浅谈人品与画品
在美术界，还会听到作画先做人、心灵美画才美、用心作画、功夫在诗外等，要是较起真儿来，会发现这些流行语原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
喜欢或从事艺术的人，都知道学艺需立品为先，因此他们非常注重自己的品德的修炼。他们把艺术当自己的一部分，从艺术中感悟生命、感悟时空、感悟生存的意义。他们尊天道，顺人伦，以德立身，谦虚谨慎，明礼诚信，温文儒雅，力争一点一滴，坚守原则，为人榜样！
艺术养心，让人心态年轻。一般而言，从事艺术的人或艺术的真正藏家，都是一些追求纯粹的人，他们不偏激、不埋怨，把事情做得刚刚好，就像画一幅画，多一笔多余，少一笔不足。或者，他们甚至保留着某些童趣，像个小孩子，不哀生命之短，只重当下之好。他们将自我置于天道之中，追求天人合一、知行合一的境界。让艺术家有一种别样的气质与格调！
自古以来，人们对那些人品贵重、情怀高致的画家心怀钦慕，他们的故事也在代代传说。五代画家荆浩因避战乱，退隐不仕，在太行山中常年隐居，画松数万，在山水画技法和理论方面皆成就卓著。“元四家”都是具有高尚品质的文人雅士，他们不与元蒙统治者合作，散怀山水，悠游笔墨，在画史上留下了清越的美名……
“人品即画品”是中国绘画理论中一个重要美学概念。艺术作品是艺术家心智的结晶,其艺术价值必然体现并受制于艺术家思想艺术修养,人品高画品就高是有道理的,而且它对艺术家提高思想艺术修养,培养良好品质是有积极意义的。
中国画艺术历来重视艺术与艺术家的关系，强调画品与人品的统一，这是中国画的重要特征，也是中国艺术精神的重要内容。现代艺术世界里，道德观念不断被边缘消弭、甚至迷离失却的情况下，中国传统艺术的道德观念更显得难能可贵。
如今，中国画出不了大师，原因颇多，而最深层而又不为人重视的原因在于国画家的人品下滑。相较完善技法、提高作品质量，追求创新等在作品表面做文章，很少画家会想通力提高自身的道德与修养。道德修养不提高，作品便少了几分精神内涵和思想厚度，切毋将艺术孤立于做人之外。
从画家的角度来讲，应重视承继中国传统文化中道德文章、人品画品的精神遗产，提高道德文化精神水准，发扬民族性，立足于国家、社会、民族的高度，少一分个人利益至上，少一分追逐市场的功利心，从而有利于重构当代画坛画家的人品、画品统一观。中国画，不重“时尚”重“高尚”。中国画作品“画品”的提高，有赖于一代画人“人品”质量的提高。
宋代郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”“人品即画品”是中国艺术理论特有的命题，相关论述在中国美术史中代代论证，且长盛不衰。
历朝历代的艺术家，尊崇美、敬畏美，创作出了数量可观的艺术精品，乃至神品。可是，到了今天，老祖宗传下来的的衣钵已经被丢得一干二净！
在中国画中能取得真正成功的是
敬畏美、追求美，尊崇美的神圣性！说实话，技法一定，心法更重要。技法人人都可以达到，唯独心法难以练就。美的神圣性，就是中国画的心法。
我确信这点，把书画艺术作为人生的一场修行，在人生的道路上不断追求探索，人生真谛，相信自已选择的艺术之路，只有内心孤独，才能大器晚成。
我认为做人和作画是相辅相成的。在做人方面，应讲究大节公德、正直善良、光明磊落。在作画方面，应严谨自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨胀。一个人成名应以人品高尚和艺术质量成名，不能只凭手段成名。要将精力和聪明才智用到钻研艺术方面。艺术水平到一定高度，人家自然而然就承认了。要想成画家，还得老老实实学习、创作、研究才是。所以我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。
古人讲艺如其人,画如其人,实为至理名言。学得文武艺,奉献百姓家。无奉献之心,岂有奉献之艺?心正则笔正。不修公正之心,专搞歪门邪道,何来冲穆之神?无寂寞研习之志,专思急功近利之举,何来雅正之气?吾平生择友而交,择徒而授,择善而从,择义而为,不近营营苟苟之辈,不存营营苟苟之想。
人品和画品，分开来说或合起来说，都很重要。人品是做人的结果，画品是作画的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。
爱上书画，就像走进没有一丁点污染的绿色森林，让人全身从里到外都感到舒爽！
书画，让人的灵魂干净、空灵而充实。爱上书画，是一生最长情的守候！
在艺术征程中“以人入画、以人品变化画品”，此乃大家也！
建国画院院长、国家一级美术师、中国民主建国会会员陆建国