阿维格多·阿利卡

Avigdor Arikha

（1929-2010）

（1929-2010）以色列艺术家，生于1929年，终年81岁。早年以抽象艺术享誉画坛。1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来，转向了写实艺术，并以写生作为自己终身奉行的创作准则，由此而真正树立了其个人的艺术面貌。

Mirror in the Studio

162 x 130 cm

Oil on canvas

Musee Cantini, Marseille

I987

self-portrait

Oil on canvas

阿利卡大部分作品是他对普通

而平 凡的生活场景的捕捉

画面呈现出一种凝重而朴质的内在心理张力

给人一种莫名的焦虑与不安

20世纪观念艺术在世界上占到了主流

但传统架上绘画的画家依然活跃

不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼

莫兰迪、怀斯等

这些早已为我们所熟知的绘画大师

而以色列画家阿利卡也是其中的一员

The Square in June

Oil on linen

195 x 130 cm

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

1983

Up to the Loggia

Pastel on heavy grey wove board

65 x 50 cm

Herbert Mines, Hamaroneck, NY

1987

Three Shirts

Oil on canvas

46 x 65 cm

Bud Garfield, Malibu, CA

1986

Self-Portrait in Raincoat Peering

70.5 x 55.5 cm

pastel on emery paper

Gilbert de Botton, Saint/ Moritz

1988

Summer Day, Indoors

Oil on canvas

146 x 65 cm

Anne and Martin Peretz, Cambridge, MA

1991

Vine Peaches

Pastel on velvet paper

25 x 32.4 cm

Private collection

I984

Nude self-portrait from Back

Oil on canvas

65 x 45.5 cm

Private collection

1986

self-portrait, Nude Torso

Pastel on grey coated paper

33.5 x 25 cm

Philip Huber, Washington, Dc

I985

Ipsius

Oil on canvas

55 x 46 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

Glass Door with Self-portrait

65 × 81 cm

Oil on canvas

1987

Alba in the Studio

Pastel on grey card

65 x 50. 2 cm

私人收藏Courtesy Marlborough Fine Art, London

1988

Four Hats

81 x 65 cm

Oil on canvas

private collection

1988

Pears

Oil on canvas

38 x 46 cm

Private collection, New York

1974

一幅画必须一次完成，

绝不允许拖到第二天，

太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。

由于他有过抽象绘画创作的经历，

他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，

而是按照自己的感受方式来表达。

阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，

他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，

从一只眼睛、或者一个鼻孔，

然后像波浪一样，

从这个点漫向四周的海滩。

Towels and Sheets

Oil on canvas

100 x 65 cm

Private collection

1990

Thonet Chair and Carpet

Oil on canvas

100 x 81 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1991

Green Sneakers

Oil on canvas

81 x 65 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1990

阿利卡在绘画上的突出成就

在于他将与众不同的思维和观 察方式

以及独特的绘画语言成功地应用到其创作中，

并且形成了独特 的个人风格。

在他的作品中，

我们能够看到朴实自然的色彩、

不拘一 格的构图

以及干脆利落的笔触等

因素共同构筑了阿利卡艺术作品。

Tea Time

Oil on canvas

38 × 46 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1992

Parka and Umbrella

Oil on canvas

81 x 100 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

The Typewriter

Oil on canvas

81 x 65 cm

Private collection

I986

Nude with Black Scarf

Oil on canvas

I95 x 130 cm

Musee des Beaux.Arts. Dijon

1985

阿利卡的画面很薄

逸笔草草透露出一种纯真自然的效果。

色彩运用上他坚持严格的固有色，

他的画室安排也是白色光线，

以避免光源色对物体的影响。

他的色彩选择也非常简单，

调色板上通常只有四种颜色。

这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，

而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，

这也确立了他在西方

当代艺术史上的不可替代的地位。

Near the Window

Oil on canvas

130 x 97 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1992

Corner of my Studo

Oil on canvas

65 × 50 cm

Private collection

I986

Cracks in the wall

Oil on canvas

81 x 65 cm

Private collection, Great Britain

1989

Studio Window

Oil on canvas

162 X 130 cm

Private collection

1991

阿利卡在色彩的运用方面

与其他的画家有明显的区 别，

他对色彩的控制

并不是依靠多年作画的经验 ，

而是通过忠实而又 细致的观察

来挖掘物体自然的本真色彩，

力求用物体最本质的色彩来 表现所画对象。

Anne in Red and BlacK

Oil on canvas

100 x 81 cm

Courtesy Marlborough Fine Art, London

1993

Come back from the ophthalmology clinic

146 × 114 cm

oil on canvas

1979

当你即兴作画时，需要的条件是你必须从观察对象的趣味中去衡量和协调所有的比例关系，由它开始辐射到整个画面，海浪般的向四周蔓延，一旦你从外部开始就会不准确……我从一个点开始，扩展开来，并不知道最终怎样完成。 ——阿维格多·阿利卡

Hanging Broom

116 × 89 cm

oil on canvas

1974

在现代艺术激进的浪潮中,

阿利卡始终保持了自己独立的思想。

在对平凡事物的审视中发展出自己独特的艺术。

他认为平凡的事物里

同样包含着大意义,

在写实绘画似乎穷尽的情况下,

他以其对事物的独特认识与表现,

使我们认识到:

视觉世界对绘画母题的表现是无限的,

为绘画语言的拓展

标出一条无尽延伸的路。

他深信真理是

通过表现平常事物的特质

甚至是借助微不足道的普通事物来获得的，

坚持认为作品内涵丰富，

意图表现准确

就可以永久保留时空的瞬息

万变及意义隽永深远，

而他 也正是遵循这种原则

来表现现实中的生活

“东方意蕴：当代中国艺术家作品展（莫斯科）”

联系人：张雪娇

参展咨询：13552642966（微信同号）

-END-

我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，

敬请原作者告知，我们会立即处理。

联系我们

联系电话：010-89515619

收藏咨询：13522454081（微信同号）

投稿咨询：13552642966（微信同号）

地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风

官网：http://www.art579.com

投稿邮箱：art579@163.com

长按二维码，关注公众号