读书与实践

文学系16电影剧作本科生推荐书籍

引言和讲评

作者：张献民

一、电影剧作书籍的内部分类

一类是大学出版物，主要是99年大学本科开始扩招之后、影视教育迅速膨胀时开始的，各地大学对此需求旺盛，很快，科研制度的普及、进一步促进了中青年老师写作此类书籍的动力。但这只是指大学老师的写作，不只是大学的出版社在出版这类书籍，所以有时分辨比较困难。对比之下，美国最清楚，大学出版社出的都是学术著作，其它出版社注重商业性。如果理解有困难，台湾的情况可参考，他们也有部分学术著作由非大学的出版社出版，从而有时对“纯粹”的学术性的判断有点困难。

中国大陆的大学老师写作的剧作理论书籍有上百种。良莠不齐。比较易学、易懂的，我推荐中传周涌老师写的；期盼难度希望升级的学生、可以尝试读中戏的杨健老师写的。

北京电影学院一直没有自己的出版社，与学院规模小相关，也因为一度非常重视创作，上上下下的力度都没有往学术方向上使。后来追赶期出版了一些著作，此次同学们也有一些推荐，合集和专著都有。

第二类是美国商业出版社的书籍。美国的学术环境对剧作理论很不客气，坦率地说，在前苏联的大学内部分科中，剧作可以单独成立，在美国的大学教育体系中，这不存在。美国的剧作类书籍，都是商业出版社出版的，都在指导剧本写作。它会有几个特点：其一，它是供剧本医生使用的。就着中国的国情，就是剧本项目评估公司的员工使用它。其二，它是供策划使用的。但美国产业没有策划这个职位，他们会倾向于认为策划是制片助理，而在中国的产业中，策划又是从制片厂的文学编辑发展来的，是制片厂制度转向“单片申报”的制片制度的产物。其三，它是部分编剧的工具书。其四，它是部分影视、传媒教育的单科教材或课程辅助读物，这点，美国与中国一致，目前中国的大学都拿本土的剧作理论书籍做教材，美国的各种编剧手册只是参照。

这些美国编剧书籍是否具备“纯粹”的理论价值，一直有争议。它更像现在流行的视频课程或音频课程，都是以销售为目的的，它常被人诟病的一个短板就是其写作者往往是失败的编剧，这好似在机场书店里看到教别人如何理财、发财的那些书和影碟的作者，自己炒股炒基金都没挣钱。文学系的孟中老师对此就有保留意见。虽然北京电影学院的架构设置中前苏联色彩仍很浓厚，需要反思，但全盘拥抱美国的各种实用手册是另一个极端，建议学生要阅读几种，设法在写作或策划工作中有所应用，但在论文的写作中，不能以其中的任何一本为主要参照，它们都应该只对学术起辅助性作用。

第三类是知名电影人写作的书籍。例如文学系翻译了日本的剧本集，以及美国和中国之外的国家提供的一些剧作书籍。我推荐的我老师之一的卡里叶先生写的《乌托邦年代》就是这样的例子，他讲他与布努埃尔、考夫曼、福尔曼、马勒等人合作写作剧本的事情，但又混杂着当时他们的生活和社会状况，很难做工作手册使用，但作为辅助性参考是没有疑问的。著名编剧自己写书，多数是这样，夹杂大量感悟，有时露出神秘主义的尾巴。这类书籍，更难被认为是“纯粹”理论，有时更像散文或杂文。如果读太多，学生会产生另一些困惑，比如有知名编剧会说“剧本不是写出来的”，学生别以为出去旅游一段回家电脑就自动生成了一个剧本。

第四类是混杂型的，类似网络词汇中的“民科”。它介于编剧自己写书与使用手册之间，它的界定是模糊的，目前汉语环境中没有产生名著，但未来某天可能某个艺考大师的剧作书卖到天量，产业六大公司总裁们争相与他合影，那也就跟美国使用手册的销售和使用情况接近了。这些人目前还在写剧本杀，向往APP论文助手的升级。

二、电影剧作理论的纵向方向

它往过去的延伸，从我们发现的角度，就是文学和戏剧（戏曲）理论。老一辈教师坚持把这个系科称为“文学”。这次推荐，有学生在读劳逊的书，那书标准的跨越戏剧和电影。最近几年的学生论文引用阿契尔的1910年代的《剧作法》的硕士生很多，本科生不多，这恰如部分硕士阶段的学生会精研谭霈生老师的《论戏剧性》。

刘一兵老师沿袭上戏的体系，要求学生读莱辛和狄德罗的戏剧理论，最近几年，师生们不太讲这些了。惭愧，我都没有读过狄德罗的戏剧理论。

文学体系，更为庞大，师生们“知足常乐”、“不求甚解”，也是一条方针。类似我们可以回溯到《闲情偶寄》的部分篇章，但谁要一定考证《文心雕龙》的部分章节对电影剧作有指导意义？系主任黄丹老师有一次为向上级提交某个报告，偶然问我古代的文论，六艺、六书之类，我为确切，查询一下，也只好用百度百科，虽然我知道百度的错误率非常高。

历史会在我们身上折叠。网络工具和学术工具算是我们的外挂。

这里面还有一个西学与国学分野的问题。本专业的学生，学士阶段有人尝试强行把两者结合起来，这些是很有悟性的学生，硕士阶段几乎没人会故意碰它，博士阶段又会有人认真地把两者结合起来，比如最近苏牧老师指导的韩佳彤同学，结合得非常费力，老师还不大有办法判断是否有道理，只能判断该研究是否足够努力、是否自圆其说了。我们使用的语言（口语和书面语）、学术方法，都相当深刻地西化了，国学更深邃，层次和路径众多，又由于朝代更迭等原因，有很多重复的写作，学生们轻易不要尝试把两者结合起来。

三、电影剧作理论的横向方向

电影剧作理论横向联合的第一个对象是电视写作，尤其是电视剧写作。对于部分教材，影视是一体。

横向是指在时间上同时。这牵涉到前现代、现代、当代如何划分的问题。电影理论的教学分为经典和现代两个时期。我个人的划分方式，在课堂向很多学生说过的是现代主义分为两个时期，没有后现代时期，现在是当代。如果使用技术媒介为“客观”标准，数码时代就是理论的当代。现代的分野，我认为在中国是文革结束改革开放开始为中间点，之前是现代主义的第一阶段，以夏衍、汪流等人的著作为代表，之后是现代主义的第二阶段，就是本文第一部分描绘的状况。当然，将我认为的现代主义第一阶段命名为“经典时期”，也完全可以，那就与电影理论的分野一致了。西方的这个分界点是二战。我把中国、世界都做现代主义的两个阶段分界，基于古典时期是电产生之前的时期，就是电影电视产生之前的时期，只有文学和戏剧理论；而现代主义的第一阶段是建设的时期，有人喜欢用“建构”这个词。现代主义的第二阶段，并非解构的阶段，而是分流、分工、分化的阶段，就是社会科学中讲的“多元化”的过程，或者是马克思当年说的“资本主义不断产生新的工种”。当代的部分，在我看来是尚无理论的部分，就是只有从别的领域借用来的理论，但还没有本领域的当代理论——这也说明电影、电影剧作来自古典时代。

03年我评选教授职称时，郑洞天老师提问，大意是“你似乎是最懂数码制作的，胶片之后数码技术是否已经形成了自己的美学？”当时我的回答是“没有”。就顺利地评上了教授。至今，如果有人问我，数码时代的电影和剧集，是否有自己的一套剧作法则？我也会回答：“没有”。

这不是当代不存在的证据，恰恰相反，这就是当代的证据。

这也说明电影剧作理论的孱弱略等同于所有理论工作的孱弱。这种孱弱、我理解为一种有限性，就是“我知道我只知道这么多”、“我知道哪些问题我解决不了”，尝试厘清这些界限，恰恰就是学术工作。

电影剧作理论的横向联系，第二个方面，是广义的电影理论。这很广袤，本文无法梳理，举例来说，巴赞的理论，与剧本写作相关。

第三个方面，是广义的社会科学理论，其中首当其冲的是叙事学。叙事学是一门升级版的文学研究，跨越几个社会科学种类，不能一拿过来就非说它是剧作理论，那会像模糊地说所有哲学都是宗教。剧作理论与叙事学的关系，就是它与广义社会科学的一个缩影。

第四个方面，是当代的碎片言论。当代还没有形成自己的理论，不只剧作理论的领域，其它方面也很类似，况且，形成理论，也不是当代的各种言论的主要目的。这种关联的例子之一，是互联网创业者——创制了各种社交工具或网络过滤器的人们——如何看待人与人的关系？如何看待社群的组建和拆散？媒体工作者如何看待一个事件的起伏涨落？脑科医学如何看待人的情绪变化？当代的学问还不是理论，不是判断句，而是一种提问的学问，是质疑，剧作理论要面对这些新的情况、提出新的问题、加强与别的学问的联合，这样才能改变自身孱弱的状况。

对此孱弱的另一个解释是，剧作理论从其它社会科学的学科借用了很多，包括术语、方法，如典型原来是社会学用语、情结原来是精神分析用语、小传是历史写作的用语。剧作理论是否对广义的社会科学有反哺作用？叙事学、人类学等邻近的学问，会取用部分剧作发展来的描绘方式或术语，但对照起电影理论与哲学等理论的互动和互补，剧作理论对广义理论工作的贡献非常小，所以，如果我们有意推进剧作理论，精准度（专业性）和普适性（非专业工作者也可以收益的）都有待发展。

张献民

北京电影学院文学系教授

2020年春新冠疫情期间

剧作理论书籍推荐

北京电影学院文学系16电影剧作本科生

《虚构的自由：电影剧作本体论》

作者：刘一兵，张民 主编

出版社：中国电影出版社

出版年份：2002年3月

ISBN：9787106018276

内容简介：本书立足于1990年以来北京电影学院文学师生在电影剧作理论研究方面的部分研究成果，打破了以往电影剧作理论著作所使用的固有结构方式，力求突出对新的电影剧作现象的研究，并在研究中采用新的角度，重视新的发现，提出新的见解；力求扩展电影剧作理论的研究领域，向更广的领域涉及，与其它人文科学相互渗透、交叉；力求将一些过去传统剧作理论中探讨过的话题推向更深的层次。书中对电影剧作领域里急需探讨解决的理论问题的探索，无疑是非常有理论价值的。

俞涵推荐语：剧作理论能帮我们建立或重新认识“剧作”及其相关的诸多艺术概念。把握事物本身的感觉很好，运气好的话，你还会在他人的论述中遇见心底的声音，这种感觉也很好。我从这本书中得到的不是某个答案，而是丰富的可能性。

《剧本结构设计》

作者：[美] 丹·奥班农

译者：高远

出版社：后浪 · 北京联合出版公司

出版年份：2015年3月

ISBN：9787550238855

内容简介：来自《异形》系列御用编剧丹·奥班农以三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多片例阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

安子修推荐语：尽管是后浪系但少有人提起的一本书。奥班农于09年去世时《普罗米修斯》还未立项，所以后《异形》时代的几个项目已完全看不出他的烙印。当年他与西海岸的商业奇才们（韦斯安德森、乔纳森诺兰）共事过多次，但却依旧总结出一套完全不同的、甚至在部分领域与传统工业颇有出入的理论模型（动态平衡、动态人物），结合了自己的编剧生涯探讨了电影行业职能关系，包括与制片人的沟通、剧作工作中产生的个人习惯等。总体非常值得阅览。

《剧本结构论》

作者：[日] 野田高梧

译者：王忆冰

出版社：后浪 · 江西人民出版社

出版年份：2019年

ISBN：9787210114383

内容简介：被誉为“小津安二郎的右手”的日本传奇剧作家野田高梧，揭晓“剧本料理之道”，超越时代的不朽名著。他在书中分享了日本电影含蓄隽永风格背后的秘密。

杨乐中推荐语：和好莱坞的剧本学习类的书目的专断不同，野田高梧先生的态度非常柔和、朴素。居然能在这样的书里看到，剧本无定势，每个作者都要有自己的风格，这样非常令人感动的表述。此外，作者还多次提到在框架里寻找创作自由的愉悦感。常常被在各种场合被问到“为什么要写这样的故事呢”这样的问题，似乎连自己都忘记了那个最简单的动机，写作应当是一件让自己快乐的事。谢谢野田高梧先生。

《电影剧本创作入门》

作者：丁牧

出版社：中国广播电视出版社

出版年份：1998年10月

ISBN: 9787504332004

内容简介：全书一共八章，从电影剧本的创作流程、创作技法和主体思想等方面进行论述。作者以自己亲自创作的剧本《幽默大师》为示例，详细讲解一个剧本从构思到最终成型的全过程。本书每章后边还附有思考题与作业，可以帮助读者从实践中更好的融会贯通。

罗君瑶推荐语：这本书就像它的书名一样，重在入门，十分实用。它一方面按照创作的一般流程进行详解，一方面讲述编剧在创作过程中应有的心态。丁牧老师结合自己的创作经验，给予后来者谆谆教诲。在我还未进入电影学院学习时，曾有一位朋友推荐给我，号称“北影入门必读书。”

《编剧有章法》

作者：[美] 迈克尔·豪格

译者：吴筱

出版社：后浪 · 中国华侨出版社

出版年份：2017年11月

ISBN编号：9787511370150

内容简介：这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分布指南。本书作者将剧本创作的过程分解成一系列成熟的步骤和阶段。作者结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多重酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十步好莱坞经典片例，手把手教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。

王筝扬推荐语：菜谱一般的编剧读物，虽有标题党的嫌疑，但相对来说比较务实、接地气，作者循循善诱地分析写作步骤，对商业性的创作具有实用指导。据说还可以缓解读完《故事》后想改行的绝望呢。编剧这碗饭不好吃，孩子们现实一点。

《编剧自我修养》

作者：顾仲彝

出版社：武汉华中科技大学出版社

出版年份：2016年7月

ISBN编号：9787568018234

内容简介：本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。

周轩如推荐语：很踏实的国内剧作理论书籍。书里引用的都是李渔、亚里士多德、劳逊、贝克、阿契尔等留下的经典中外戏剧理论，举例的艺术作品也很耳熟能详。适合做夯实基础的书来读，顺带着巩固一下中外戏剧史。

《拉片子：电影电视编剧讲义》

作者：杨健

出版社：作家出版社

出版年份：2007年

ISBN编号：9787506339728

内容简介：优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。《拉片子:电影电视编剧讲义》采用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。

周轩如推荐语：一本教学书籍，需要搭配具体片例服用。阅读过程有点类似影片精读。结合叙事范例，原先比较抽象生涩的编剧理论会变得更清晰，容易理解和上手。

《故事的解剖》

作者：[美] 罗伯特·麦基

出版社：漫游者文化

出版年份：2014年7月

ISBN编号：9789865671068

内容简介：该书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理。而此版本的译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利，并新增了58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料。

张施佳推荐语：本书所讲的故事技巧，是大众喜闻乐见的好莱坞大片的写作方法，论述相当出色，不乏风趣幽默。和那些晦涩的叙事学理论相比，这个好莱坞手艺人大概要证明，讲故事是一门大学问，但只要你对一个东西有专业的洞察，就一定能够便于理解地表达出来。

《编剧心理学》

作者：[美] 威廉·尹迪克

译者：井迎兆

出版社：后浪 · 北京联合出版公司

出版年份：2014年7月

ISBN编号：9787550228825

内容简介：这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章的章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。

张霖彤推荐语：想要写出好人物和好情节，一般都需要研究人物的心理动机和发展变化的原理。这本书从经典并且基础的心理学理论入手，结合了剧作理论，给了编剧和故事写作者一个非常有趣的创作角度。我一直觉得，身为一个创造故事的人，应该做到“关心人”，对人感兴趣，这本书会给你一个契机。其中对于冲突的分析最值得一看。

《编剧的内心游戏》

作者：Sandy Frank

出版社：人民邮电出版社

出版年份：2014年6月

ISBN编号：9787115353658

内容简介：一个电影或者剧本的成功，真正起作用的往往是一个精心构造，引人入胜的内心游戏。

鲍禹西推荐语：很多剧作书都会提到故事的内部转变，或者说就是人物弧光，但这本更加集中在这一点上，并且以一种很功利的方式着重强调，并提出了几个切实的工具比如九型人格以及神话模板还有转换的方向。不过很多设定和讲述方式有点混乱，但不妨碍从中可以得到一些新的思路。另外外媒一些评论者认为人物弧光的着重强调是让电影退步的原因并落入老式好莱坞的模板，确实有这方面的影响，但这的确是最开始简明有效创作商业规范剧本的一种可行手段。

《电影剧作观念选编》

作者：刘纯羽

出版社：后浪 · 北京联合出版社

出版年份：2018年

ISBN编号：9787559617019

内容简介：本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。

陈兆中推荐语：本书是一本言论合集，是按照编著者自己所理解的剧作中蕴含的主题来进行分类的。它的优点在于，选编的言论层次和角度非常丰富，与创作的联系很紧密。同时会在同一主题下把大师们不同的观念对比着展现出来，因此会对创作者自己的独立思考产生引导而不是局限的作用。

《剧作基础》

作者：徐晓东

出版社：上海人民美术出版社

出版年份：2013年

ISBN编号：9787532280858

内容简介：《艺术设计名家特色精品课程:剧作基础》将以摇曳多姿、秉赋各异的世界电影为读解对象，力避趣味之单一、观念之固化，从69个关注点切入“剧本写作”这个既熟悉又陌生的领域，抛砖引玉，与读者一起探讨、解析与思考编剧的观念、方法、技巧等。使得因模式化而扼杀的创作生命力重新蓬勃生长，以期催生真正的电影作者。如此诞生的作品将自在、圆融，独有一种个人化的解释人生世事的思维模式和美学形态，像一株植物那样静静地生长，不被束缚、重压和砍削，不被拘禁在任何既定的形式里，美却自在其中。

马嵩林推荐语：这部《剧作基础》是一本编剧入门类读物，仅有薄薄的100多页，学术价值和逻辑上的严谨性自然和大部头的理论书籍难以相提并论。但也正是因为其短小简单的结构，初学者更容易从中获取一些有益的知识，避免很多看似简单，提笔时却很容易掉入的叙事逻辑陷阱。作者从哲学和心理学层面分析和结构了现代叙事学发展的主要成果及共识，并加以褒贬。书中引用了很多逻辑哲学知识来构筑自己的论据，作者并未对这些信息进行处理，其本身蕴含思维逻辑较为繁琐深奥，建议阅读时对这些材料进行更多的了解，不可断章取义。

《戏剧与电影的剧作理论与技巧》

作者：J.H.劳逊

译者：邵牧君

出版社：中国电影出版社

出版年份：1989年01月

ISBN编号:9787106000806

内容简介：该书介绍了戏剧和电影的产生、发展和各个阶段的特点。同时表现出了电影剧作理论与戏剧剧作理论的关系。

闫星月推荐语：这是一本比较经典传统的剧作理论书籍，从电影和戏剧两种艺术形式分析剧作理论与技巧，前半部分讲戏剧，后半部分讲电影，史论结合，追根溯源，更有利于比较和认识二者剧作理论与技巧，虽然翻译有些地方显得比较生涩，但是劳逊的表述还相对比较通俗易懂，可以作为了解剧作理论的基础读物。

《基本剧作法》

作者：大卫·霍华德/爱德华·马布利

译者：钟大丰/张正

出版社：后浪 · 北京联合出版公司

出版年份：2017年4月

ISBN编号：9787550294868

内容简介：本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时作者精选了十六部经典片例，紧扣所述工具作出阐释分析。希望这本不带偏见没有教条的剧作书，能帮助读者逃出“理性的规则”获得言简意赅的指导。

罗珮文推荐语：此书对于理清剧作基础知识有一定的帮助，并且可以在书中学习到一些让剧本更有趣的小窍门。书中对于原本比较枯燥的剧作知识进行梳理，但并不教条，而是运用了大约十六部经典电影片例来进行讲解阐述，更加便于理解和运用。

《作家之旅：源自神话的写作要义》

作者：[美] 克里斯托弗·沃格勒

译者：王翀

出版社：电子工业出版社

出版年份：2011年9月

ISBN编号: 9787121144103

内容简介：如何写作一个吸引人的故事？如何成为一名成功的编剧（作家）？这便是本书所研究的两个终极问题。传奇大师克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，《作家之旅》也被公认为好莱坞电影人的必读书目。 本书不但讲述写作的智慧，同样讲述人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

李静雯推荐语：这本书更像一本实用指南，给类型故事的创作方向提供了基础的思路，指导我们从不同的角色中提炼出他们共同的叙事功能，从而应用到自己的创作中。不仅如此，心理学和神话学的精妙之处融会贯通于字里行间，阅读体验舒适。

《故事写作大师班》

作者：[美] 约翰·特鲁比

译者：江先声

出版社：浦睿文化 · 湖南文艺出版社

出版年份：2019年5月

ISBN编号：9787540490928

内容简介：约翰特鲁比是好莱坞备受推崇的“剧本医生”，先后在迪士尼、福克斯、HBO等多家机构担任故事写作顾问，“诊断”过的影视剧本超过1800部，工作室的学员包括以上这些电影的编剧、导演、制片人，以及多位《纽约时报》畅销书作者、文学奖得主。《故事写作大师班》是他30年故事创作与教学经验的精华。该书提供一种全面的、系统的、循序渐进的、条理分明的指导方法，作者阐述与经典影片紧密结合，揭秘这些故事为何如此完美，怎样让呈现在屏幕上的影像深入人心。特鲁比的方法高效实用，也许是能够为一个故事在观众方面的感知获取一种有序安排的最佳方案。

沈超仪推荐语：特鲁比被称为“剧本医生”，而比他更早进入中文世界读者视野的罗伯特·麦基则被誉为“编剧教父”，两人不同的侧重方向也由此可以得见。麦基更擅长的是宏观构建，期望通过高屋建瓴的“故事原理”引导全新经典故事的诞生，而特鲁比其实要更加务实，他用故事的各元素和肌理给写作者构建一个“创作世界”、给作为观众的观看者重组一个“阅读或观看世界”。故事说得好，不只是告诉听者某人的生命中发生了什么，更让他们感受到那个人的生命体验，和故事本身比起来，还是人和人的感受更重要一些。

《剧作法》

作者：[英] 威廉·阿契尔

译者：吴钧燮/聂文杞

出版社：中国戏剧出版社

出版年份：2010年9月1日

ISBN编号：9787104018810

内容简介：《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。 —— 威廉·阿契尔

杨岚推荐语：一本太经典的剧作理论书。正如作者卷首所言，“写剧本没有规律可循”。作者在书中没有写出条条“编剧法则”，而是引证西方经典戏剧作品加以说明，因此阅读起来不会限制读者的思维。对我来说本书提供了一套较完整的剧本分析思路，而非创作思路，但可能利于我避开一些创作死角。书中多处引用名家的戏剧作品，如果想要求证就需要有较多戏剧作品的阅读储备。另外，此书的翻译有些拗口，如果有能力阅读原文会更好。

《千面英雄》

作者：[美] 约瑟夫·坎贝尔

译者：黄珏苹

出版社：浙江人民出版社

出版年份：2016年2月

ISBN编号：9787213069475

内容简介：约瑟夫·坎贝尔历尽多年搜寻阅读了全球各地的神话与宗教故事，将这些故事中的共通的奥秘汇集在几百页的《千面英雄》中，将神话之源轻松显现在世人面前。《千面英雄》 穿越古今，打通全世界神话中的经脉，帮助现代人重拾解读神话的本能，让希腊、北欧、印度、埃及、中国神话再度与我们对话。引领我们发现内心的奥秘，接触终极的真实。鼓励我们开启生命的旅程，彰显生命的深层意义，为个人和社会寻找恩赐。

赵八斗推荐语：口口相传的各地神话，尽管离奇变形，但汹涌的洪水席卷世界，开天辟地的岂止盘古？创世母神形态各异又无限趋同。坎贝尔收集千面万相的英雄传说和形成轨迹，实质上注视的是缔造这些英雄角色的共同体，人类。因而阅读神话，就是观照千百年在人类心理叙事的根源和共性。

《序列编剧法》

作者：[美] 保罗约瑟夫古林诺

译者：王幼怡/程玉红

出版社：世界图书出版公司北京公司

出版年份：2013年

ISBN编号：9787510071294

内容简介：用“序列”的概念讲述剧作方法。

项东推荐语：这本书研究的是“序列”在电影中的运用，从历史、批评、理论以及时间的角度多方面去阐明这一概念。序列的方法并不是提供一个死板的结构模式，而是去帮助我们创造一个生动、戏剧化、驱动故事前进的引擎。不同于其他剧作理论的是，《序列编剧法》关注观众如何去体验故事，以及如何去使观众的这种体验变的更棒。能帮助我们清晰的理解和掌握情节以达到较高的戏剧张力，也能帮助我们摸清观众的预期并控制他们对故事进展的期待与担忧。

《创作法：电影剧本的创作理论与方法》

作者：杨健

出版社：作家出版社

出版年份：2013年

ISBN编号：9787506367653

内容简介：本讲义是电影编剧创作专业的写作课讲义，内容为电影剧本的创作理论与方法。讲义共分六讲：创作种子、对称与分形、主题分形和形象分形、情境分形、情节分形、案例。前三讲为工具篇，侧重介绍剧作原理。后三讲是创作篇，侧重介绍创作原理在实践中的运用。

黄飘然推荐语：中戏老师编写的剧作教材，以分形学、结构主义作为理论工具，前半本有点晦涩，不过第六讲结合理论具体分析了十个片例，可以帮助理解并启发创作。也可以把杨健老师的《拉片子2》结合来读，互为补充印证，更加深入的了解结构主义编剧法的基础理论和方法。