历史上的今天，1988年3月16日，电影《末代皇帝》获得了第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等9项大奖。

32年前，一部中国宫廷电影，为什么会取得如此重大成就？背后有哪些动人故事，有对我们有哪些启示呢？我们一起来回顾和透析一番。

看事件：忠于史实，成就经典

电影《末代皇帝》获得奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳作曲、最佳美工置景、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果工9项提名，最终9项全部获奖。

这部《末代皇帝》阐述了国、家、人三方之间的道理。影片以末代皇帝溥仪的一生为主线，穿插一个叫婉容的末代皇后和一个叫做文绣的皇妃。两位女性命运迥异，一个是从自由走向封闭的凄惨，一个从封闭走向开放的新生。在史实故事，编剧做了艺术性改编，反映了一个波澜壮阔的年代。

这是一部意、中、英三方联合制作的史诗片。历史题材电影，尽管是严肃的，但是不至于让观众觉得无聊，而看不下去。

电影引起关注，得益于它是中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。奥斯卡认可了《末代皇帝》的故事、拍摄、制作，因为独特的题材、出色的摄影手法、色调优美的画面表现了气势磅礴的宏大场面，成功地烘托了主题的气氛。导演、编剧、摄影、剪辑、音乐、美工等诸多方面获得评委的褒奖。

对于东方面孔的演员，奥斯卡评委会缺没太关注。溥仪扮演者尊龙虽是美籍华人，出演《末代皇帝》之前已经在美国成名，但也没能染指最佳男主角荣誉。

看背景：三方联合，中西合璧

先看电影题材内容。内容由溥仪的家庭教师庄士敦所写的书籍《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，在尊重史实的基础上做艺术性改编。每一帧都是历史，每一句话都让人回味。

再来看创作团队。意大利导演贝托鲁奇在主导这部影片之前，已经名声大振。它带领150个中国人、100个意大利人和20个英国人组成的摄制组来到中国，其中包括了拍摄手法独特的意大利著名摄影师斯托拉罗。他几乎全部采用自然光，并大量运用广角镜头，展现皇宫的恢弘气势和场面。在音乐方面，由中日英三国音乐人共同创作，融汇中西音乐元素。音乐和画面浑然天成，丝丝入扣，产生了完美效果。

最后说说场地和道具。1986年4月开始，国家有规定，禁用文物保护区拍摄影视。但《末代皇帝》剧组恰好在规定颁布前提交了申请，最后竟然如愿取得了故宫内的拍摄许可。戏里的一砖一瓦、一丝一袜都在故宫取景，皇帝登基等戏份也是在太和殿摄制。每一件戏服都是非物质文化遗产手工匠人一针一线缝制。

这部片的演员尽管没人荣获奥斯卡奖，但也都是千挑万选。男女主角当时都已经是影视界的翘楚。

看影响：一座丰碑，一扇窗

一个西方导演来到紫禁城内讲述中国最后一个皇帝的故事，他的勇气以及他展现的真挚，实属难得。

这是一次新中国历史上前所未有的国门大开，迎接西方艺术家和观众的行为。这无疑是文化交流领域的一次巨大的进步。

导演贝托鲁奇是个近乎强迫症一样的完美主义者。他在史实的还原上，做了大量的准备工作，找了许多当时的资料、甚至找到了当年溥仪身旁的小太监询问了很多细节。这样的敬畏之心和敬业精神，为影视剧改编的方向和尺度树立了鲜明的榜样。

9项大奖的荣誉，让导演贝托鲁奇非常自豪。他曾打趣地说过：“我和中国有一段爱情故事，1984年我第一次去中国，就深深的爱上了这个国家”。很显然，这部电影正是这段“爱情”的结晶。

这部《末代皇帝》成了不少西方人了解中国文化的窗口，是有史以来，关于对中国清末历史叙述最为客观的电影。从道具、服装、人物、历史情节等方方面面都体现出了精湛。然而它却不是一部纪录片，是一部实打实的“故事片”。当然，影片拍摄时的天时、地利、人和已经永远不可能再现，所以，《末代皇帝》也是永不可能再复制的史诗巨制，成为绝唱。

影片的演员表演上，溥仪、皇后婉容和皇妃文绣，这几个角色的年龄跨度大，角色情感丰富，演出的难度很高，尊龙、陈冲和邬君梅等演员从形象到演技，让苛刻的导演也无从挑剔。出演这部片，也使得他们的演员生涯达到巅峰。

日本的坂本龙一为影片作了40多首配乐，虽然只用了一半，但他为《末代皇帝》所做的配乐，使他成为了首位获得奥斯卡的日本音乐家。“Rain”、“First Coronation”等作品之后成为耳熟能详的经典名曲。

2018年11月，导演贝托鲁奇去世，《末代皇帝》又掀起了一轮反刍热潮。这是观众对这部影片的珍爱，也是良好口碑的真实体现。