刀具行业可以说是一种产业，带动了无数相关行业，其中比较重要的就是刀具摄影师。如何把一柄刀具最完美的一面呈现出来，不比制作刀具简单多少。咱们今天不谈具体设备，仅就我们普通刀友如何将自己的藏品拍好唠叨几句，均为各家经验总结的一点小技巧，供大家参考，感谢刀圈非主流摄影师泉儿和他的清华摄影系博导的斧正……

摄影器材的准备工作很多刀匠和收藏爱好者手边只有家用小型数码相机和数码单反。如没有相关设备，仅用手机拍摄，则技术细节方面选择性阅读。数码相机可以使用微距模式来进行拍摄，而数码单反则要尽量选用标头，即50mm镜头或者使用普通的变焦镜头。在拍摄刀匠的签名和标志时，如果没有微距镜头的话，可以使用微距接圈或者近摄镜。无论是数码相机还是数码单反，在拍摄刀具时尽量不要使用广角端拍摄，否则会造成畸变，使拍出来的刀具变形。这样的图片在后期也是很难修正的，因此拍摄者最好使用50mm以上的中焦或长焦。如果有条件的话，搭配上柔光箱、影棚灯、反光板以及背景布效果将更好；如果没有的话，就只能依靠身边的室内照明灯光、手电、硫酸纸、白卡纸、桌布等一些简要设施来辅助拍摄。

拍摄用光摄影中所谓的“用光”对刀具的拍摄至关重要。就刀匠和刀具爱好者目前的条件而言，不可能拥有专业的影棚灯。拍摄时应尽量使用柔和光、侧逆光。如果有条件，可以使用反光板，没有反光板可以用白色硬卡纸和白色塑料泡沫板，这样不会形成太重的阴影。首先，要尽量避免刀身的反光直接射入镜头，可以借助变换光源或者改变相机的位置来实现，例如战术刀刀身、刀刃上多涂有吸光材料，不会有高反光和反光射入镜头。其次最好不使用偏振镜（偏光镜），因为用其拍摄，对非金属表面的反光效果较好，而对于刀类的金属表面反光效果不佳。在展览、展会上多有玻璃遮挡，可以让镜头紧贴玻璃拍摄或者与玻璃成大于45度角来拍摄，虽然可以减少反光但是构图不会太令人满意。再次，尽量使刀具、刀身避开展台灯光形成的高反光点，背景和玻璃上的高光点可以后期修复。刀身的纹路和刃纹可以利用展台灯的光源，调整拍摄位置来照射出材质和纹理。

微距拍摄。我们经常需要用到LOGO或者其他标志的特写图，对于这类字体、图案比较小的素材，小数码相机最好采用“超微距”模式，数码单反则需要用到微距镜头来拍摄。因为在拍摄微距题材时，景深非常浅，拍摄时尽量使用三脚架，如果没有三脚架，就想办法利用身边的其他东西来辅助支撑，保持非常稳定来拍摄，如果上述条件都满足不了只能正常拍摄后剪裁选取。

焦点和光圈在拍摄刀具时，大光圈在昏暗的室内光线下很好用，例如不叫开闪光灯的展会一类的地方，不用三脚架配合高ISO也能拍出稳定的照片。但在拍摄宝剑、日本刀纵深全貌时使用大的光圈，图片就不理想显示出相当浅的景深，前景是清楚的，而后面的景物则是模糊失焦。这时候使用越小的光圈口径，景物前后清楚的范围也就越深，可以充分体现刀具各部位的质感。使用变焦头的时候，一定要把镜头调成手动对焦，尤其在拍摄刀刃的时候如果使用自动对焦永远都会在背景上，或者如同使用定焦镜头一样，固定好对焦点后调整相机的位置。拍摄局部时候一定要将焦点对在所要表达的位置上，如LOGO、柄首雕花等。

构图应当把握“前松后紧”的原则，即在画面中要给刀尖之前留有足够的空间，否则会感觉画面压抑、局促，而刀柄可以相对靠近画面边缘。如此构图，一般来说就比较稳重。很多时候画面需要大片背景面积来安排文字说明，后期通过背景拼接更好来调整出文字的地方。较长刀身的刀具要体现整个刀具在图中所占的比例，从而恰当地安排图片的版面。这要求在拍摄时候宁可裁去刀柄的一部分也要保证刀身和刀尖的完整性，需要补拍缺失部分的局部图来做补充。有刀鞘的刀具需要注意刀鞘与刀具摆放方向以及正背的统一性，否则会使人感到拍摄得不严谨，不能体现刀具和刀鞘的配套性，刀身、刀鞘都为拍摄主体时尽量不使用交叉构图，以刀身为主体刀鞘为背景时可以考虑局部刀鞘衬托。双刀以及系列刀具拍摄时也需要考虑摆放的统一性，尽量保证双刀不进行交叉以及互相遮挡等情况，系列刀具则考虑从小到大或从大到小有规律摆放，比如体现年代性则遵循创作时间。

背景的选择背景色彩不宜过于艳丽，否则会使刀具本身不够突出；最好选择与刀具的金属质感有强烈反差的材质，但注意选择与刀具本身相关的东西作为背景，例如战术刀多配颜色有反差的战术背包和战术背心，背景要与主体协调。刀具是拍摄的主体，而背景是陪衬。陪衬物不要选择反差大的物体，尽量符合刀具本身的主题来搭配。此处应有掌声，实在没有好背景，拿姑娘就行了……

学习如何拼图，,我们知道在艺术刀领域，后期加工也是非常重要的部分，一般都是出自专业刀具摄影大师之手。只有美轮美奂的风格才能将刀具从实体提升到灵魂层面，多看看这些图片学习一下总没有坏处。

总编点评：说来说去，好像只需要有个漂亮姑娘，就成功了一大半。