今天，继续和大家聊聊韩国电影为什么那么牛的话题。
，我从韩国电影的“前八十年”、“拿来主义”和“南北情”三个关键词为大家解析了韩国电影崛起的原因，这回我们从“历史”、“自黑”、“特效”这三个关键词看看韩国电影的另外三个重要层面——题材、主题和技术。
关键词四：历史的天空
历史片是韩国电影的重要类型，曾高居韩国影史票房榜首的《鸣梁海战》，就是一部历史题材电影。
《鸣梁海战》（2014）
自1910年开始，朝鲜半岛进入了长达35年的日本殖民统治时代。
所以，朝鲜半岛的历史，尽管不乏荣光，但更多是书写着屈辱、卑微和抗争。
也因此，反映朝鲜半岛历史的韩国电影，主要可以正、反两面分为两类。
第一类，可以称之为“历史自豪类”。
此类电影，以成熟的制作模式和娱乐技法，最大限度地展现朝鲜半岛历史上的荣光时刻，起到鼓舞民众、唤醒爱国热情的作用。
最典型的非《鸣梁海战》莫属，该片以韩国历史上著名的以少胜多的海战为蓝本，既热血又感人，大受观众追捧，创造了票房奇迹。
尽管此类电影或多或少有夸大、美化历史的通病，但制作精良，观赏性强，即使是不熟悉韩国历史的外国观众，也会情不自禁地受到感染、代入情境，为韩式爱国主义教育折服。
第二类，可以称之为“历史反思类”，也可称为“历史自黑”。
此类电影毫不留情地揭露历史伤疤，通过重温民族伤痛，引发人们对历史的反思。
这类电影多是反映日本殖民统治时代的屈辱史，比如近年涌现出的多部慰安妇题材电影。
其中的代表作《鬼乡》，由于经费不足，从剧本出炉到登上银幕共耗时14年，最后在75000人的众筹下才完成拍摄。
《鬼乡》（2016）
该片一上映便登顶周末票房榜，成为票房黑马，接着又出现了《雪路》、《我能说》、《她的故事》等多部同题材佳作。
《雪路》（2015）
《我能说》（2017）
《她的故事》（2018）
另外还有一类历史片，尽管韩国特色不那么鲜明，但始终是影市常客。
这类电影可以命名为“历史戏说类”，在韩国影史上可以追溯到1955年《春香传》的热卖。
它们不以真实再现历史为目的，而是披着历史的外衣，用现代的方式描绘人物心理，通过个体的命运折射时代变迁。
同时，这类电影满足了观众对宫廷生活的好奇心，加入了现代的流行文化元素，从而得以跨出国门走向世界。
比如2005年的《王的男人》，不仅是当年韩国的票房冠军，也让李准基成为席卷亚洲的韩流的代表性面孔之一。
《王的男人》（2015）
关键词五：自黑
“这部自黑电影，刷新了我对韩国的认知”，“明摆着黑政府，这部电影险些不能上映”，“敢这么自黑的电影，只有韩国人敢拍”……
自媒体时代，年轻人对“韩国电影”的认知，已经从俊男靓女变成了“反对派先锋”。
但你是否想过，民族自豪感最为强烈的韩国人，怎么就热衷起了自黑？
这是否就是电影人“社会良心”的表现？
自黑不分题材
自从1998年建立了电影分级制度，韩国电影人就按捺不住了。
2000年前后，韩国电影正式开启了自黑之路，近年来，《辩护人》、《局内人》等甚至得到了青龙奖的青睐。
《辩护人》（2013）
《局内人》（2015）
纵观这些自黑电影，姿势可谓千变万化。
率先自黑的，当然是现实主义（改编）题材影片，最直接、代入感也最强。
《杀人回忆》黑警察只是小试牛刀，破不了案最多只是能力和态度问题；
《杀人回忆》
《熔炉》、《断箭》和《辩护人》三颗炸弹，彻底引爆了民众对政府和体制的不满。
《熔炉》
《断剑》
灾难片也常常“挂羊头卖狗肉”，奉俊昊在《汉江怪物》中隐隐表现出的美国对韩国的“危害”，打响了灾难片自黑的头炮，之后无论是《摩天楼》、《流感》、《隧道》抑或《潘多拉》，都将批判官僚主义作为最重要的表达诉求。
《汉江怪物》
而《恐怖直播》和《局内人》，干脆直接虚构了一出“现实主义”，明摆着就是要黑你。
《恐怖直播》
这种孜孜不倦的黑子精神在2017年的《王者》中到达顶峰，影片将几十年内七、八任总统选举的“黑幕”一网打尽。
《王者》
自黑也分高下
黑政府一时爽，一直黑政府一直爽。尽管也不乏《玩物》这样黑娱乐圈等其它领域的电影，但将黑政府视为政治正确仍旧是韩国电影自黑的主要潮流。
不过，久而久之，这类影片走入了僵化的怪圈当中，政府形象逐渐脸谱化、符号化。
《玩物》
如果说通过指出政府工作中的疏漏和不作为，来完成情节推动和人物塑造，是身为社会人和电影人双重责任感的体现，那么当自黑无法让情节自圆其说，便沦为了创作者的自嗨或是迎合大众的算计。
电影除了艺术价值，还承载着一个国家的文化输出，每个国家都会有适合各自国情的尺度，“铁打的财阀流水的青瓦台”，你看过往死里黑五大财阀的韩国电影吗？
最后，有自黑的精神和态度当然是好的，某种程度上它确实能让国家变得更美好，但揭露黑暗需要克制，过于露骨就只能做大众的娱乐工具。例如《王者》，尽管看着爽，走出影院却什么也没留下；只有黑到点子上，电影的意义方才能超越电影本身，例如《熔炉》。
关键词六：特效大爆炸
一直以来，韩国电影一方面师承好莱坞电影和香港电影，在类型创作方面苦下功夫，一方面，也不忘从工业化层面提升电影品质，加大对电影特效的投入，而经过近十几年的发展，韩国已经成为亚洲电影特效制作重镇。
从一只怪物开始
韩国电影在特效制作方面起步较晚，虽然2001年《火山高校》里对水的表现以及2003年《地铁惊魂》里的特效运用，曾经给人留下了比较深刻的印象，不过直到2006年《汉江怪物》的出现，电脑特效的神奇之处才在韩国电影中绽放出异彩。
囿于1100万美元的成本（据说其中600万美元用于怪物制作），《汉江怪物》中怪物出场的时间并不算多，但它的每一次出现，都造成了令人惊骇的银幕效果。
由于有着韩国电影里前所未见的奇观，《汉江怪物》轰动一时，一举打破了韩国影史卖座纪录，观影人次高达1302万，但一个不可否认的事实是，怪物的制作基本由维塔工作室等海外特效公司完成。
2007年，由于电影投资泡沫的消退，韩国电影质量和票房开始呈倒退趋势，但3500万美元成本的特效大片《龙之战》算是勉强撑起了市场，虽然未能突破千万观影人次，而且口碑崩塌得完全不能与《汉江怪物》同日而语，但值得导演沈炯来骄傲的是，片中所有电脑特效都由其开创的韩国特效公司Younggu-Art Movies完成。
值得一提的是，该公司日后还参与了中国电影《白蛇传说》的特效制作。
自《汉江怪物》之后，韩国电影界不仅开始重视特效电影，并且不时出现特效大片。
作为韩国电影史上第五部观影人次突破千万的电影，2009年的《海云台》以1600万美元投资，开创了韩国灾难大片先河，而同样值得导演尹齐均自豪的是，虽然在电影特效制作中，“水”是难度最高的挑战之一，但片中所有海浪电脑特效，均由韩国特效公司Mofac（即现在的Mofac & Alfred）完成，而且片中灾难场面基本发生在白天，更进一步增加了难度。
从百花齐放到亚洲领先
不仅是“水”，在之后的十年里，观众们可以看到韩国电影逐渐在挑战特效难度：与《海云台》同年的《田禹治》里大量的妖怪（由韩国特效公司4th Creative Party、AZ Works等完成），2012年《摩天楼》里的爆炸与火焰，2013年《大明猩》里完全由电脑生成的大猩猩（由韩国特效公司Dexter Digital完成），2011年《深海之战》里与汉江怪物同门的深海怪物（由Mofac完成）。
如果没有电脑特效的加持，《鸣梁海战》将无法顺利实现逼真而壮观的海战场面，以及成为韩国影史观影人次最高的电影，《大虎》也将难以拍摄，因为片中的老虎完全是CG产物（由4th Creative Party完成）。
也正是电脑特效，让《釜山行》里无论是出轨的火车还是蜂拥而至的僵尸、《与神同行》系列里令人叹为观止的地狱场面，都有了出现在银幕上的可能性。
《釜山行》
时至今日，通过十几年来日新月益的快速发展，借助成本、文化沟通和政府扶持等多种优势，韩国电影特效公司已经由韩国走向亚洲，为亚洲其它国家尤其是中国电影提供重要技术支持。
由于韩国电影中特效投入能够达到40亿韩元（约两千万人民币）的大制作尚在少数（比如《汉江怪物》、《海云台》和《鸣梁海战》），加上韩国电影市场有限，因此韩国特效制作公司非常注重与中国电影的合作，从“狄仁杰”系列、“西游”系列到《美人鱼》，其幕后都有着Digital Idea、Dexter Digital、Mofac &Alfred等知名韩国特效公司的身影。
下一期内容，我将从韩国电影的审查制度、文化输出等方面，让大家继续对韩国电影有一个系统性了解。
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