随机打开一个播放器，点开华语歌单，大概率情况你播放出来的会是一首不温不火的情歌。
在这个充斥着矫揉造作的流行乐坛中，八成的歌手都在为情爱无病呻吟。
所以当华晨宇这个异类出现的时候，大众是被吓到的。
因为大多数时候他的打开方式，是通常意义上的抽风。
不论是满地打滚、还是鬼哭狼嚎，他的表演更像是在跳大神。
大众对他的评价呈现两个极端。
喜欢他的人夸他做先锋音乐，是“90后乐坛领军人物”。
不喜欢的人看他的live就像是在看物种进化，这猴给爷看笑了。
今年《歌手》开播，华晨宇作为首发阵容，连着两周拿了第一名，而把观众唱哭的毛不易却惨遭淘汰
虽然毛不易被奇袭成功这事，怪不到华晨宇头上来，但回回稳居前三的排名，再加上粉丝的随处控评，“花花实至名归”，真想回敬他们一个营销举报。
作为从湖南卫视走出来的“亲儿子”，这不是他第一来《歌手》，两年前他作为踢馆选手就来过，同样成绩斐然，连着拿了三次第一名。
改编了周杰伦的《双节棍》，崔健的《假行僧》，草东的《山海》，还唱了一首张国荣的《我》。
粉丝说这是他每年演唱会最后一场的保留曲目，一年只唱一次。
听着好像很宝贝哥哥的歌的样子，观众也非常承他这份情。
毕竟把别人的歌都改的疯疯癫癫，就这哥哥的一首翻唱勉强能听。
时隔两年再次站上《歌手》舞台，华晨宇依然被群嘲芒果台捧亲儿子。
不过据说事实上是节目开录当天，在经纪公司和电视台的双重“压迫”下，他被迫匆匆赶往长沙。
彩排只有一遍，《寒鸦少年》是这么多届《歌手》里，第一首没有现场乐队，而放着伴奏唱完的歌曲。
对于他的这场表演，网络上部分观众的评价是这样的：
低声开场做一些非人类动作，突然抽风开始高昂嘶吼，加奇怪的身体扭曲和手指挥舞开始rap，以上穿插进行，最后一个高音泄气陷入颓废死寂。
怪诞的演唱形式，自我的音乐风格，包装过度的视觉效果。
这种公式化的行为艺术从华晨宇出道以来，一直被反复讨论。
而关于他的《寒鸦少年》欣赏他的人控评是这样的：
每次听到这首歌和看到他表演时的肢体动作，我就想到另我如痴如狂的玛丽莲曼森。天使与恶魔的结合，黑暗中疯狂的力量与冲破天际的光明之间的斗争。
而更多被他吓到的路人看完之后，还是一直围绕在他身上的三个字标签：神经病。
哦，或许还可以再加几个字，得了帕金森的神经病。
演唱风格没有好、坏之分，就像音乐类别没有“高低贵贱”一样，不管我们能否接受华晨宇的“变异”风格，他就是在音乐市场中茁壮生长了。
2013年他作为08042号选手参加《快乐男声》，白T，锅盖头，黑框眼镜，紧张又羞涩。
“我我我叫华晨宇，没了”，刚吃完橘子的他，还对着镜头憨笑。
本以为又来了个文艺青年，谁知道一开口就抽风的把人吓到了。
唱的是他自己原创的无字歌，表演风格跟现在相差无二，34秒后被评委陶晶莹叫停问道：“你的人生快乐吗？”
后来还被蔡国庆当众评价“不是天才就是蠢材”，不留一点余地。
但这个世界上总有那么一两个一见如故的人，就在大家都觉得这个人很奇怪的时候，尚雯婕力保华晨宇成功晋级长沙唱区10强。
台上行为乖张，台下举止乖巧，秉承着自己灵魂歌者的状态，华晨宇最终在那个夏天，以一首张国荣先生的《我》夺冠。
冠军被这么一个奇怪的人拿了，大家肯定紧盯着怪咖后面又会出什么幺蛾子。
《花儿与少年》里经常走丢，看街头表演看到失神，算不清帐，生活无法自理。
这让本来就对他音乐风格不甚赞同的观众，更加确定这个人智力有问题。
于是在观众的挤兑下“火星少年回到了火星”，很长一段时间他没有出现在观众的视线。
消失在观众视线不代表他毫无作为，受Billboard邀请作为VIP观礼嘉宾出席第57届格莱美颁奖典礼，原创的人声实验作品《癌》全网上线 。
“火星演唱会”开票当天，35秒抢空，在线人数高达16万。
《异类》实体专辑限量预售，上架仅一天，夺下销量日榜，周榜，月榜冠军，数字专辑预售上线8分钟突破10万销量记录。
在他的怪圈领域中，他独树一帜，备受喜爱。
蛰伏了两年之后，他参加了《天籁之战》，以明星导师的身份接受素人的挑战。
改编的是2016年的神曲《我的滑板鞋》，歌曲改编的非常成功，音乐性和格局远超原版。
随着他音乐才华的再次展露，吸引了不少一开始并不了解他的人，但那批不喜欢他的也人又来了，这回他们找到了除行为奇怪之外的抨击点，整容。
男版尚雯婕、仿版权志龙、娘炮……
诚然，跟两年前相比，这时的华晨宇是甩掉了土气，打扮的颇有高端音乐人的样子。
可作为一名歌手，大家关注的不应该是他的音乐作品吗？
彼时的他除了这个节目之外，有自己的作品吗？
有，前面说到的他首张数字专辑《异类》，里面的单曲《我管你》、《地球之盐》、《蜉蝣》都极具他个人特色和做人态度。
但你要说他有传唱度高的歌曲吗？
没有，而且如果他一直保持自己的这种风格，今后也很难有。
一来是这些歌的演唱难度很大，二来是这些歌的改编难度也很大。
华晨宇的歌，仿佛就是给他自己“王国”的人听的，不写情爱，写意识形态。
5分钟的歌，粉丝编撰5000字的论文，绘声绘色的描写从歌中听到的生命与死亡、末日的悲悯、人性的祭奠。
你要是质疑他故作高深的人声实验，观众不明白你的理念怎么办。
录制《歌手》和声的现场的华晨宇是这么回答的：没关系啊，他们不需要明白。
去年的海口演唱会上，他为粉丝唱了三首歌《好想爱这个世界啊》、《疯人院》、《与火星孩子的对话》。
一首写给抑郁症患者、一首写给强迫症患者、一首写给孤僻内向的人。
从抑郁到疯狂再到治愈，这是他眼中美好、浪漫的世界。
他的歌是否治愈人心，愿意听懂的人自然会备受鼓舞。
而对于华晨宇来说，有在舞台上准确传达自己创作初衷，始终更为重要。
2018年他担任《明日之子》第二季星推官，在面对网络歌手李袁杰的《离人愁》，他毫不客气的说：你应该学习一下基本乐理知识，作为一个创作者，不知道自己写什么，很可怕，你们会误导观众。
《离人愁》的全网播放量有15亿次，在传唱度上远高于华晨宇任何一首歌。
听过这首歌的人，也应该能听到它身上周杰伦、许嵩的影子。
但当面指出这首歌不知所谓的人却很少。
模仿往往是最简单的，浑水摸鱼的“学习”他人的长处，然后再拼凑出一个差不多的半成品，口水歌就会越来越多。
敢于指出，是华晨宇基于一名创作人最基本的音乐素养，至少目前为止，你没法从他的众多作品中找出一首烂大街口水歌。
当然，他敢指出，并不代表所有人都会对他的质疑照单全收，总有那么几个人会说以他的歌传唱度不高对他诟病。
可在面对采访快问快答时，“你觉得面对质疑最好的方法是什么？”
华晨宇还是风轻云淡的说“我就没有在意过质疑。”
上一季《歌手》拿到亚军之后，他很快出了专辑，拿了奖，吸引了更多的同类，在鸟巢连开两场演唱会，场场爆满。
于是，关于他“音乐鬼才”褒奖又来了。
而他的回答不过是“哪有什么天才，只不过我努力的比大多数人早而已。”
他曾在节目里说自己是独自长大的小孩，每天在卧室里发呆，在钢琴前一天就这么过去。
从年少时独自一人在房间里构思吟唱，到此刻的直面大众褒贬，他的创作地点变了，听歌对象变了，唯独他依旧我行我素当异类。
他本人一点没变吗？
当然变了，7年前的“火星弟弟”早就偷偷成长的更加坚定了。
可你要问他哪儿变了？
好像又不太说得出来，因为他从头到尾就没走过寻常路，不是吗？
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