刘文武

大家好，欢迎来到国剧60讲第二季，我是主讲人李星文。

今天这一期咱们接着聊《雍正王朝》的幕后故事。请大家放心，我的讲述绝非道听途说，而是有第一手的采访做支撑。

在开讲之前说几句题外话。平常，老有一些观众怀疑我看着提词器念稿。这可是冤乎枉哉。稿子肯定是有，每次都是一段一段背下来录。倒不是买不起提词器，我是存了些不服老的心思，就是要考验一下自己的记忆力。

不过，新冠疫情来了以后，来不了视频来音频，倒给了我公然念稿也不会被发现的机会。果然轻松多了。从这个角度说，强制居家也有它的好处。

在讲述中，我尽可能做到字正腔圆和抑扬顿挫，这也成了很多人认定是背稿的证据。

其实我是觉得我们讲的片场往事和“八卦”是正史，就要严肃正经。而且，我听不得那些网上常见的没口音装口音，没个性装个性的讲述。

书归正传。话说《雍正王朝》剧本创作的过程中，制作人刘文武贯彻了两个“凡是”的原则：凡是任何人能马上想到的情节、细节、行动、对话，都要尽量排除；凡是一切没有张力的动作、语言，一句话也不写。

剧本完成后，刘文武又增加了一个环节：请人一句一句地读，下边四五个人听，听哪句话不行，哪句词不顺，做最后一次顺稿。把里边一些闲词，比如说“快走啊”之类的句子全部删掉。

1997年10月，《雍正王朝》开机。到第二年3月，全剧拍摄完毕。开机以后，南北取景。北京这边主要是大兴和承德，南边则是在横店。谢晋拍摄电影《鸦片战争》后，横店影视城陆续建起。《雍正王朝》美术师秦多对横店很熟悉，“火烧江夏镇”就是在横店拍的。

胡玫任总导演，执行导演是陆涛和马骁，艺术总监张黎也参与了一个多月的拍摄。这部剧的A、B组不是按照文武戏份来分的，它也没有什么武戏。就是根据演员档期合理配置，分组拍摄。

胡玫在前方调度指挥拍戏，刘文武跟随进度看回放。他对剧本极其看重，不许现场改台词。历史剧的台词本就古雅，《雍正王朝》的台词几经打磨，信息密度极高，这对主要演员形成了极大的压力。

焦晃是表演态度极其认真的斯坦尼表演体系的传承者，他不但在头一天把第二天的台词准备好，甚至在剧本上画上走位路线图。他严格按照台词来演戏，又用特殊的停顿法让表演产生别样的魅力。

但有一天，焦晃提出要改一个字。刘文武开始有些意外，听了他的理由后表示改得精妙。

剧中有一场戏是康熙当着群臣向上天告白：老天爷，我究竟做错了什么事，你下这个雨来惩罚我？原剧本写的是“朕”怎么样怎么样。焦晃就说了：“他面对群臣是朕，面对上天只能是玄烨，所以‘朕’要改成‘玄烨’。”

焦晃对现场环境很敏感。拍戏时周围鸦雀无声，只有演员说台词和做动作的声音。有一次拍着拍着，焦晃突然叫停，说“有声音”。仔细检查完了，没有什么发现，再拍时他还说“有声音”。如此反复几次，工作人员只好扩大搜索范围。结果在摄影棚隔壁的楼里发现了一个没有关紧的水龙头，偶尔滴一滴水下来，有一些微小的声音。

杨伟光

凭着严肃认真的态度和深厚的表演功力，焦晃演活了晚年康熙帝。随后，他拿到了当年的飞天奖优秀男演员奖和金鹰奖最佳男配角奖，一炮双响。

刘文武和导演胡玫的磨合在拍摄中继续。中国电视剧的拍摄队伍，最初是从电影行业中迁徙而来的，胡玫本人就是北京电影学院78级毕业生。随着人员搬过来的，还有业界根深蒂固的“导演中心制”观念。

因而，面对刘文武这样全方位参与创作的制作人，胡玫并不适应，总觉得自己的权限被压缩了。拍了一段时间以后，她给刘文武写了一封信，提了十多条意见，要求就某些事项当家作主。

事实上，电视剧创作的主导模式一直在变，最初是导演中心制，后来发展到制片人中心制，再后来是明星大腕中心制，也有一部分大编剧获得了“中心”的地位。

在单一的导演中心制向多元中心制过渡的过程中，刘文武和胡玫的碰撞发生了。开始各不相让。但毕竟是戏比天大，两人最终还是和衷共济完成了作品。刘文武贯彻了他的意志，胡玫也付出了大量心血，结果是好的。

摄影指导池小宁在拍摄中发挥了举足轻重的作用。他是摄影器材专家，在组里用了最先进的日本模拟摄像机。他布光运镜颇下功夫，事无巨细筹谋在前，是片场最劳累的人。不幸的是，池小宁7年后拍完《恰同学少年》没多久就病逝了，享年52岁。

张黎在完成了《红色恋人》的拍摄后，驰援《雍正王朝》，接手B组的拍摄工作。刘文武对他的工作成果大为满意，说：“张黎经常给我一些意料之外的结果。所以《走向共和》筹备之初，就选定他当导演。”

经过6个月的拍摄，《雍正王朝》杀青进入后期制作。直到此刻，刘文武才想到卖片的事。之前他一门心思想打造作品，投身于具体事务中，无暇他顾。钱如流水般花出去了，自有资金耗尽了，他就向亲友借钱，继续蒙眼狂奔。

制作上大局已定，刘文武开始启动发行，瞄准央视一套黄金档。当时中国国际电视总公司负责购片事宜，接触以后人家表示不要。他的一个朋友断言：这么大的投资，你个傻小子死了。

刘文武辗转找到央视影视部的冯骥，冯骥表示可以给一个看片的机会。

在刚刚开业不久的九华山庄，央视正在开一个内部会议。刘文武包了一个小院，请央视相关人士看片。央视审片组封闭看片，也不跟制片方接触。刘文武住在审片室边上，心里七上八下。后来他看到审片人出来上厕所，都是跑着来回。他心里一下有底了，知道他们被剧情吸引了，有戏。

冯骥他们看完剧后，表示满意，随后向台长杨伟光做了汇报。几天以后，杨伟光拍板决定要了。这之后还发生了一件有趣的事情：央视邀请刘文武手下的一个工作人员参加活动，杨伟光在跳舞的时候顺便问起这部剧的拍摄制作。这个年轻的女孩子没经验，就顺嘴说大概投资了两千万吧。

摸到第一手情报的杨伟光，“大度”地给了《雍正王朝》一集60万元，这在央视是一个创纪录的购片价格。44集就是2640万元，让你有500万元以上的利润，有的赚，但不要大赚。

可是刘文武实际上投资了2470万元。手下顺嘴说出一个有偏差的数字，导致他忙了四五年只有一百多万元的利润。想想中间那么多的无形支出，这简直是赔钱的买卖。好在，这部剧播火了以后，海外市场不错，多年以来一直产生收益。

这部剧的剪辑师是刘淼淼，粗剪版50多集。刘文武想把篇幅压缩成40集，不断想办法剪戏。他提出三个“不允许”：不允许有过场戏，不允许每集低于350个镜头，不允许靠大场面取胜。群众演员一律不给特写，近景就给脚的镜头。就连结尾的字幕，也是以飞一般的速度滚动播完。

然而还是没能剪成40集。终局重场戏“八王议政”，刘文武坚持要用一整集来表现。无论前后怎么腾挪，要保证这一点，至少也是44集的篇幅。于是，全片定剪为44集。

这在今天看来简直不可思议。自从有了版权交易，中国电视剧一直以来就是按集论价，删一集就少一集的钱。谁会跟钱过不去呢？所以过去20年间，电视剧越拍越长。可是刘文武当时就是这么任性，只要快节奏，不讲生意经。

后期制作完成后，央视给中南海送了样片，正国级领导一人一套。有的领导反馈：有一个镜头背景上的“县”字写成了简体字，应该是繁体字。另一位领导彻夜观看，第二天出差火车上带了设备继续看，还在会上推荐给下属官员看。总体反映良好。

1999年年初，央视播出了《雍正王朝》，收视率一飞冲天，舆情高热不退。中国国际电视总公司趁热打铁推出VCD，一套售价1880元。地方政府争相购买，引为干部培训的参考片。仅此一单生意，国际总公司的利润破亿。

央视赚了大钱，给制片方付款也爽快。合同签订之后，刘文武就拿到了全款。他本来就是以玩票心理入的影视行，现在没赚到钱，似乎也没什么成就感，就萌生了退意。

但剧的反响确实很大，所有的媒体都要采访主创，包括《东方之子》也向他们发出了邀约。刘文武一律采取回避态度，最后是胡玫和唐国强、焦晃上了《东方时空》。原著作者二月河的历史小说销量大增。

在随后的年度评奖中，编剧刘和平获得金鹰奖和飞天奖双料最佳编剧，唐国强获得金鹰奖最佳男主角，焦晃和王绘春获得金鹰奖最佳男配角。

刘淼淼获得金鹰奖最佳剪辑，秦多获得金鹰奖和飞天奖双料最佳美术，徐沛东获得金鹰奖和飞天奖双料最佳音乐，作品获得金鹰奖优秀长篇电视剧和飞天奖长篇电视剧一等奖。

以电视剧资政的角度看，《雍正王朝》几乎成了领导干部的必看片，影响是极其深远的。以艺术成就看，《雍正王朝》是权谋剧类型中王冠上的明珠，剧本、表演、摄影美术剪辑音乐都达到了极高的水平。

以人才产出看，《雍正王朝》的编剧、导演、演员，以及诸多幕后技术人员，都成为了各自领域最顶尖的人物。可以说，这是一部里程碑式的作品。

疯狂制作人刘文武并没有真的隐退江湖，他在影视业界持续征战，推出了《走向共和》这样论政更为犀利的历史剧，以及引领商业剧风潮的《丑女无敌》系列。直到今天，他不断有新作问世，最新的作品是董哲编剧并导演，张黎保驾护航的电视剧《我们的战争》。

关于《雍正王朝》的故事，今天就讲到这里了。谢谢收看。

主讲人 | 李星文

编导 | 吴勇