禅意，是指清净、坦然、平淡的意识思维，是一种思虑得到平静以后得到的人生观或者人生态度。

再简单的说，看只是看，听只是听，嗅到只是嗅到，味觉也只是味觉，触只是感受，起心动念也只是觉察而不执著寻找。

一切六根所受不在心中造作出任何分别判断、取舍意愿，也就是说不制造“自我”。心中不存执念，万物随风去、随雾归，从而彻底、清净的旁观，这样的思维方式就是禅意人生。

而对于摄影作品来说，禅意的传达要抓住“空”与“静”，带着一种空灵的情境冲击着你的心情。你在等待，等待着下一秒的光线，等待着微风拂过，等待着照片中的时间从静止开始流动。

作为一名摄影师，在拍摄这些简约而不简单的禅意摄影之前，有必要了解禅意摄影的相关理念。

1.负空间

虽然有些争议，但是摄影和绘画有异曲同工之妙，在工作完成之前，无论是画家还是摄影师，他们要做的工作并不是往画布或者画面上增加元素，相反的，他们会努力的去减少不必要的元素以达到一种平衡，让画面继续存在的元素更加醒目，更加能够吸引观看者的注意。

这些简洁并不是简单，当你凝神观赏这一幅作品的时候，当你真的通过这幅作品进入了画家或摄影师的内心世界的时候，你会发现，更多的元素跃然其中。

因此在禅意摄影中一定要注意保留一片区域，我们称之为负空间，在这里，没有更多的元素，它可以是全黑，也可以是全亮，但是这一定是不起眼的一个空间，只是为了衬托出主题的重要。

一个好的构图是让人忘记构图，忘记框架的限制，给人以无穷想象的能力。

2.选择合适的配件

在拍摄禅意照片的过程中，要学会善用滤镜，而 ND 滤镜又是禅意摄影所必备的，它可以减轻光线，使相机用更长的时间来进行曝光，从而表现平静与时间的流动。

这一点在拍摄水流，拍摄云雾的流动等等的时候尤为有效。

3.善用黑白

黑白比起彩色其实更加难以控制。

事实上，人对颜色的感知是一个主观的过程，即脑响应当进入的光与眼中的若干种视锥细胞作用时所产生的刺激。在本质上，不同的人也许会以不同的方式看同一个物体。

而黑白是观察我们周围世界的一个更加原始甚至是最原始的方式，从而让观者更容易感受到时间的流逝。

4.寻找不同视角

摄影圈流传过一句话，“如果想提高构图水平，那就永远不要用你一开始所想到的构图进行拍摄。”

这句话放到拍摄视角上同样适用。当你从一个角度看过去，认为适合拍摄的时候，再想一想，还有没有其它角度可以拍摄，最好是你从来没有尝试过的。

而禅意往往就存在于这些你平时所看不到或者没有观察过的角度。

下面，让我们欣赏6位国内外优秀摄影师的禅意作品，从中感受那份宁静与淡然。

郎静山摄影作品

郎静山（1892年-1995年），浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。

其一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出，曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是将中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人，代表作品有《翠竹仙禽》、《绿荫双侣》等。

Kim Holtermand 摄影作品

丹麦摄影师Kim Holtermand，出生于1977年,。他善于从不同的角度展现物体的美，用图像诠释物质在不同的时间、不同的角度、不同的光影呈现下的状态。

Kim Holtermand总能将现实世界拍的如此虚幻，用镜头带你进入另一种境界，在冰冷中发现凝固的美.

Correy Bratton 摄影作品

现居日本的摄影师Correy Bratton低调的让人很容易就忽视他的存在，除了他所使用的器材和现居地之外，网络上关于他别无其他信息。或许对于这么一位深谙动静之道的人而言，这是最好的一种方式。

看了Correy Bratton的摄影作品，很容易让人想到道德经中的“孰能浊以静之徐清？孰能安以动之徐生？”动则易浊，静之则清。静则苟安，动而生发。当我们在忙着做事的时候，很容易纠缠于事情本身而变得迷失方向。这时我们要冷静地想想，思路就会清晰起来。

Oystein Aspelund 摄影作品

曾经学习建筑的经历,让Oystein Aspelund更多的关注“建筑”这一主体。他将目光焦聚在了巴西利亚城中建筑大师奥斯卡尼迈耶的建筑作品上。

但是与常见的城市景观摄影作品不同的是，Oystein Aspelund的表达方式极其含蓄，他不仅选择了单纯使用黑色和白色，更是将侧重点放在了投影在建筑的光线之上。

在这组作品中，建筑物仅仅显露出了局部，但正是这样的视觉安排让人隐约感到其背后巨大的震撼与美丽。而极简的画面，也让作品带上了一丝优雅古典的禅意。

李明浩 摄影作品

《树》是韩国摄影师李明浩拍摄那些远离它们亲朋好友的孤独的树。拍摄中，李明浩的作品用复杂的过程创造出一副简单的画面：李明浩会事先在它们的背后搭一块白色幕布，这块幕布把普通的树变成了“模特”。

一台4X5相机抓取了不同的树在不同季节和地点所展现出的美。在一个很阔大的空间里审视这棵树，来凸显树本身的美和独特。这样看他的摄影，似乎能感觉到一股悠远的禅意。

Michael Kenna 摄影作品

来自英国的摄影师 Michael Kenna 也许骨子里就受到伦敦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。他习惯用长时间的曝光柔化他看到的风景，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。

2006年，他拍摄的桂林漓江风光，照片中画面干净利落，构图小中见大，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。

同样的，群峰林立的黄山在他镜头下少了几分险峻危耸，多了几分诗情画意。而这里也被尊为中国山水画的摇篮，明末清初的黄山画派就发迹于此。

奇松、怪石、云海，一个英国摄影师，竟能把黄山拍的如此有意境，不得不让人钦佩。

“黄山之奇，信在诸峰；诸峰之奇，信在松石；松石之奇，信在拙古；云雾之奇，信在铺海。”

从2006年开始至今，他游历了中国不少地方，大好山河的景色也被他用相机一一定格，美不胜收：

云南·大理·洱海

云南·小普陀岛

云南·梯田

云南·元谋

云南·箐口村

安徽·宏村