它是最冷的色彩。它让人联想到天空、海洋、水和宇宙；它代表纯净、理性、安祥、广阔和忧郁，它是诸多艺术家心中精神性的象征，是的，它是蓝色。

在伊斯兰教中，蓝色代表纯洁，古代波斯和阿拉伯民族艺术中大量使用蓝色；在欧洲，贵族血统被称为“蓝色的血”；而在古老的中国，因为成熟的制造蓝色工艺自元朝时才被引入，因此在长时期的艺术创作乃至传统文化中，蓝色大部分时间是缺席的，我们能够想到的恐怕也只有兴起于明代盛于清代的”景泰蓝“了。

跨文化比较最有趣的一点即是可以了解人与社会由于“构建”因素不同而产生的奇特差异，比如在西方，蓝色通常是代表男孩子的颜色，因此男性同性恋最早也被称为“蓝色的关系”，又如蓝色丝袜俱乐部(Blue stocking club)指当时文化圈里的私人聚会。因为参加这种聚会的绝大多数是妇女，而那时的妇女还不能够进入大学学习。“蓝色袜子”这个词很快就专门针对妇女并因此被赋予了歧视的含义。再如在英国，婚礼风俗要求每个新娘的嫁妆如下："Something old, something new, something borrowed, something blue."（一些旧的，一些新的，一些借的，一些蓝色，这里的蓝色即指忠诚。）而在中国传统文化里，蓝似乎又是一个矛盾的字，既有衣衫褴（蓝）褛和筚路蓝缕这样的贬义词，也有“青出于蓝而胜于蓝”这类的褒奖含义。

在政治中，蓝色代表不同党派和主张，比如在美国蓝色代表民主党，而在英国和加拿大，蓝色则象征保守党。台湾政治中的蓝绿之争想必大家也颇为熟悉了。

在音乐中，蓝色是一个经常被使用的名称。许多乐队和歌名以蓝色命名。此外有两种由美国起源的音乐，一个称为布鲁斯（Blues），另一个被称作节奏布鲁斯（R&B）。还有一种音乐称为蓝调音乐（Blues）。

那么在艺术中蓝色又有哪些有趣的作品和故事呢？还是让我们从很久很久之前说起.....

蓝色色素最初是从矿物质，如青金石，钴蓝铜矿中制成的，蓝色染料最早是从植物中提取的;通常菘蓝存在于欧洲，真正的靛蓝，则在亚洲和非洲。古埃及人则第一次合成出了蓝色。

古代用于制蓝色的青金石

天然矿石被磨成粉状

米索不达米亚出土的古埃及高脚杯，公元前1300—1500年， 而古埃及早在公元前2500年前就掌握了这一技术。

古代文明时期

不同于诸如红色、黑色、棕色等在古代艺术品中的常见颜色，蓝色可谓是当时颜色中的奢侈品。主要原因是盛产青金石的阿富汗距离古埃及和米索不达米亚平原遥远，因此驼队穿越沙漠运输成本非常之高。公元前2500年，埃及的蓝色被用于油漆木材，纸莎草纸和画布，用蓝色釉做彩陶。蓝色被认为是尊贵的颜色，这将帮助死者对抗邪恶来世。蓝色染料也被用来给木乃伊的包裹布着色。公元前1300后，随着古埃及文明的日益衰落导致的经济下滑，青金石只用于为图坦卡蒙等帝王制作面具，造像和墓葬中的装饰。埃及人认为蓝色与天空和神相关，埃及的神灵阿蒙便是蓝色面孔，地中海沿岸的人们当时也常带蓝色的护身符，以驱魔避邪。

一只装饰有植物图案的青金石小河马 古埃及 公元前 2033–1710 BC

古埃及蓝色彩陶碗 公元前1450-1550

古埃及墓葬中的壁画局部 公元前1500年

古埃及容器 公元前1500

塞斯一世墓穴中出土的仆人 公元前1244-1279年

古巴比伦（公元前604-562）将蓝色彩釉制作的砖面用在的伊什塔尔城门上，以衬托狮子的形象。

古巴比伦伊什塔尔城门上的狮子造型在蓝色背景上 公元前575年

古希腊人很有趣的一点在于，他们并不是按照色调来区分颜色，而是按照明或暗。他们从印度进口靛蓝用于克里特岛克诺索斯壁画的绘制上。但古希腊人口中蓝色这个词，当时可以泛指蓝色，绿色，灰色和黄色四种颜色。

古罗马庞培古城上画有维纳斯和儿子厄洛斯的壁画 公元前30年

博斯克雷尔法尼乌斯卧室中的葬礼 公元前50-40年

古罗马人也从印度进口靛蓝，但与古埃及完全不同的是，蓝色在古罗马是劳动阶级的服装以及丧服的颜色。凯撒王曾描述凯尔特人和日耳曼人将脸涂成蓝色以威慑敌人，当他们老去之时，也会将头发涂上蓝色。

汉代陶罐 公元前206至公元220年

出土于河南省的汉代墓室壁画 公元25-220年

拜占庭帝国与伊斯兰世界

深蓝色被广泛使用在拜占庭帝国的教堂装饰中。在拜占庭基督教艺术中，耶稣和圣母玛利亚造像通常身着深蓝色或紫色的服饰。蓝色作为天空的颜色也总被用于教堂的马赛克装饰中。而在伊斯兰世界，蓝色是仅次于绿色的重要颜色，一些信徒们甚至相信先知默罕默德最喜爱的颜色是蓝色。在西班牙的摩尔人和伊斯兰其他地区的基督徒和犹太人身着蓝色服饰，而只有穆斯林才被允许穿着绿色和白色的衣服。后来，深蓝色和绿松石也被用于装饰清真寺的内外墙壁。而在波斯，青金石制成的颜料也于波斯细密画中得到大量使用。

蓝色拜占庭马赛克 代表黑夜中天空和星辰 公元5世纪

伊斯坦布尔索菲亚大教堂中的马赛克耶稣形象 公元13世纪

波斯抛光瓷碗 公元12世纪

古兰经中内页的蓝色装饰 公元1373年

阿富汗赫特拉清真寺 公元15世纪

波斯细密画 16世纪

伊斯坦布尔托普卡帕宫的大厅 公元16世纪

土耳其伊兹尼克花卉瓷砖 公元16世纪下半叶

中世纪时期

在中世纪早期的艺术和日常生活中，蓝色扮演了一个并不重要的角色。贵族们身着红色或紫色的服饰，而蓝色作为工人的制服和丧服的颜色。随后蓝色的重要性日益凸显则是源于对圣母玛利亚的崇拜。蓝色成为虔诚，圣洁，谦逊和勇气的代名词。之前也提到由于蓝色的原料要从遥远的阿富汗运输而来，因此蓝色也逐渐成为了奢华和权力地位的象征。法国国王路易九世便格外喜爱蓝色的礼服，蓝色也从默默无闻成为了王室的颜色。当时含有蓝色素的颜料中，群青是最难获得的，但在17世纪后开始流行并易于获得，在提香，丁托列托，委罗内塞，埃尔·格列柯，凡·戴克，和随后的鲁本斯及伦勃朗等人的作品中我们都能见到艺术家使用此色。

圣丹尼斯教堂的彩色玻璃 公元1141-1144年

沙特尔大教堂圣母院贝拉韦里埃彩色玻璃 公元1180-1225年

为英国国王查理二世所做威尔顿雕版画 公元1400年

杜乔1308年作品 圣母玛利亚身着蓝色长袍 意为圣洁 谦逊 勇气

12世纪时，蓝色也称为法国军队忠诚的象征

1223年法国国王路易八世的加冕仪式表明，蓝色已经成为王室的颜色。 （于1450年绘）。

欧洲文艺复兴时期

在文艺复兴期间，绘画发生了重大革命。艺术家们开始画他们亲眼看到的真实世界。艺术家们也根据光源和透视相应的调整对蓝色的使用。中世纪开始，艺术家们开始使用蓝色将观看者的视线转移到圣母玛利亚身上。艺术家更试图创造蓝色和红色之间的和谐，减轻铅白漆，增加暗部和亮蓝。拉斐尔是这种技术的集大成者，谨慎的平衡这两种颜色以避免一种颜色主导画面。

群青是文艺复兴时期最负盛名也最难获得的颜色，有的顾客直接指定画家要在自己的定件中使用群青。安德烈亚·德尔·萨尔托的合同中曾注明圣母玛利亚的长袍中使用的群青比黄金价格还要贵。而1508年德国画家丢勒在信中写道，他支付了41克黄金只为30克群青。

乔托是第一位使用群青作画的文艺复兴画家

提香运用群青描绘的天空 《阿里阿德涅和巴克斯》1520-1523

拉斐尔早期作品《宝座上的圣母子与圣徒》

《圣母崇拜的上帝之子》安德烈亚·德拉·罗比亚 1483

瓷器时代

公元9世纪时，中国的工匠们抛弃了汉代所延续下来的蓝，开始使用由氧化铝中的钴盐来提取钴蓝，并制成高品质的蓝白瓷器。14世纪开始，瓷器大量出口到欧洲，欧洲也开始长达数百年的向中国学习制瓷工艺的过程，并在18世纪达到了较高的工艺水平。

1335年由景德镇制造的出口欧洲的瓷器

17世纪法国制造的瓷器

17世纪荷兰制瓷器

18世纪俄国制瓷器


寻找完美的蓝

十七世纪开始，为了避免从中亚阿富汗进口青金石等矿石的高昂费用，欧洲开始寻求用化学方法合成蓝色颜料，当时埃及和中国都已能够制造合成颜料，但欧洲却始终无法获得这项技术。

1709年一位德国药剂师与一位颜料制造商偶然实验获取了一种新型的蓝色颜料，并将此命名为柏林蓝，但随后即被更换为大家现在所熟知的普鲁士蓝。1710年时，法国洛可可画家安托万·华托已经开始使用这种普鲁士蓝，并迅速在欧洲风靡，19世纪著名的印象派艺术家们使用的蓝就是这种普鲁士蓝。

1820年普鲁士被进口到日本，不像日本传统颜料随时间褪色严重，普鲁士蓝能够留色更久。因此也就有了葛饰北斋的名作神奈川巨浪，说起来如果没有普鲁士蓝被引入，可能大家现在看到的“巨浪”早已成为了“白浪”。

浮世绘 神奈川巨浪

当时生产普鲁士蓝的作坊

关于蓝色的颜料史作者在此就不多赘述了，只给大家再讲一件轶事。当年维米尔创作著名的《戴珍珠耳环的少女》时，因为拮据，头巾上的蓝色很可能是一位大赞助商出资提供的蓝色颜料。至于另一幅名作《倒牛奶的女仆》中的蓝色从何而来就不得而知了。看来没钱当时是连画都画不起啊，现在真是幸福多了。

带珍珠耳环的少女 维米尔

印象派之蓝

在18至19世纪，由于新的人工合成色素的迅猛发明，画家们的调色板上又多了几种颜色。 J.M.W.特纳尝试用新的钴蓝，印象派画家们的调色盘上多出了十二种颜色，其中就包括钴蓝，群青和天蓝，这也为艺术创作提供了更多可能，可以说如果没有化工的发展，印象派多半要受极大的局限。19世纪绘画的另一个重要理论是互补色的相互影响，这一理论也对印象派产生了极大的影响。莫奈将蓝色海水上方的太阳画成橙红色即是受到颜色互补理论的启发，这种方法使颜色之间产生更显著的对比。莫奈和雷诺阿都喜欢用不经调和的纯色及其补色直接描绘对象。

《巴黎圣拉扎尔车站》 莫奈 1877年

《Régate à Argenteuil》莫奈 1872年

《雨伞》雷诺阿 1881-1885年

莫奈和其他印象派与后印象派艺术家都十分偏爱蓝色，他们也认为蓝色能够制造独特的情绪。梵高曾在给弟弟的信中写道：蓝色是一种神圣的颜色，没有一种颜色能够像它一样在事物的周围制造美丽而忧伤的情绪。梵高同样这样描述他对使用蓝色的感受："The dark blue sky is spotted with clouds of an even darker blue than the fundamental blue of intense cobalt, and others of a lighter blue, like the bluish white of the Milky Way ... the sea was very dark ultramarine, the shore a sort of violet and of light red as I see it, and on the dunes, a few bushes of prussian blue." 梵高有多爱蓝色从这几幅名作中可见一斑。

鸢尾花

星月夜

现代绘画

20世纪初，许多艺术家公认蓝色是极具情感力量的蓝色，并用蓝色作为作品的核心要素。比如艺术巨匠毕加索重要的蓝色时期；康定斯基与其他流亡者组成的艺术团体“蓝骑士”，他们认为蓝色象征着灵性与永恒；象征主义画家帕维尔库兹涅佐夫的蓝玫瑰艺术团体（1906-1908）用蓝色营造出梦幻般的异国情调；马蒂斯用蓝色表达一种纯粹的情绪，他甚至相信蓝色可以穿透一个人的灵魂。

20世纪后半叶，抽象表现主义画家开始运用纯粹的形式创作，不企图运用色彩去代表什么，只希望能够启发思想并激发情感。罗斯科更是指出，颜色只是一种乐器，他真正的兴趣是表达人类情感的悲剧，幻想和厄运等。

当然还有当代艺术中著名的“克莱因蓝”。

毕加索蓝色时期作品

帕维尔库兹涅佐夫作品 1912

康定斯基的《蓝骑士》1903

马蒂斯的《对话》1908-1912

克莱因蓝

多么忧郁而悲伤的色彩，在蓝色中，我们不仅感受到艺术的波澜壮阔，似乎更看到人类精神命运的呼唤。