摩登天空氛围音乐厂牌Sound Blanc在2月中发布了现场专辑《清醒梦》，希望在这段特殊的时期这些音乐能给予大家精神上的放松与宽慰。为了让大家进一步解读现场音乐，以及对音乐人和氛围音乐有更深的了解，我们特别推出《清醒梦》系列访谈，访谈对象是所有参与了《清醒梦》演出的音乐人，看完采访再去听这张专辑，相信大家会有更深层次的感受和理解。

今天采访的音乐人是我们大家都非常熟悉的L+R王璐，关于他的赞美和形容就不多说了，他的采访很精彩（字太多），让我们通过这篇采访再深入的了解一下他。

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氛围大白：王璐老师绝对是我们氛围音乐厂牌的顶梁柱，在整个项目上投入了巨大的支持，从台前到台后。介绍一下关于自己对这个系列演出的看法？

从开始尝试制作氛围音乐我就意识到了其实这是自己作为本体发生了变化，是身心的变化，一旦开始这个变化对表达的诉求就完全推翻了之前的大部分表达方式，所以表演方式甚至聆听方式都要改变，该用筷子用筷子，该用刀叉用刀叉，有的时候还得下手抓着吃。我特别感谢demone老师可以全力支持我那些看似不切实际的幻想，从5年前我就惦记着得做躺着听的音乐会，19年我们就做起来了，做了一系列的躺着聆听的系列音乐会-清醒梦，我觉得环绕声场对氛围音乐的表达可能会有多维度的增加，我们就又和真力音响一起合作在UCCA做了一场，我觉得我谈不上是个顶梁柱，Demone老师才是，我只是个喜欢胡思乱想的造梦者，在中国做点突破性的艺术内容不容易，别提赚钱了，少花点钱造几个梦就挺不容易的，其实这些项目都是特别有趣的事情，我们在一起都是妄图在这片土地上制造点其他的声音，如果街上的人都穿同一款鞋你觉得这真的有意思么？

氛围大白：那给大家讲讲在过程中的一些细节吧。

1、汪文伟（WWW）

老汪是我的搭档，好哥哥，他教了我好多东西，不仅是音乐上的，而且是思维上的。因为不是生活在同一个城市，我俩虽然从5年前就一起即兴表演，但也总是聚少离多，但每次和他在一起即兴的时间都比聊天的时间可能还久，每次在现场他都会用音乐展示出他对这个世界的观点。老汪总说，即兴就是对话，他绝对是个会聊天的，在即兴中他会给你抛问题，他也会解答你的问题。用老汪的话说，他的音乐是由点线面构成的，我俩的即兴经常是“画面”的沟通，他在做点状的时候我可能已经开始去画线，等我线画好了，他已经帮我扩展好了一个面，然后我抽身回来做点状的东西，反复交替，而不是以往概念上的什么和声下去走什么旋律，用旋律句子去对话这样具象的思维，更多的是空间的描绘， 在空间下其实情绪都是抽象的，你的喜怒哀乐悲恐惊都只是一个瞬间的梦幻泡影。

2、汪文伟（WWW）和Demone

Demone老师开始用Buchla演奏之后他的音乐形态也发生了特别大的变化，从一名弹跳选手转成了禅定选手，那一场清醒梦我们三个人的组合也是头一次达成，我是在Demone演奏了不到三十分钟的时候开始从一些噪音开始加入进来，我没记错的话是开始揉一团纸做音效开始，然后同时去演奏pipe（电子吹管），开始把人的味道揉进音乐，去冲淡他在前半个小时一直营造的“电”的味道，33分钟左右，老汪开始加入进来，交替的用线条和点状的声音冲击进来，Demone的Buchla也在偶尔的做着点状物品，这个时候我能做的就是不停的维系着面的关系，之后一直在往复的交叠，但情绪在不断的变化，直到最后的10分钟开始缔造节奏型的乐器，慢慢打开整个情绪和画面，最有冲击的Rise声音其实也是结束的声音。

3、Mark东柁

东柁老师是个很特殊的“音乐人”，其实我很喜欢叫他大夫，他是个专业声音疗愈师，所以他全部的思维体系是由催眠学和心理学作为架构来制造声音，表达情绪。如果我们的音乐是点线面，和声音阶旋律线音色构成，那芦老师的音乐思维逻辑其实是直接的，快与慢，高与低，向上或向下，睡去或醒来。在我俩的合作之前我们聊了近一年，其实交流的主要内容都是在于人的意识与潜意识之类的内容，颂钵本身就是个古老的疗愈术，入迷术。我俩的合作中我也是在强忍着困意中完成的，在他颂钵的声音和人声引导语中寻找描绘的空间，尝试去复述我脑中东柁老师描述的场景。框架很简单，无非是醒着，睡去，再醒来，但这里面其实是包含着潜意识的逻辑排列，我在现场也是在 随时寻找音乐的流向和现场观众的情绪 ，因为颂钵是现场话筒收音，所以我在耳机里清晰的听到现场的鼾声和手机多次砸脸的声音，在录音中可以听得见，我每次回听我都觉得这位观众脸挺疼的。

4、Soulspeak（“清醒梦”第一场演出）

我一直觉得Soulspeak是个超级音乐人，功力扎实，风格涉猎广泛，特别是近年来他也开始创作氛围化的音乐形态，所以我们一起做了第一场清醒梦，他是个特别可靠的即兴对象，无论你出什么牌他都可以在第一时间作出反应，因为他近年回到美国生活，每次来国内都是“出差”，所以这次的器乐也都是顺手拈来，吉他，控制器，键盘，口风琴和他用MAX写的音乐程序一起演奏。那一场也是我第一次正式使用自制的拉绳传感器，整个的音乐走向特别温暖舒适，有几个瞬间我脑中的画面都是被拉回了我儿时的北京。

氛围大白：我们之前听过你的很多现场，觉得跟不同的人玩即兴的时候您表现得都不太一样，而且我觉得跟老汪也不太一样，不管是让着玩还是顶着玩，可能让大家觉得更舒服一些，这种优良品质是从什么时候开始养成的？

其实我玩即兴音乐时间挺短的，5年左右吧，我之前是个职业的制作人编曲人，所以其实把自己置身在安全的范畴，每一个轨道每一个句子都是不停推敲的结果，音乐的构架与情绪的发展其实也是会有无数种套路，在适当的时机拿出自己的套路，完成一个目标的情绪。但开始尝试即兴表演以后发现这和制作/编曲完全不同，一个是写作，一个是说话。即兴中你根本无法推敲你的下一个句子，你只能先丢出去试试，就算错了这一秒也过去了，再也无法回头，硬着头皮把天聊下去。但玩的时间久了你会发现你的胆子更大了，哪里还有什么对错，甚至可以大胆地让你的机器给你丢个骰子，随机一个句子你再去顺着这一句往下走，我多年制作人的经验会下意识的纠正我频率当下的构架，心理时间/现实时间与情绪起伏的改变，当下引导或者接受和你一起即兴的同伴的情绪，其实一起都是当下的反应，永远没有第二次，所以聆听对方，聆听自己，不去刻意判断，可能是我的即兴方法吧。其实只要不是刻意判断都是当下的反应你的状态都不会出现完全的“第二次”，即使和同一个人一起，也会完全不同，因为心最是在发生改变，心变了声音就变了，金刚经里说： 过去心不可得现在心不可得未来心不可得 。

Sound Blanc与Genelec合作的环绕声氛围音乐演出The Cycle现场。

氛围大白：自己在做“耀乐团”要做年轻人最喜欢的潮流音乐，又要搞“修仙”音乐。这种音乐上的差异是怎么转换自己的？

我是个双子座，这两种音乐都是我，都是我喜欢的。要是说到转换自己可能演出服装是唯一要注意转换的吧，其他的我个人觉得都特自然。我修仙的听众来听耀乐团的音乐，可比听耀乐团的听众来听听修仙可是难多了，所以没准修仙也是个潮流吧，人为什么总要燥着呢，其实你给他/她安静的音乐舒服一会大多也是愿意的。我自己也是，这种切换可能就像跑累了躺着，你憋在家一个疫期总想出去跑起来撒花儿是一样的。

耀乐团与谭派老生第七代嫡传 谭正言（左一）

受到了庞宽博士的“两室一厅”亲切接见。

氛围大白：做流行音乐有很多年的经验，现在转到的艺术类的音乐上面，觉得流行音乐给了这样的音乐什么帮助了么，还是觉得以前时间都浪费了？

其实10年前我才开始做自己的音乐，之前我都是为别人创作，那段时期我这种觉得浪费了青春的情绪最严重。我现在觉得 你在任何音乐上花出去的每一分钟都是有回报的 ，音乐技术的修炼只是最小的一部分，对边界的认知、人事物的理解、音乐工业的体系理解、你对观众的理解这些东西更为重要，这些理解不一定是正面的，好多时候要去反面想问题，逆行你之前的惯性思维，其实如果没有正向的执行了这么多年的流行音乐支撑，可能反而我没有信心去做更艺术类的项目。当摇滚乐都不再思考反叛，而是讨好取悦你的时候，我们是不是该去做点什么了呢？

氛围大白：来讲讲在你心中，平衡 硬件和软件、审美和丑陋、复杂和简约，精致和简陋 这几种在音乐中的东西吧？这些对比看似没什么关系，但其实每首音乐和音乐人呈现的都会是跟他们息息相关。

我个人认为平衡是音乐最中心的思维，L+R这个名字本身就是平衡的意思，美和丑、复杂和简约，精致和简陋，全都是相对的概念，比较的概念，如果没有一个特别低的频率存在你根本不知道一个高频能有那么刺激，没有一个荒诞怪异的氛围你也没法理解只有一两个简单音符和正弦波带给你的温柔甜美，人味十足的轰鸣噪声和甜美无情的电子声同时出现你又会去更注意谁呢？ 声音都是靠对比出来的 ，音高的落差，速度的落差，音量的落差，同时发音数的落差，空间干湿的落差，都会导致情绪的落差，激烈工作中的片刻休息，巫山云雨后的贤者时间，这些都是微妙的情绪变化，去尝试表达这种变化其实就想尽办法去榨干听者脑内的多巴胺。

Sound Blanc与Genelec合作的环绕声氛围音乐演出The Cycle现场。

氛围大白：最近好像花了好多精力在做比氛围音乐更垂直的领域就是疗愈音乐，能给讲讲这里面的故事？

这事儿特别好玩，两点之间直线最短，其实做疗愈音乐是一个整理和学习的过程，学习的内容其实是人的意识与潜意识，人为什么会产生情绪，产生感受？挠玻璃和大型机械的低频轰鸣为什么会让大多数人无法接受？可鸟语溪水的声音为什么会让大多数人沉浸其中？其实声音本质就要分开去理解，生理层面和心理层面的认知，去揣测市场或者任性的自我表达可能都满足不了我现在的好奇心了，我现在更想知道的是人的大脑对声音认知的逻辑。

氛围大白：2014年凭借苹果官方的iPad广告《iPad Together》，给了所有人启示就是用iPad还能做音乐，然后这两年就投入了硬件合成器的万年无底大坑当中，现在还用iPad玩音乐么？

最近几个月我又回到了软件的世界里，几乎没太买硬件，买了不少软件，也省了好多钱：）我又买了一部新的ipad mini随身携带，ipad是个特别好的工具，相比起五年前，ios软件真的越来越好玩了，我说俩，你买下来装上自己品品。Jammpro和dot Melody都是我最近常玩的，试试看吧。

氛围大白：对你来说如果用氛围音乐来推广或感动谁，你最想感动的是哪些人群或者说引起哪些人群的新的注意？

首先我自己就是第一受益人，我玩这样的音乐听这样的音乐，让我自己感受到前所未有的舒适和专注，我经常在想更多的人也能这么舒适，在我的现场，在我的直播/视频里，在我的唱片里，其实这想法特质朴，我可不敢说我是个医者给您看病，我可能就是个捏脚小妹，能给您松快松快我就挺高兴。这个社会压力太大了，我根本不用打比方，其实你就是个压力大的人对吧？但你真的会休息吗？你真的会放松吗？你有多久没有睡过一个起床后身心舒畅的觉了？其实你不需要燥起来，你需要静静的躺下，别举着手机了，闭上眼睛听会我们的音乐，给自己一个小时，别被已被撕碎的信息和妄图撕碎你的那些压力打扰你。休息一下，放松一下。

氛围大白：除了平时忙碌的工作，还有什么兴趣爱好没有？（说说打游戏看电视啥的）

我觉得追剧和ps4占据了我除了做音乐大量的时间，ps4的手柄和我的设备一样，上面的字儿都快磨没了，去年玩《死亡搁浅》和《大雄的牧场物语》我都在我们打游戏的群里不停感叹，从游戏里参透了不少人生的道理，虽然群友都不好理解我这个造型玩牧场物语时的状态。Netflix绝对占用了我去年很多时间，我觉得至少能多做10首歌吧，新剧自然追得很足，但我觉得他们的声音传输部分做的特别好，以前很多电影和剧集都是没有太听明白音乐和声音设计的，我近期都是用我做音乐的设备来看电影和剧，听见好多精彩的东西。

耀乐团某MV拍摄截图，我们觉得这个很不氛围，但很适合放在这里。

氛围大白：最近我们在度过困难的时期，大家一起与疫情做斗争，等这阵子过去之后最想干的跟音乐有关的事儿是什么？

最近直播上瘾，每周都是3-4次直播，我觉得这次疫情会把整个社会的各个产业都发展到一个新的进程里，我最近在组装一套便携的可以户外即兴音乐的简单系统，我想疫情结束了带着他们开车出去游山玩水，在自然里多玩玩音乐，直播出来。

3月6日我们进行了首次线上氛围音乐会《Ambient Friday》，经过前期仅3天的线上宣传期，当天150分钟的直播中平均每个音乐人有1000人在线观看，最高达到了2020人在线观看，平均每人观看时间达到了41.5分钟。

为了让大家身临其境地体验氛围音乐的现场，本周继续将《清醒梦》的概念搬到线上，举办线上氛围音乐会，本周五3月13日晚上8点30是第二场，主题为《Ambient Friday Episode 02》，将有六位音乐人作为首批阵容参与本次Live演出，他们是：徐思博、L+R王璐、Demone、Melts77、mafmadmaf和Janjee Wang。未来还会有更多的音乐人加入。

主题：Sound Blanc presents: AMBIENT FRIDAY Episode 02

时间：2020年3月13日20：30

地点：一直播：SOUNDBLANC

音乐人：徐思博、L+R王璐、Demone、Melts77、mafmadmaf和Janjee Wang

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