每年，联合国妇女署会为国际妇女节定下一个主题。今年的主题是 #EachforEqual
Equal —— 平等，从来不是某个群体的事。
女性这个名词之所以有意义，正是因为有男性，以及其他性别表达的人的存在。我们诉求平等，是因为我们不一样。
而我们不必一样。
世界正因为种种的不一样，才各有精彩。向平等靠近的每一步，都来自我们对每一份不同的尊重与包容。
女性平等，是一件与非女性群体同样相关的事，并非是女性站在受害者位置，拿着女权主义的金牌肆意指控的独角戏。
关于女性的话题有很多，但在急于去判断，去发言表态之前，我们有所警觉，是否会在无意识中流于群体的声音，而放弃了独立思考，坦诚沟通的机会。
这期歌单，我们挑选了12份不一样的声音，有关于女性话题的歌曲，和一些在此话题上身体力行，有所表达的独立女性。
希望分享给你，用音乐 让你听见 在面对大众审美、身体焦虑、性取向、自我认同等方面 女性的声音。
#001 恐怖谷 陈珊妮
"你无需拥有不属于自己的长相，才能做自己真正喜欢的事。”
“ 女性的美与存在，并不是透过单一的审美而建立的。
从整形和修图，这个世代的女性，正经历着严重的身体焦虑。
社群媒体铺天盖地的美化现象，令人们对于正常的外貌，抱持不切实际的期望”
“恐怖谷” 原本形容人类对于和他们相似到特定程度的机器人的排斥反应。
完全不像人类的机器人并不会让人恐惧，在仿人的过程中好感会慢慢提升。而在成为极度仿人之前，会进入让人厌恶的恐怖感曲线，这就被称为恐怖谷。
陈珊妮在《恐怖谷》的MV邀请了各种职业的女性，在影片前半段用技术处理，把每个人都修成尖下巴、高鼻梁和大眼睛。人们在追求统一的审美之下，失去自己的模样。
“我很在意许多人外表越来越像这件事。即便我自己并不特别热衷，但是我对于修图或是整形并不抱持反对意见。”
“我关注的是人们对于审美的标准变得单一，缺乏想像力，我觉得这是很可惜的，我们应该在成长在学习过程中，学会欣赏不一样的事物，去累积与诠释自己对于美的想法。”
#002 Madonna Vogue
“Beauty's where you find it, not just where you bump and grind it. Soul is in the musical. That's where I feel so beautiful.”
舞厅文化起源于20世纪60年代，源于对有色人种同性恋者的渴望，他们希望拥有自己安全的、公共的表达自我的空间。
麦当娜用Vogue这首歌将时尚和舞厅文化带入主流。
Pop Queen麦当娜被誉为音乐界最伟大的女性，同时也是有史以来最具影响力和标志性的女性录音艺术家。
自20世纪80年代初开始她的职业生涯以来，麦当娜通过她的唱片、态度、衣着和生活方式对世界产生了社会文化影响。
在音乐之外，她也不断传递着自己的语言，影响了许多女性的生活。
#003 挂在盒子上 I'm not sexy
“I say pretty body is not important, most important is you love me.”
"中国第一支全女子朋克乐队"
“中国第一支全英文原创摇滚乐队”
“中国第一支登上国际最大摇滚音乐节SXSW和纽约CMJ音乐的乐队”
“中国第一支被海外唱片公司首先挖掘签约的摇滚乐队”
她们有很多闪亮的标签。
成立于1998年，不到半年便因前卫张扬的音乐态度两度以中国新锐女孩文化代表荣登美国新闻周刊《Newsweek》封面。
不久后挂盒就开始了日本亚太地区以及全美巡演。当时平均年龄20的她们，让世界看见了中国朋克精神。
挂盒在2007年解散，2015年重组。现在的挂盒是主唱Gia经过多次成员更迭后确定的状态。
“女子”被作为她们的符号。相比于男性组成的摇滚乐队，女性与摇滚的联系显更珍稀。
#004 安溥/张悬 Beautiful Woman
“这个社会应该要停止叫女生爱自己，尊重自己，接受自己，喜欢自己。这些都是屁话。”
安溥当妈妈了。
她形容怀孕的感受，就像从原本已经能够驾驭自己生命的状态，回到青春期的混乱焦虑。
怀孕的过程中，安溥感到社会在不停鼓吹 ‘当妈妈很棒’，而实际是“他们怕你太不喜欢”。
“一个女孩子，要不要怀孕，如何看待怀孕，往往还轮不到你自己跟自己对话以前，就得面对排山倒海的社会价值评论，告诉你这很好呀、这很有意义。”
“一个女生，经历难缠的青春期，可能二十、三十岁，你好不容易找到一种与自己相处、想要的生活模式，但你会发现，在适婚年纪到来，或者你怀孕了，别人像是瞬间拿到十二道金牌，整个社会价值观将可以毫无疑问地侵入你的生活。而没有人怀疑过它的合理性。”
但怀孕的每一天，其实都不太好受。她说，别再不停盲目要我们去接受突然胖几十公斤的自己；这对任何人来说，都会是一种冲击呀。而应该要有人承认这件事，讨论这件事。这反而是一个比较健康的状态。
#005 I Am Woman Helen Reddy
“I am woman, I am strong, I am invincible.”
1970年，澳大利亚歌手Helen Reddy的经纪人兼丈夫Jeff Wald在她的唱片公司与一位高管会面，讨论了一首名为《I Am Woman》的歌曲。
Wald回忆道：“国会唱片公司说，妇女解放运动的垃圾会杀了她。”“你为什么让你妻子做这些事？”
Wald本人也是一名女权主义者，他告诉唱片公司高管，他和Reddy都相信这首歌能为那个时代女性解放发声。
但高管无法接受，认为这会结束她的职业生涯。结果是，1972年的单曲抓住了第二波女权主义运动。
今天，它在美国文化中的回声仍然强烈，且正好赶上美国女星发起的反性侵运动 #Me Too。
#006 卢凯彤 你的完美有点难懂但不代表世界不能包容
“他们的标准说你不及格，我想说，标准由我们来定可以么？形而上，我跟你，都一样，我肮脏，你也不漂亮。”
卢凯彤在18年离开了我们。
如果你不了解她，那么 第一个公开同性婚姻的华语女歌手、与躁郁症斗争，或许是让人快速了解她的标签。
“每一道痕迹背后都有一段经历，谢谢你让我看见，那个最脆弱的你。”
卢凯彤的专辑《你的完美有点难懂但不代表世界不能包容》中，写了有关躁郁症、同性婚姻、反核、环保的歌。
17年，卢凯彤与大家分享了自己患病这几年的经历，呼吁大家正视情绪病与精神病，多些认识、同理心与尊重。
也是在17年，卢凯彤在金曲奖获最佳编曲奖。她在领奖时勇敢公开自己已与同性爱人在加拿大结婚，并表白。
“我知道这个世界不完美，我的音乐不完美，我的人不完美。但有了你，谁还需要完美。”
公开之后，卢凯彤经受语言暴力。
她发声：“其实我们没有两样，我没有比你不像人、没有比你低等，我除了是同志以外，我还是个音乐人、我还是一个对社会有贡献的人，我还有很多样貌，不会因为是同志比你低等。”
#007 椎名林檎 歌舞伎町の女王
“女の子たちが自然に寄り添って、人生のサントラになってて欲しい。“
“ 很多女孩在听歌时并不在意乐理，所以希望自己的歌曲能够更贴近她们的心情。希望自己的音乐能够成为女孩们人生的配乐。我想让自己的音乐更真实贴近她们繁忙的日常。”
椎名林檎是日本icon级的音乐人。不论旋律、编曲、歌词还是唱法，甚至表演方式，都特立独行，将现代元素融入日式美学。她的音乐是一个世界。
日本有句流行话：在KTV唱椎名林檎的女生是不会有男朋友的。
椎名林檎的许多歌好似都以女性视角围绕着男性，实则是表达男人也不过是她欲望一部分，这种始终掌握自己命运的放肆感。
椎名林檎说，自己唱的歌曲基本上都是基于“丑女设定”。
比如说，就算是外表很精致的女孩子，也会有突然变得丑陋的瞬间吧。
只在最喜欢的人面前的时候会觉得，‘啊，我刚刚说出了非常丑陋的话’这样的时候。但如果作为可以理解她的朋友的话，就会很有同感，会非常怜惜那一瞬间的她。
担当这样的丑女设定，是自己从出道开始就担任着的责任。
#008 第二性 蔡依林
“不需要完美，不需要防备，活得纯粹。如果你不是你，那会是谁。”
蔡依林近几年的专辑中有不少为女性发声的歌曲。《第二性》的灵感来自波伏娃的同名女性主义著作。
《第二性》MV中男性舞者涂着口红，穿着吊带袜和高跟鞋，而Jolin穿着一身西装，画着粗眉。
MV用影像和音乐的方式，试图打破社会化的性别刻板印象，表达女性有的阳刚的一面，男性也有阴柔的一面。
我们生活的世界有许多因为太习惯而不被思考是否合理的刻板观念，但更有许许多多和我和你一样有血有肉，却如此不同的人。
《第二性》鼓励不论男女，勇于倾听自己心里的声音，肯定自我，也尊重每一个与你不同的人。性别不该被世俗道德规定 一定要怎样 或 不准怎样。
#009 范晓萱 那种女孩
”我喜欢我的雀斑我的诚实，我的思考我的信仰，我喜欢我的道理我的洁癖，自由自在做自己。“
范晓萱在她“顶流”的时候，剪了寸头，打破大众套在她身上的”小魔女“形象。那些年里，她的成为自己，并没有被主流接受。
“我只是在长大的路上，有了自己所喜欢，所不喜欢，所追求，所放弃的东西，而这些东西结合起来，变成了全世界只有一个的‘范晓萱’。”
范晓萱参加《奇遇人生》时，阿雅说，你这么漂亮有才华，应该让更多人看见。晓萱几乎是背对镜头，她说，可我现在真的不想被看见。
范晓萱的 疏离感，是走向自己，探索自我。
“以前我觉得，还很想说什么话，想证明自己想什么，要有人理解，有人懂。但我觉得现在，这些不重要了，懂不懂你还是要继续过你的人生。”
#010 Marian Anderson Ave Maria
Marian Anderson是美国黑人女低音歌唱大师，她生活在一个种族歧视并不如现在缓和的年代。
她在那个年代里成为第一个登上纽约大都会歌剧院，第一个在白宫演出的非裔美国歌手。
她的歌声内敛饱满，被喻为"当代最美妙的声音"。她华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”。
1939年，她被拒绝在华盛顿特区的宪法大厅向综合观众演唱。
在第一夫人Eleanor Roosevelt的帮助下，Anderson于1939年4月9日复活节星期日在首都林肯纪念堂的台阶上举行了一场广受好评的露天音乐会。
她在超过7.5万人的综合人群和数以百万计的广播观众面前演唱。在那个时代，这是一件远不止与音乐相关的事。
#011 祝英台 谢安琪
“为何求活到精彩须将女身卸下来，自我盖掩不自爱，会否等到未来女共男均等竞赛。”
梁祝的爱情故事不需多言。《祝英台》这首歌将男女平权嵌套在祝英台的故事里，影射的仍然是我们的时代。
在一个看似现代文明的时代，男女平权已经被表达，被提及太多。但它仍然像是一处隐疾，藏在日常的道德观念、思维方式里。
简单的是在某一个相关的事件爆发时顺势表态，形成一种看似全网女权的局面。但真正平权是融入日常生活的无压迫感，或遭受歧视时有所支撑的底气。
乐见风气渐改
还是大智未开
酒不变旧瓶改
“再细想今天这一代，有哪种性别得偏爱。”
#012 Buffy Sainte-MarieEagle Man/ Changing Woman
Buffy Sainte-Marie是加拿大裔美国本土歌手、作曲家、音乐家、奥斯卡获奖作曲家、视觉艺术家、教育家、和平主义者和社会活动家。
在她所有这些领域的职业生涯中，她的工作都集中在美洲土著人民面临的问题上。
1983年，Buffy Sainte-Marie成为第一个获得奥斯卡奖的土著人。
她为电影《 An Officer and a Gentleman》共同创作的歌曲《Up Where We Belong》获得了第55届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖和金球奖最佳原创歌曲奖。
END
希望今天的每一首歌，都带给你一份联结，让你听见她们不一样的声音。
除了以上12首，我们还建立了“国际妇女节---不一样的声音”歌单，挑选了35首歌与你分享更多的声音。（文末扫码可收藏歌单）
女性的力量，女性的声音，一直都存在且不可忽视。我们甚至无需因为今天这样的日子而特别去说一些不费力气的讨好话。
音乐本身是更纯粹的传达。我们因为音乐而靠近彼此，也在音乐中找到如此自在地表达自己的方式。
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