到达了最高的水准。 对演员的选用更是专属定制一般的精准，当然，皮特除外。

瓦尔兹拿到了第一座奥斯卡，发掘了梅兰妮·罗兰，一票大明星在影片在卖力表演。皮特是全场最懵逼的一个，与影片格格不入 （作为皮特粉丝也无法洗地） 。通过这部影片证明了皮特并无法驾驭这种嬉笑耍宝的人物，偶像包袱过重并不溶于昆汀的血浆片。

对皮特的批评不绝于耳，他仍然除了帅一无是处。 但是大家忘了2008年皮特与大卫芬奇合作了《本杰明巴顿奇事》。

十年过去，《返老还童》仍然高居豆瓣250之上。 片子那些经典台词，至今不断被好事者用作心灵鸡汤。 作为皮特的影迷，开始真正意义上收到了关于皮特的演技认可。

原来布拉德皮特也可以如此真诚的表演，皮特去演绎一个人的一生。 和影片的名字一样，影片完全围绕本杰明一个人展开。 除了两人重逢的那几十分钟里，皮特必须戴着头套、华老年妆。

即使是和蒂尔达斯文顿一起演出，皮特都没有落於下风。 一个行将就木的老人却要表现出孩童的恐惧，与斯文顿一起稚嫩装做老成，皮特的表演都严实合缝。

不过皮特也依然没有得到奥斯卡的认可，一年前他拿到了人生中第一个重量级影帝—— 威尼斯电影节最佳男主角。

神枪手之死是布拉德皮特时隔十三年重归西部片之作，上一部是他的《燃情岁月》。 皮特第一次被欧洲三大电影节肯定，对于一个长期在好莱坞发展的演员能得到欧洲电影节认可是不容易的事情。

这个阶段对皮特的批评不绝于耳，就在这一年前皮特出轨，皮特和朱莉被所有《老友记》粉丝谩骂。 相较于皮特在片中搭档卡西·阿弗莱克，不容置疑的男一号却没有拿出比男二更有说服力得表演。 卡西·阿弗莱克得以提名奥斯卡最佳男配角，多年之后更是拿下奥斯卡影帝。

《神枪手之死》是一部非传统的西部片，马利克似的影像风格、专注于人物内心刻画。 皮特可以获得威尼斯影帝一部分沾了影片的光，导演的影像加成给功不可没。 皮特所塑造的杰西詹姆斯并不是那种大家口口相传的那种西部英雄，相反是那种平静面庞下的暗流涌动。

似乎皮特的帅气得到了顶级电影节认可，实质上那个阶段皮特并无法把握两者之间的平衡。

2006年与亚历桑德罗合作了《通天塔》，分别提名了奥斯卡最佳影片、戛纳金棕榈。一部影片可以同时被这两大电影节青睐，足以说明影片在作者性与商业化都取得了成功 （这里还是想说寄生虫牛逼） 。

分段类型的设置留给皮特的发挥空间并不大，考虑四段叙事的关联还是可以认为皮特男一。 皮特在片中搭档凯特·布兰切特扮演一位遭遇婚姻危机的丈夫，片子皮特有一段细腻的哭戏。 比起《七宗罪》里的纠结、稚嫩，皮特的演技有很大的改观。

有很多人尬吹皮特在《七宗罪》里贡献了最好的哭戏，这摆明了就是黑皮特好吗！ 本片当中皮特个人的表演淹没在群戏之中，妻子受伤之时的无可奈何是一大亮点。

在这之前皮特在影片存在很尴尬，皮特的个人魅力常常凌驾于影片整体。

皮特出生于1963年，扮演《搏击俱乐部》的他那年36岁，皮特处于个人形象的巅峰期。 这一阶段，皮特扮演的角色大致可以分为两类阳光大男孩和桀骜不驯的波西米亚青年。 前者有《大河之恋》《末路狂花》，后者例如《燃情岁月》《七宗罪》罗汉系列等等。

1995年的《十二猴子》是皮特前期职业生涯不可或缺的一部影片，皮特扮演一个癫狂少年。 皮特对人物身上的枯燥、腹黑完美切换。 消除了自己身上的皮特印记，影片中盖过了主角布鲁斯威利斯。

只要给皮特空间，他可以像贝尔那样去表演。 这也是皮特第一次收到学院认可，皮特提名了奥斯卡最佳男配角。

布拉德皮特是那个时代最性感的男人，他也绝不是花瓶。 皮特的演技有时候被帅气形象掩盖，太过于超脱的个人魅力不时成为桎梏。

皮特距离华金菲尼克斯、克里斯蒂安贝尔、爱德华诺顿着一圈演技咖有差距。但 皮特绝不是没有演技，皮特欠缺稳定。 布拉德·皮特本人的个人风格常常使影片本身暗淡，而皮特去细致刻画人物也能恰如其分的融入影片。

很多时候夸赞《搏击俱乐部》《本杰明巴顿奇事》《生命之树》，我们会赞颂导演对影片个性化表达。 但是像搏击俱乐部这种影片，主角只能是皮特，他的个人气质是影片成功关键所在。

皮特的选片、选择导演眼光之毒辣弥补了自身表演的弱势。 与大卫芬奇的亲密无间，对詹姆斯格雷的力挺，到现在与昆汀的合作都证明了这一点。 而这些导演能够多次选择皮特，也恰恰证明皮特是最适合影片的那个。

有时候皮特太困于自己的安全区了，皮特总是在一个阶段内塑造几个相类似的人物。 回到今年的《好莱坞往事》皮特坚持这几年自己表演方式，这种类型的人物很受学院追捧。

插入一个横向对比，好莱坞90年代的四大天王今天各自走上了不同的发展模式。 汤姆克鲁斯坚守自己的商业片，当然他也一如既往的成功； 凯奇与德普则一言难尽，各自有各自的麻烦。

作为皮特的影迷，参考这几年皮特的发展轨迹。 有信心皮特可以拿到一座属于他自己的奥斯卡影帝，皮特仍然可以变得更好。 四位天王巨星里，皮特却是其中最符合大家成长预期的一位。

知道布拉德皮特已经快60岁，他也许永远无法成为戴刘易斯，他也许永远无法像罗伯特雷德福那样拥有创作才华，甚至到布拉德皮特息影那天我们依旧只谈论他是一个帅老头。 但是作为布拉德皮特的影迷足够幸运，我可以很骄傲的说皮特没有拍过烂片。

马丁批评漫威作品不是电影，导演不能拍摄自己想要的作品。 作为演员又何尝不是呢，罗伯特·唐尼我们给他贴上了“钢铁侠”的标签，斯嘉丽约翰逊这么优秀的演员，第一印象也是黑寡妇。

但布拉德·皮特永远都是布拉德·皮特。