前 言

陈逸同学是一个非常努力和专研的年青人，并有着很好的感悟力。在研究生阶段他不仅系统地梳理世界水彩绘画的谱系脉络，对水彩绘画材料与语言的独特属性进行了广泛研究，还有针对性地研究了英国近代杰出的海景水彩画家作品及二十世纪西班牙画家索罗拉的色光表现技巧与制作方法，这些研究与体悟反映在他的“南亚阳光”的系列水彩作品创作中，如《泽鱼》、《碧海出航》、《归》等系列作品，这些水彩作品呈现出他热切关注真实的生活情境，并基于个体的视角与绘画语言的研究，体现他对现实生活中劳作的人们与自然相依相搏的深思，并将其细腻的内心情感与生活现实情境的交叠与融合展现在观众面前，得到了广泛的好评。陈逸同学不仅勤奋学习前人的艺术精华，而且具有探索的勇气，他有一段时间持续研究在粗纹水彩纸面上敷以薄蜡后再进行水彩描绘，使画面产生非常纯厚、浑朴的视觉效果。这种方法的许多代表作品都是表现中国的自然风光和越南渔民的劳作生活，画面色彩浓郁，由内而外地传递出陈逸的深厚情感与精神品格，并显露出陈逸日渐成型的个人绘画特点和视觉张力。

安滨 博士

中国美术学院继续教育学院院长、教授

陈 逸 简 历

陈逸，2010年毕业于中国美术学院新媒体系获学士学位,2014年毕业于中国美术学院研究生,师从中国美术学院安滨教授。浙江省美术家协会会员，浙江省水彩画协会会员，浙江开明画院画师，中国美术学院继续再教育学院国际水彩研究中心副秘书长。

展览经历：

2017年10月在越南河内美术展览局举办个人画展

2016年10月1日 在越南河内美术展览局策划举办《彩笔铺锦桥－中国杭州水彩十人展》

2016年4月 在南浔参加“水韵南浔”2016水韵雅社春季水彩沙龙展

2015年8月 在杭州鸿印堂策划举办水韵雅色水彩画展

2015年7月 在杭州胡雪岩故居举办双人画展

2013年10月 在杭州唐云美术馆举办个人画展

2013年1月 出版中国美术学院青年艺术家李航﹑陈逸画集

2013年1月 在杭州开元名都大酒店二层艺术长廊举办双人画展

2012年9月 在温州市文化馆举办双人画展

2016年7月出版《小小画家之动物王国》系列水彩教材

2017年10月出版画册《行云观止—陈逸水彩绘画》

2017年10月在越南河内举办个人画展

2018年2月在越南胡志民美术博物馆举办个人画展

参展、获奖情况：

2010年 互动装置作品《梦—生活在抽屉里的人》入选中国美术学院优秀毕业展

2011年7月 版画作品《藏族老人》入选浙江省版画展

2011年10月 水彩作品《父亲、母亲》获第二届中国当代学院水彩艺术展学术奖

2012年6月 水彩作品《途中》获中国美术学院开元奖学金优秀创作奖

2012年8月 水彩作品《青山待渡》在第四届庐山国际水彩艺术节“人自然生态“主题展中获佳作奖

2012年11月 作品《父亲》入选浙江省第十三届水彩﹑粉画展

2013年10月 作品《日影微茫》被唐云美术馆收藏

2013年12月 获硕士研究生国家奖学金

2014年5月 获浙江省普通高等学校优秀毕业生

2014年6月 获中国美术学院2014届优秀毕业生

2014年5-6月 水彩作品参加越法交流展，在法国展出

2014年11月 水彩作品《泽渔》获得杭州市第四届青年美术新秀赛三等奖

2015年3月 水彩作品参加“IL SENSO DEL CORPO THE SENSE OF THE BODY”，在意大利展出

2015年6月 水彩作品《微雪海隅》入选浙江省第十四届水彩、粉画展

2015年7月 水彩作品《泽渔》获浙江省第六届青年美术作品展优秀作品奖

2015年8月油画作品《受降镇千人坑》入选“铭记历史 开创未来——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年杭州油画作品展览”

2015年10月水彩作品参加全国高等美术院校水彩研究生“探索性水彩”邀请展

2016年4月水彩作品《归》获浙江省首届水彩画写生作品展优秀作品奖

2018年2月水彩作品被越南胡志明美术博物馆收藏

2018年7-9月在德国柏林美术学院进修、学习

2019年6月水彩作品参加鉴真大和上日中文化交流展，在奈良东大寺展出

2019年11月在中国京杭大运河博物馆策划举办古运新篇—中国美术学院师生运河写生作品展。

理性的控制与画面的经营

陈逸的水彩画创作探索

近几年陈逸的水彩画探索之路逐渐走向深入，呈现出越来越独特的趣味和别样的作画方式。

陈逸在中国美术学院本科专业方向是跨媒体，对可见之物的总体关照以及镜头的敏感是专业长期熏陶的结果，也是他有别于其他专业同学的优势。内心对绘画艺术长久的热爱使他在攻读硕士研究生时又回到了绘画研究方向。

▲《栖居之地NO.1》尺寸：180×110cm

▲《栖居之地NO.2》尺寸：126×99cm

本科与硕士两个阶段的学习使陈逸具备了较为全面的艺术素养和扎实的绘画功底。陈逸在读研期间认真研读了美术史上几位非常重要的画家，比如塞尚、莫兰迪以及巴尔蒂斯这几位善长画面经营和构成的大师，理解了绘画作品应是源于自然同时又高于自然的基本要义。他结合水彩的语言特点和表现技巧，在画了大量的写生之后对水彩画有了更深入的认识和体会，在写生过程中陈逸把自己的关注点逐渐聚焦在海景与城乡生活这两个主题之上。

▲《岙NO.1》尺寸：50×69cm

▲《岙NO.2》尺寸：50×69cm

在越南的游历让他有机会深入接触渔民的生活并积累了大量的创作素材，所以在创作时可以带着浓厚的情感去表达。中国的城乡生活场景极具市井气息与生活温度，是中国发展历程的缩影和城市变迁的时代标本，所以也是陈逸一直关注的创作题材。

▲《岙NO.3》尺寸：50×69cm

▲《石牛坑 》尺寸：94x181cm

陈逸的水彩画创作思路清晰，他一直在尝试在创作过程中适度弱化传统水彩画的“失控”与“偶然”，反而把经营位置与合理布局看作自己最主要的创作诉求，即“理性”与“可控”。在他看来所有的色块、线条、痕迹都必须是稳定、合理并且为画面整体服务的。所以陈逸在作画时多考虑突出画面的构成关系，以合理的位置安排以及可控的用笔用色来凸显绘画的理性趣味与永恒美感。陈逸在忘记一种绘画语言时又进入了另一个艺术境界。

祝愿陈逸的水彩画创作取得更大的进步与收获更多的惊喜！

任志忠 /文

杭 州 水 彩 系 列

▲《桥头》尺寸：57×57cm

▲《西湖·印象NO.1》26×26cm

▲《西湖·印象NO.2》尺寸：34×49cm

▲《望春风 NO.1》尺寸：49×69cm

▲《望春风NO.2》尺寸：69×49cm

▲《守护 · NO.1》 尺寸：49×69cm

▲《守护 · NO.2》尺寸：69×49cm

▲《远眺》尺寸：40×44cm

▲《郭庄》尺寸：57x57cm

▲《人是物非—保俶山下》尺寸：70×103cm

▲《人是物非—拱宸桥》尺寸：78×97cm

▲《拱宸遗梦》尺寸：73x38cm

▲《人是物非—保俶山》尺寸：33×33cm

▲《人是物非—保俶塔》尺寸：33×33cm

▲《人是物非—断桥》尺寸：33×33cm

▲《人是物非—雷峰塔》尺寸：33×33cm

▲《人是物非—水乡愁》尺寸：33×33cm

▲《人是物非—水乡古桥》尺寸：33×33cm

杭州水彩系列灵感来自民国摄影作品，以及我对这城的凝视，老桥残垣，车马江滩，已消逝的风景带来人是而物非之感，荒木经惟说，“所谓摄影,描述的既不是真实,也不是现实,更不是事实,而是一种切实。”我想将这样的切实诉诸笔端。生于斯，亦长于斯，我既欣喜这片湖山换颜，也感慨它的变迁，时空重叠在记忆中变得混蒙，怎样用绘画记录它，才不使它凋零？琢之，磨之。

我做了新的尝试，借鉴摄影技术中的曝光过度，将部分细节弱化，再用微妙的水韵效果来替代缺失的层次，使画面整体偏于厚重，同时又保留水性颜料的透明性。通过对纸张、颜料等媒介的处理和调配，摆脱掉色彩的禁锢，谋求传统水墨以外的蹊径。

未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

南 亚 阳 光 系 列

▲《泽渔NO.1》尺寸：103x58cm

▲《泽渔NO.2》尺寸： 61x104 cm

▲《泽渔NO.3》尺寸：105x75cm

▲《泽渔NO.4》尺寸： 73x111cm

▲《泽渔NO.5》尺寸：88×97cm

▲《泽渔NO.6》尺寸：74x95cm

▲《泽渔NO.7》尺寸：76x45cm

▲《泽渔NO.8》尺寸：77x57cm

▲《泽渔NO.9》尺寸：116x72cm

南亚阳光这个系列其实是我学习水彩以来的一次阶段性报告，之所以选择下龙湾的海景作为创作主题，那是因为我与水彩结缘于下龙湾的海滨。出于父亲在越南工作的原因，2010年是我第一次到越南探望他，那时眼中的芒街不过尔尔，促狭的小路，破旧的房屋，我摇晃在车上百无聊赖，以致昏昏欲睡，直到被司机叫醒，我仔细的揉了揉眼睛，目之所及处犹如五柳先生所遇，豁然开朗，竟是一片如画的海上风景，云生远山，雾霭迷蒙，花树滋茂，帆樯交错，阳光撒在海面上，像极了透纳笔下的色彩，清新灵动，相信只有水彩画能与之契合，瞬间我的创作热情被触发，从此迷上了水彩。

首次的越南之行收获颇丰，星罗棋布的山岛、栉次邻比的法式小楼，或是忙碌的海上墟市仿佛都在向我讲述着越南特有的风情。一年以后，我考入了中国美院水彩创作与理论研究方向的研究生，在安滨导师的指导下，我开始研习经典的水彩创作，临摹中西大师们的绘画，逐渐走近水彩的世界。而对于自身的水彩实践，我有着独立的思考。水彩是西方的一门小画种，它的地位问题历来引起争议，对此我并不预设立场，我只是单纯的喜欢水彩，喜欢水性颜料所呈现出的面貌，于是三年来，我专注于研究水彩的特性，探求水性颜料在画纸上产生的偶然性效果，从中发现存在的可控性。其间，我再次回到越南，这一次我参与到了海滨渔船的劳作氛围中，感受画中的生活场景，这对创作是极有益处的，心中多了丝丝领悟，笔下便添了些许情感的投射。

写生是最有乐趣的事，我常优游林泉，随兴而息，记录每一步的好风光。现在回忆起来，那是一种天生的秉性吧，儿时的我便对儿童画并不怎样感兴趣，而是喜欢描摹物体，我的玩具就是纸笔，态度认真的几乎不像个孩子。事实上，写生是水彩画的传统，自其诞生之日起亦是优势所在，我相信坚持写生活动，以此作为桥梁，才能够窥得门径，入得堂奥。

绘画于我而言是一件乐事，且并非是一件关起门来独享的乐事，我希望与更多的同好中人切磋交流，也请观展的诸位批评指正。

陈逸/文