无品贝斯有一段浮浮沉沉的历史：在七十年代中期的时候，Jaco Pastorius 使它变得流行起来，然而到了八十年代，我们在那些流行乐队里又难觅它的踪迹了，但是它在爵士还有前卫摇滚的领域里仍占有一席之地。

△八十年代手工作坊改装的无品贝斯

“无品低音”的历史

电声乐器是在有电以后才出现的，但在原声乐器的时代，无论交响乐团还是爵士乐团，主要负责低音部的事 Double Bass（低音贝斯，通常叫低音提琴，其实也可以看做无品贝斯的前身）。

如果细说起来，贝斯家族的鼻祖是低音维奥尔琴（VIOLA DA GAMBA），大约诞生于 16 世纪，也叫古大提琴，也跟提琴家族一样，属于弓弦乐器。

到了 17 世纪，低音提琴（Contra Bass）问世。

到 19 世纪晚期，一种新的琴弓被发明出来，才有了我们常见的手心朝下的持弓方式。也是在这个时期，低音提琴的四度定弦法（4 根弦分别是E、A、D、G），也固定了下来。

到了 20 世纪 20 年代，爵士乐开始逐渐大放异彩。

由于爵士乐在节奏上的表现极为复杂，低音提琴手们此时把弓一扔，摇身变成了弹拨乐器，升级为乐队里的“旋律+节奏”多面手，再次获得新生。

现在我们常见的 TWO-BEAT 和 4-NOTE WALKING BASS 弹法，也是那个时候发明的。

因为弹拨的运用，Contra Bass 也逐渐被称为 Double Bass，低音提琴也从提琴家族正式独立了出来。

整个 20 世纪上半叶，爵士乐队风靡，低音贝斯在乐队里的地位一时无两，这也是整个贝斯史上贝斯在乐队里最高光的时刻。

随后，Slap 技术的成熟，催生了美国的乡村摇滚乐风格，这种更为大众化的音乐当然也意味着更大范围和更高频率的演出——此时，来回搬运硕大的低音贝斯，几乎成了贝斯手的噩梦。

到了1951年，热心肠的 Leo Fender 先生在 1948 年上市了世界上第一把电吉他之后，又上市了真正意义上的电贝斯。

这只结合了电吉他的结构原理、和低音提琴的定弦方法的琴，就是日后大名鼎鼎、经久不衰的 P Bass 的雏形。

那这第一支电贝斯，为什么叫 P Bass？如果我们写出 P Bass 的全称，PRECISION BASS，精确贝斯，这个问题就迎刃而解了。

之所以叫精确，就是 Fender 参考吉他的有效弦长和十二平均律，给贝斯的指板安上了品丝。

安上品丝的好处是不言而喻的，这大大降低了学习贝斯的门槛，因为品丝能帮助演奏者解决音准的问题，只要按对了品格，就一定发出正确的声音，命名为 P Bass，即来源于此。

无品贝斯的产生

至此，市场上充斥的全都是有品贝斯。有品贝斯虽然降低了贝斯的演奏门槛，但是也牺牲了无品贝斯特有的粘稠音色。

所以到了 1965 年，无品贝斯就迎来了第一次回潮，Bartell 公司推出了 Hohner 无品空心电贝斯。

△65' Hohner 无品空心电贝斯

但无品贝斯的真正复兴，还是要靠天才 Jaco Pastorius 的横空出世。

相传，1970年的一天，Jaco Pastorius 突然爆改他那把 62 J Bass，拆掉了所有的品丝，然后用木片把品丝槽填上，又在指板上刷了一层环氧树脂。

环氧树脂的硬度很高，减少了按弦时弦跟指板的接触面积，即使来回的滑音，也没有特别拖泥带水，比传统无品贝斯声音清晰了很多。这种硬质的指板产生了一种生动的音色，进而变成了他的招牌之一。

随后这种改装以及它所带来的独特音色变得十分流行。

Jaco Pastorius 带起了无品贝斯风潮，Fender 闻风而动，在 1971 年，就推出了量产的无品贝斯。

事实上，电贝司最早由 Paul Tutmarc 生产，一开始是无品的。

作为一名技师 Paul Tutmarc 更专注于琴的大小以及拾音器等方面，其他的地方则沿袭了之前那些技师的传统。Paul Tutmarc 的贝斯一直是无品的。

第一个吃螃蟹的人是谁？

第一个使用现代无品电贝司的就是滚石乐队的 Bill Wyman。

根据他的传记《Bill Wyman’s Scrapbook》，他早在 1961 年就将他的一把廉价的日本产贝斯的品丝去掉并用于他的第一支乐队 the Cliftons 当中，然后在加入滚石的期间也有使用。

但很快，无品贝斯就经历了大起之后的大落。

80 年代以来，无品贝斯在电贝斯市场上的份额占比都是个位数，除了爵士乐和另类小众音乐常用以外，几乎成为了玩家和乐手们的补充品。

这也不难理解，毕竟无品乐器的演奏要求太高了，弹得好，能出来 200% 的效果；但弹得不好，可能 50% 的效果都出不来——跟有品贝斯比，实在是有点不划算。

无品贝斯的特点

主要来说，无品贝斯能够给你的左手带来更多发挥的空间。

一把无品的琴能够使你更加流畅地滑弦，颤音更加动听，使你手指按弦的力道富于变化。即使你手指按弦的角度不一样也会造成音色上的差异。

不过任何事物都有自己的缺点，也许无品贝斯并不适合所有的演奏风格。Slapping 倒是也能演奏，但是音色会少了那种尖锐的带有金属质感的感觉。

“要不要”弹无品贝斯，是一个风格选择问题

但“能不能”弹无品贝斯，却是一个能力问题

相对的，一直以来的无品贝斯，在演奏的过程中，对左手按指板的精确性要求极高，演奏时不能总看手的位置，就要靠严格的练耳和充分的肌肉记忆，来把控现场演奏的音准。

这也是为什么说，“能不能”弹无品贝斯，是一个能力问题。

的确，有品贝斯通常是大多数普通玩家选择的武器。但当你看到大师们很熟练地弹奏无品贝斯，你就会懂为什么贝斯手们那么爱它的声音。

接下来我们来看看几个能够同时带给你有品贝斯与无品贝斯绝妙享受的设计。

双头（Divide and conquer）

最明显的解决方案就是双头。

△双头贝斯

由于包含两套独立的部件，所以双头琴又大又重——而你需要在长时间的现场演出中背着它。再加上旅行用的飞行箱，就像搬着另一台音箱一样。这就是那些贝斯制造匠使用无头结构来减轻重量、减少双头琴总尺寸的原因。

双头琴的一个明显的优点就是每一半都可以依据特定的目的进行调整。通过用不同的电路、拾音器、零件和琴颈木材，制造者可以很好地调整每个乐器，使它们完成各自特定的任务。

混合品（The hybrids）

近几年我们可以看到单琴颈的乐器被设计成可以发出两种声音。混合品的琴就是在一根琴颈上同时有无品和有品两个部分。

△分离式的指板

然而，有很多种方法去实现它。其中一种方法是，12 或 15 品之后的部分无品。

另一种选择是，你可以沿着琴弦把琴颈分为两个部分：三、四、五弦有品丝，一、二弦无品丝的五弦琴。

如果你想弹奏出经典无品琴的音色，那么琴弦触碰指板的方式至关重要。每种单琴颈的处理方式都有它的优点，这取决于琴的表现和你弹奏的技术。他们有个共同点就是 slap 击勾弦会受到影响。

因为根据琴的设计，对于金属琴弦，你不能总是击低音弦或者勾高音弦。无品琴可以用来 slap，当然，声音会不一样。

当一整根弦下没有品丝时，这种情况通常会考虑采取调低弦距的策略。如果你想弹奏出经典无品琴的音色，琴弦触碰指板的方式至关重要。琴的每根弦都存在有品和无品两个区域，无品的部分需要补偿品丝的高度。

可变式（The convertible solution）

这是一个针对单琴颈混合品琴来说很有技术含量且非常精妙的解决方案：旋转品。

△一个旋转的杠杆可以切换无品和有品两种模式

这些品丝的轮廓是半圆的，它们的圆心在指板的水平面上转动。当弧形的一侧在上时，你就有了一个有品面，而将之旋转使另一侧向上时，则创造出一个平的指板。这些都是通过一个杠杆的简单切换得以实现的。

当然，现在的乐手们大部分情况下用的还是有品贝斯，只有在一些演出的某一部分才会换上无品的贝斯，有时甚至仅仅只在一首歌里使用，因为在有些场合除了使用无品琴以外别无他法。