全国第十二届书法篆刻展览，即我们平常所称的“国展”上，广东书法家董文科以楷书作品入展。在此之前，他的书法作品在全国第二届大字书法艺术展、全国第三届册页书法作品展、第五届“康有为奖”全国书法评展等十余书法展入展获奖。

首次楷书投稿就入了“国展”

虽然在书坛闯荡多年，也曾入过不少展览，但以唐楷投稿，董文科还是第一次。在之前的大字展及册页展入展上，他入展的作品都是行书。

这次国展之所以投了楷书，是因为本次展览允许多种书体同时投稿，他在创作完行书作品后，又创作了楷书作品，一并寄出投稿。结果，入展的是本来作为“添头”的楷书作品。

为什么用唐楷投展？一是因为董文科常年从事小学书法教学，工作需要，唐楷几乎天天写，熟悉。二是考虑到唐楷投展的人少，可以避开拥堵；三是董文科投的形式是对联，字不多，工作量小，创作起来没费什么力气。

这件作品是如何创作出来的？

据董文科讲，正式创作是一天晚饭后，因为写大尺幅作品最好有熟悉的人帮忙抻纸，而那天刚好他老婆有空。

董文科准备了四种颜色的明清风鎏金腊染纸。所选择的内容是平时教学时特别留意的诗联句，有出处、熟悉、也好写。考虑到一种书风表现上较单调，在用笔上他根据自己的喜好进行了一点融合。

以颜楷为主基调，辅以雁塔圣教的灵动，行笔中再加入行书的呼应连贯，以增强书写性与笔墨表现张力。这样四种颜色的纸，董文科各写了一遍，最后经过综合考量，选择了与内容较为协调的藕红色的一幅，落款盖印也较简洁。

这件作品基本表现出了端庄、厚重、雅致的书风，没有做流行的夸张对比、变形，力求正大气象。这也让我们清楚地看到：书法创作，一是要准备充分；二是要心态放松，这样才能创作出好的作品。

在展厅中，简单的作品反而很出彩

在书法展厅时代，人们创作作品时更多的是考虑作品的冲击力、展览效果，所以在大型展览中巨幅作品、小字拼接作品占了绝大多数。这是展览效果需要的，本也没有什么大的问题。但长此以往，肯定会将书法引向偏重形式、忽略内涵的歧途。

所以，有些作者在大型展览上干脆反其道而行之，干脆就用简单的形式投稿。可单个 的斗方、扇面、四尺条幅在现代高挑的展厅中的确显得过于小气，于是，对联就成了既比较适合展览效果、又容易创作的形式。

从十二届国展展厅效果来看，也印证了这一结论，在或是密密麻麻、或是篇幅巨大的展厅中，偶而夹杂的对联作品成了更加吸引观众的作品。

其实，能够进入书法国展，书法作品的形式只是一小部分因素，最重要的，还是书法本身要写得好才行。

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