保罗·克利：没有民主，只要自在的呼吸【附高清油画下载】|163

保罗·克利( Paul Klee 1879-194 )，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利出生于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭，他自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是专业小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同窗。
克利的艺术是一个复杂的文明景象，他那变化多端的艺术言语令人眼花缭乱，捉摸不定。这是由于他的思想总是在理想与幻想、听觉与视觉、具象与笼统之间自在往来，因此人们视他为超理想主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从老练的天真想像，时而从客观形状本身的节拍，时而从化着乐曲的声响世界里腾跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎样看克利所运用的艺术言语，或具象笼统或笼统符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形状的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家本身各种素质起了作用，他企图运用创造的言语表现本人的思想情感。

鱼的循环

是保罗克力在1922年创作的，是为了留念他的亡友马克。从充满仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本质。从思想上有一点：“还有后来人的滋味”。从表现手法上：几何结构与点彩派的颜色直接溶入童真的梦幻，克利用心中的激情和宗教般的感悟，溶解了内部世界的表象，这和中国的国画精髓“似与不似之间” 有异曲同工之妙。
在这幅画中所描绘的既有具象又有笼统的笼统和符号，都有意味和暗示的意义。画的主题是表示对亡友马尔克和马克战死的留念。画中的十字架代表上帝，水草和花意味马克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的怀念之情。

节拍的

《节拍的》图中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节拍感的程度及垂直色带的安排让观者无论选定哪一种颜色，视野怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的节拍韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。

更严谨更自在的节拍

从名为《更严谨更自在的节拍》图中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白色，蓝色和棕色两组对比强烈的颜色，笼统地表达了“严谨”和“自在”这两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感遭到了音乐中最基本的两拍节拍，强-弱-强-弱的走向，完成了颜色与旋律合二为一的画面效果。

通往帕纳斯山

《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的希望，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利运用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。《通往帕纳斯山》是克利绘画生涯中最重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被陈列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，颜色轻松柔和，加上密集的小色块能够加强颜色的光感。其颜色表现的正是克利内心的感受，是克利对人生的考虑与顿悟。整个画面的颜色不只要底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐渐地晋级，以这种对比和渐变，保罗?克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视幻效果，非常贴切地显现了人在追求事业上最高峰时分的那种悄然迷茫却又充满着活力与美好展望的心境，也表达了保罗?克利的人生观：攀爬顶峰需求慢慢地积累，并不断丰富本人的心灵世界。

甘苦之岛

《甘苦之岛》是克利早期的重要作品。甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻快的亮颜色做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主颜色使整幅画面显得轻松柔软，又用纯黑的线条来分隔画面，正两头惨白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利内心对理想世界的美好留恋与生命终将终结的无法对立心态，我们从作品的命名与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。

红色背心

从《红色背心》图中我们可以看到，克利运用简约的、变形的五线谱符号，经过夸张的漫画表现手腕把一位绅士活灵活现地展如今画面上。鲜活的黄颜色运用，给人以生动童趣的感受，令观者不由得产生发自内心的浅笑，带给人以愉悦的视觉享用，展现了克利自在纯真的内心世界。

死亡与火焰

《死亡与火焰》是克利最后的作品之一，颜色凝重，充满着生命即将结束的沉重感。画的地方是一个白色扭曲的死神头像，他用手打开通向死亡世界的圆形之门，左上用一片红色代表地狱火焰，右侧一个以类似五线谱音符构成的人正安然地迈步走向死亡之门，以音乐中的休止符寓意生命的休止，走过死亡之后会在火焰中获得涅槃重生，这是克利对死亡的深入洞察，揭示了生与死的辩证关系。

叽叽喳喳的机器

克利1922年创作的水彩画《叽叽喳喳的机器》是他的代表作之一。标题中的“叽叽喳喳”无疑是指画作中的鸟，而“机器”则是由画作中的手柄暗示出来的。这两个元素实践上是将自然世界与工业世界聚合在了一同。每只鸟都张着喙站在那里，似乎要宣布黑夜那朦胧的清冷的蓝色即将让位于黎明的粉红色光辉。画面为我们营建出一片简写的田园风光。只是那些鸟被铐在它们栖息的树枝上，而这根树枝又是被连在一根手柄上的。
当我们细心观察这幅画时，一种被风险笼罩的、令人不安的气氛便泄漏了出来：原来，这些小生灵是由一根金属丝似的紧张的线条塑造的。只能从喙和长着羽毛的轮廓上才找得到它们与鸟的联系，看上去更像是某种自然物的变形。那个手柄让人想到：这个“机器”是一个八音盒，而鸟的功能是钓饵，目的是把牺牲品吸引到机器下方的圈套内。
这幅画作寓意深入，它反映了一种社会理想，这对于有阅历的人生来说是不陌生的。

玫瑰園

克利在《玫瑰花園》這幅畫中，藉由一系列不同彩度與明度的紅色，結合不同的形狀構圖，將他心目中玫瑰園中的情境表現出來。他把整幅畫的畫面分散成許多細塊，不使某一個彩度過分集中在某一個區域，因此使得整個作品瀰漫著一股祥和浪漫之氣。但是由於這許多不同彩度的區域，似乎都是從這幅畫的底部向上升起，觀賞者也會意識到在表面的混亂之下存在著一種生機。特別是，地方部分屋頂尖端的暗色在周围淺色區域的陪稱下，特別明顯，經由屋頂的斜面構圖使人感遭到向上的力量；在地方屋頂兩側的建築構圖也同樣呈現向上發展的趨勢。代表玫瑰花的圓形圖案散佈在充滿生機的建築構圖之中，似乎暗示此玫瑰花園的欣欣向榮。
任何生物的生長過程都要克服種種困難，代表欣欣向榮的向上運動形狀也要遭到阻撓，因此我們看到克利巧妙的利用色值的改變就達到這種效果，他把這幅畫的整個上半部用比下半部暗的明度給繪了出來。除了運用明度之外，克利還將地方部分屋頂尖端以上的構圖改採兩邊向地方傾斜的方式，构成阻礙，抗衡此屋頂向上的氣勢。《玫瑰花園》這幅畫雖然呈現玫瑰花的浪漫颜色，但也呈現其生長過程中所需求的努力和力量。

算計中的老人

克利在這幅版畫中運用疏密相間的線條构成一些明與暗的區域，使畫面由暗至明產生奇妙變化，這些變化把我們的留意導向這個人形的幾處具有感性的區域，如雙手、眼睛、耳朵等處，同時使我們覺得這位老人所存在的空間與我們所處的是類似的。不過當我們的視線隨著人形周圍的密集線條緩慢移動，又似乎感覺老人的空間是很不容易被看穿。這種怪異的氣氛形成一種靜默的效果，使觀賞者能夠留意到畫中老人正在專心一意工作的神態，甚至似乎能夠聆聽到他的心思。
在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的表现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品尝每一色块的时分，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。

鱼的魔术

《鱼的魔术》是一件独具特征，充满符号言语且妙趣横生的作品，画面的构图·颜色·线条可谓史无前例，并且独具匠心和艺术魅力。画面上的一切如儿童画普通，笔触稚嫩，颜色清晰，构图直白和描绘大胆。这就是克利作品给我们普通意义上的感受，当我们深化观察时分会发现，背后包含很深的考虑。我们从画面上可以清晰的看到，黑色背景仿佛是宇宙的深处，特别是工夫和空间的概念早已被画家抛弃。于是，有限便成了画面独一的属性。游荡的鱼，鸟，星星以及人物等画面中的一切，被画家没有逻辑的联系在一同，一切不同空间在这里被融合，自然中的万物次序在画面上得以表现。于是我们发现，在克利的心中是要建立一种自然次序--单纯，美丽，和谐。

柠檬收割

《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动笼统地勾勒出了播种的喜悦，用绚丽的颜色表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待播种的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延伸记号更是笼统地表达了工夫的直线性。整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一刻千金，一定要把握好不可逆转的工夫。

其它作品：

宇宙组成 Composición cósmica

主路和大道Highway and Byways

别墅 - R Villa R

红色和白色圆顶Red and White Domes

花园的记忆 Rembrance of a Garden

金鱼 Der Goldfisch

梦中的城市

静物

南方花园.southern-gardens

尼罗河图例 Legend of the Nile

情歌新月Love Song by the New Moon