在十二届书法国展上，湖北武汉小伙郑通斌一草书入展。他的作品能够入展，有几点特别不易：一是小伙年轻，1997年出生的；二是他虽学书法时间不短，但草书才学1年；三是他的作品三易其稿，临截稿时发现漏了大段文字，幸亏采取了补救措施。

书法能够入国展，是不容易的事，有多不容易？来看他的《创作手记》。

十二届国展入展草书创作手记

文：郑通斌

作为一名理工科毕业的学生，我很庆幸自己爱上了书法。上学时就喜欢在纸上，地上涂涂画画，为学校抄抄黑板报。到了大学时期始终坚持自学唐楷和钟王小楷。也许是骨子里有那么一丝豪情，近两年我对草书产生了浓厚的兴趣，那些无比神秘的字符深深地吸引着我，书写草书时的那份洒脱与豪放也让我着迷。

然而草书的学习不像其他书体那样易于自学，半年多来也只是看看，不知从何处入手。直到我幸运地遇到了王勇老师。王老师说草书在诸多的书体中难度相对较大，章法虚实相生，草法严谨，笔法多变，字法灵活，从心而欲又不失法度。只有循序渐进，系统学习，逐项训练，才能得门而入。

接下来的时间里我开始在王老师的指导下熟悉草法，练习笔法。为了掌握用笔的技巧和动作，写出劲挺爽利的线条，我开始对以前看不懂的《书谱》作大量的临习。后来作业时又因使转和线质不过关，被老师要求练习怀素《自叙帖》来增强线质，弥补不足。

有一回听王老师讲《大观帖》中献之大草的课。看着老师充满节奏感，游刃有余的书写示范，我突然茅塞顿开，若有所悟。此帖刚好介于小草和大草之间。既不像大草那样狂放，也没有小草那样拘谨。字与字之间。断连有序，开合有度。线条既劲挺又绵厚，笔势连绵，用笔松活，就像太极拳一样，刚柔并济，虚实相生，正是我心中所喜欢的草书。

因此我就把献之草书作为这个阶段的主攻目标。在练习的过程当中，老师着重强调用笔的动作和线质的重要性。用心去感受每一根线条的力量。站在古人的角度尽可能还原古人的状态。以达到心手双畅，下笔有由。一点一画之间，想古人之心所想，思古人之所思，才能真正地传达出古人草书的根本原理。

这样练习了一段时间后，明显感觉自己有了很大的提升。恰好此时看到了全国第十二届书法篆刻展的征稿启事。刚开始心有惧意，害怕失败。后来王老师鼓励我们要用备展投展来带动创作水平的提高，享受过程不问结果。并要求我尽快根据自己的创作特点拿出投展作品的初稿。

闲暇之余我喜欢看苏轼的文章。他的文章行云流水，纵横捭阖。当我读到了他的《留侯论》时。深深地吸引我。此时我心中主意已定，我要用草书的书写节奏来配合文章的起承转合进行创作。

仔细地看完了征稿启事后，备好了宣纸开始构思。认真完成第一稿作品就带给王老师看稿。当时老师就告诉我作品很多字写得太松，收放关系处理得不好，并当场拿出纸笔给我示范了一段。

拿着老师的示范稿我回到家开始揣摩，根据老师的意见对章法做了很大的调整。这样就完成了第二稿，王老师看时说上一次的问题基本解决了，但是太过于拥堵没有虚处。这时又让我陷入了思考之中。经老师的指导后如醍醐灌顶。回来后重新书写完成第三稿。

此时我准备加印落款时，老师又提醒我仔细校稿与原文对比恐有错字漏字。我仔细地与书上的文章进行对比，结果发现。作品中间漏掉了两大段，近200字，顿时心急如焚，此时离截稿日期只剩下一天了。

正当我准备放弃时，老师又问我小楷写得如何？答，大学期间有段时间常练小楷，心摹手追，只是有几年没写。此时老师手往桌边一挥，先写几段看一看。写完后老师稍加指导，再三锤炼。把中间漏掉的文字以题跋的方式用朱墨补在作品空白处。

完成之后，我发现这样的补救措施却造就了一种我不曾想到的形式感。面对自己用心创作的作品还是有点心潮澎湃的。作品寄出之后，我把这事也就忘了，还是一如既往的上班练字。

收到面试通知短信的那一刻我也并没有想到自己真的入展了，还以为是诈骗短信呢。

书道漫漫，并非一朝一夕。必须持之以恒，精益求精，一定要耐得住寂寞，忍得住枯燥，沉得下心境，稳得住情绪，经得起考验，才能不辜负老师的厚望。