轰炸电影第113篇原创文章

本文源自《视与听》

译 / DB

"谈起银幕上最好的莎翁电影，可能就是黑泽明执导的《蜘蛛巢城》。电影几乎没什么对白，而且台词跟原著大相径庭。"

这是1969年，彼得·豪尔对日影版麦克白的评价。

在此前的一年，彼得·豪尔拍摄电影版的《仲夏夜之梦》饱受争议。尽管霍尔曾高度显赫地赞美过原著仲夏夜之梦，但他并没能把莎士比亚文学的灵魂搬到电影上来。

▲《仲夏夜之梦》（1968）

相比原著莎翁式的血腥惨剧，在《蜘蛛巢城》中，黑泽明大胆地运用了其前作《七武士》中展现的视听语言艺术，营造出一场惊心动魄而又富有诗意的奇遇冒险。

▲《蜘蛛巢城》（1957）

自有声电影以来，莎翁改编作品的电影差不多有200部，其中约有50部是外语片。在默片时代，对莎士比亚诗歌改编的处理不存在什么特别大的问题，因为电影字幕卡片可以很方便地传达剧情大意。

莎士比亚的作品曾大量地走进法国和意大利银幕，除此之外，德国也制作了两部长篇莎翁电影：埃米尔·雅宁斯的《奥赛罗》，和阿丝塔·妮尔森主演的女版的《哈姆雷特》。

▲《奥赛罗》（1922）

反串起来而雌雄莫辨的阿丝塔·尼尔森，喜欢像前辈莎拉·伯恩哈特那样沉迷跨性别的表演。

在电影中，她扮演的角色是女版的哈姆雷特，一位忧郁的公主，为了继承王位乔装成男性，连她的对象霍雷肖都不知道。

▲《哈姆雷特》（1920）

在前苏联，早前斯大林执政时期的电影审查对哈姆雷特不屑一顾，认为其作品展现出的优柔寡断、犹豫不决和抑郁阴暗，不符合新时代苏联乐观向上，刚毅坚韧和清晰明朗的精神。

斯大林去世后，莎士比亚的作品变得尤其受欢迎。

1964年，格里高利·柯静采夫拍摄史诗版的《哈姆雷特》，他在银幕展现了埃尔西诺这座名副其实的监狱，法院是滋生阴谋诡计的温床，主角哈姆雷特遭到新独裁者克劳迪思的压迫。

▲《哈姆雷特》（1964）

在之后的《李尔王》中，柯静采夫进一步地把莎翁元素最大化地带进电影中。

他将年老衰弱的国王置于被压迫的弱势穷人中，与那些受内战迫害无家可归的乞丐同住一屋檐。

为了力求忠于莎士比亚原著，柯静采夫采用了苏联文学家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的李尔王译本为支撑，不过奇怪的是，安德烈·塔科夫斯基反驳这部对于原著来说是参差不齐的符合。（塔尔科夫斯基本人也亲自参与了舞台剧版本的哈姆雷特，在他去世前，还曾计划拍摄电影版）

▲《李尔王》（1971）

肖斯塔科维奇为科静采夫的《李尔王》创作出激昂有力的音乐，创下了几乎无法与之匹敌的高度。

能与之媲美的是，武满彻在黑泽兰的《乱》中创作的马勒配乐。

正如《蜘蛛巢城》，黑泽明将莎士比亚笔下的角色搬到到了中世纪日本的历史背景中。

▲《乱》（1985）

在电影《乱》中，虽然麦克白中三个女巫改编成了出自日本能剧场的一孤魂女鬼，但李尔王角色的改编放置，却是基于一个真实的历史人物。主角是一个手段残暴的军阀，将他的王国领土一分为三，赐于其三子。

显然，这部虚构历史的史诗电影，就像黑泽明年迈衰老下内心涌动的一次野心表达，但无论如何，《乱》仍然是莎士比亚作品中最具影响力的改编电影之一。

对于英国之外，最频繁将地莎士比亚作品搬上银幕的，就是印度电影了。这大概还得感谢印度，这个过去的殖民地对大不列颠文化的保留继承。

印度电影对莎翁作品的改编，其中有一些可以追溯到上世纪40年代，而在近十年中，有两部华丽奢侈的宝莱坞歌舞片借鉴了罗密欧与朱丽叶，但从美学上来看，电影更像发生在《西区故事》的纽约，而不是原著中虚构的维罗纳。

▲《西区故事》（1961）

四百多年来，莎士比亚的文学以满篇的成语句式和深刻的内涵表达为特色，使不少观众晦涩难懂。

而长久以来，好莱坞为了减轻了观众对原著的困惑难解，一直用为观众熟知易懂的电影叙事去阐述莎士比亚笔下的故事情节，这样也使得故事失色。

同样地，从意大利西部风格的《约翰尼·哈姆雷特》到东方史诗，冯小刚版的哈姆雷特《夜宴》，不少外语片也是在脱离莎翁灵魂的改编路上越走越远。

▲《夜宴》（2006）

我心目中的最佳改编电影，颁给了阿吉·考里斯马基的《王子复仇新机》，一次不动声色地改编，电影故作严肃却幽默十足。电影的背景发生在一橡胶公司的家族企业，导演赋予了些意想不到的情节转折，最终剧情走向了人性扭曲的复仇结尾。

这是一部对科静采夫致敬的改编，导演考里斯马基甚至幽默地改编了米特里·肖斯塔科维奇的配乐。

▲《王子复仇新记》（1987）

电影圈对莎士比亚的热爱，跨越了国别与语言。